為什麼說，學習金繕是一種治癒

《我在故宮修文物》帶火了文物修復。然而，在文物、藝術品修復領域，除了修舊如舊的無痕修復，還有另一種與之理念迥異的修復技法——金繕修復。

很多社會人士表示，雖然第一次瞭解金繕修復，但對金繕有一見如故的感觸，其理念非常符合現代人追逐的禪定心境。

弘粹藝術學員們認為，金繕修復的魅力一是在其技法，二是在其蘊含的哲學奧義。在跟隨日本金繕大師學習的過程中，感觸最深的是日本大師傳遞的專注和信念感。

金繕，本名Kintsukuroi ，約四五個世紀前誕生於日本，是日本國粹級工藝。

日本江戶時代的伊藤東涯所著《螞蝗絆茶甌記》中記載，室町時代的幕府將軍足利義政將一隻摔壞的南宋龍泉窯碗送到中國，用鋦瓷的方式修復，不過他還是覺得不滿意。而此時日本漆藝正是蓬勃發展的時期，漆匠們就此琢磨出一種用漆黏合碎片，然後在破碎處貼金加以裝飾的工藝，這就是金繕藝術的起源。

我們可以從三個維度來看金繕的源起和發展：

從粘合靈感來看，金繕修復取經於中國宋代民間鋦瓷，將打碎的瓷器用像訂書釘一樣的金屬“鋦子”進行重組固定。

從工藝審美來看，金繕修復擁有中國漆藝的宗源血脈和基因。以大漆黏合破損器物，用金箔、金粉勾繪大漆之上，為器物注入新的美感，堪稱神來之筆。

從文化理念來看，金繕修復是日本侘寂美學最直觀的呈現。不以殘破為陋，反以為美。在殘破之中，器物的生命，被呈現得婉轉、曲折又綿密悠長。

金繕不僅僅是一種技藝，更傳遞日本的“侘寂”奧義。現代人對金繕修復的迷戀與日本的“侘寂”哲學有關。“侘寂”一詞出現於16世紀，它承認三個簡單的事實：沒有什麼能長存，沒有什麼是完成的，沒有什麼是完美的。

而日本“侘寂”是唐宋時中國的禪宗思想傳到日本以後和日本本土文化相融而生。金繕修復以東方式的“順應”來消解絕望，也是禪定之心的包容。

金繕修復實現了從彰顯器物修復價值，到重塑藝術審美，進而到自我修行的旅程。金繕修復專家耿小晴老師認為，金繕修復不僅是器物的再生，更是心境的再生。懂得惜物，珍惜身邊的人和物。如果出現破損，拿出金繕精神，用藝術創作的手法平衡逝去的人和物。

每一件老物件，都會在時間中磨損消耗，邊沿處留下了細紋、缺口……金繕修復的本質是用大漆和黃金顏料將破碎的器物彌合，擁有“令物品再生”的魔法，讓殘缺變得完整，這樣的技能既務實又富有詩意。

著名藝術家鮑克•德•弗里斯認為，金繕是創作作品的一種手段。相比於其他的修復形式，金繕修復的永續性非常強。當其他的修復技術失去效果時，使用金繕修復術修復過的瓷器還能堅挺如初。

金繕幾乎能與任何物件相融相生，陶瓷、紫砂、玉器、珠寶、琉璃、珊瑚、木雕竹刻，也運用在現代家居、傢俱產品設計上。金繕修復適應修復範圍廣，國際認知度高，越來越多的人被這項極具魅力的技術吸引。

學習金繕，既可以成為一種愛好，堅持原創和審美，修復自己的物品；又可以成為一種職業，做一名專業金繕師，開一間金繕修復工作室，遇見和成全更多有故事的器物。

匠心、美物、禪意，金繕修復向外是掌握一門精妙的技藝，向內是心理上的自我喚醒和成長。與器皿對話，重塑器物的藝術之美，與內心交流，治癒內心的躁動。有緣為繕，點什為金。