現在有多少人會去看戲曲？

從現狀上說，答主北京這邊戲場來回跑過不少，基本情況是：但凡演老戲（比如長安演京劇傳統戲），到處都是在場外候著要票蹭戲看的老人，以及少數好奇現場看戲曲什麼樣的旅遊者、閒人。演新戲的時候，在場的很多是拿著工作票的專家、學者、記者什麼的，真正買票看戲的，寥寥無幾。

從經濟角度看，的確現在生活水平上來了，不過一場戲動輒上百、幾百、大幾百甚至近千的票價，跟電影票、愛奇藝會員月費、網咖時長費相比，還是毫無競爭力的……

戲曲、話劇以及歌劇，無論表面上多麼紅火，在大眾傳媒的時代，永遠只能是小眾藝術。

作為不可複製傳播的舞臺表演藝術——它們的製作、運營方式，並不適合在這個看似生活水平很高的當代“火”起來。

即使某些演員看起來很“火”，也只是源於少數小圈子的自嗨，以及大眾出於不瞭解現狀而表現出的禮貌性敬畏。

這裡也稍稍離題討論另一個問題：是不是“不火”，就不好呢？

（這個問題離題主問題有點遠，但私以為，某種程度上題主在擔心這個問題）

其實，戲曲火與不火，並不是一個十分要緊的問題。因為就當前形式看，即使戲曲不會像日本的能劇一樣變成博物館式藝術，嚴格傳承；但在可見的時間內，戲曲不會滅絕。

當生存不是問題的時候，更重要的問題是戲曲存在的意義。

戲曲存在的意義到底謂何？

這問題說複雜也複雜，說簡單也簡單。這裡說個簡單的：記得16年底，河南豫劇三團晉京演《朝陽溝》，場面火爆到一票難求——這是少數真的賣票能賣到滿場的演出。當栓保娘唱出“親家母你坐下”的時候，滿場跟唱，近乎演唱會。臺下很多是老觀眾，《朝陽溝》從小看到大，甚至從首演看到今天。

我相信那個時刻，他們是不在乎戲曲是否火，是否還能在這個時代生存的。因為那一刻他們已經見證了戲曲的意義，已經在戲曲身上見證到自己的意義。

個人見解，歡迎批判指正

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