當代繪畫攝影音樂等藝術很多缺乏美感嗎？

當看到平面藝術比如繪畫、攝影，以及時間序列藝術比如音樂時，人們習慣性的會首先問美不美。但是當我們看電影或者書之類的有時空廣度的三四維藝術時，我們並不會首先審視畫面是否優美，語句是否華美，而是很容易跟隨作者的情感表達、故事表述和情緒思想等作品的真正內容物，只是理解有深淺的差異而已。當影視畫面首先表現的是美感時，我們反而會問這是在拍mtv還是在拍風光紀錄片？書也一樣。

同樣，一維或二維的藝術其實對於藝術家來說也只是自我表達，他有負面情緒，他有不和諧，他有苦難，他有突破自我和常規的嘗試，等等這些才是藝術表達的主流，投射美感只是非常小的一部分而已，而且很多時候是不那麼重要的部分。

所以當你問這張照片美不美，這幅畫美不美的時候你已經和作者不是在一個頻道里了。

藝術表達的受眾往往是很小的。就好像電影裡藝術片和商業片的差別。同時代的絕大部分人都不是那個作者眼裡的受眾，他創作出來就不是為了給他們看的，他需要透過作品來篩選能理解他的受眾。

那麼有人會問歷史上的藝術品為什麼看起來這麼美，這麼和諧？不是你說的絕大部分人都看不了的那種啊。對的，因為你現在的審美體驗就是歷史上留名或者沒留名的藝術家們共同塑造的，他的表達已經轉化為你的審美文化基因了，你已經不自覺的被塑造過了？，而當代的藝術家沒有義務、也沒有能力再塑造一個與他有共鳴的你。