第129講，新鮮的香蕉，藝術品？藝術品！藝術品？
一根香蕉，12萬美元，這個作品使我們質疑，物質商品的價值是如何被定義的，它的意義在於打破了藝術某種思想上的邊界，同時當代藝術好比是穿在富人身上皇帝的新衣，也許這種荒謬和諷刺是作品的全部意義，安迪沃霍爾說過Art is whatever you can get away with，這個作品是對這句話的詮釋。
這個作品使人聯想到1958年4月28日到5月12號舉行的一場展覽：The Specialization of Sensibility in the Raw Material State of Stabilized Sensibility - exhibition of “The Void”（虛空），在這場展覽中，藝術家克萊因撤掉了展館內除了櫃子和窗簾以外的所有物品，並將室內的表面塗成白色，邀請觀眾進入一個一無所有的空間，無形本身透過觀眾的感知，變得有形。
一根香蕉被膠帶粘在牆上，這是一個有基本生活技能的人都可以做到的事情，我們不妨把它當成是一個雕塑作品，思考一下作品的概念，根據畫廊CNN宣讀的宣告，藝術家每次旅行時，都會帶上一根香蕉，並掛在酒店房間中尋找靈感，他用樹脂青銅等材料做了多個模型，最後迴歸到了真正的香蕉本身。下圖右側為藝術家照片
本文從
基本事件回顧、爭議、被玩壞了的香蕉
三個方面，與大家一起分享這個神奇的香蕉，文中引用了一些當事人的原話，附上了英文原話，以供有需要的人更好的理解。
事件回顧：
2019年，義大利藝術家Maurizio Cattelan在在邁阿密的一家超市，以30美分的價格買了一些香蕉，創作了作品Comedian（喜劇演員），在位於美國邁阿密一個名叫Miami Beach的海濱城市舉辦的巴塞爾藝術博覽會展出，以12萬美元的價格售出。
補充一下藝術家和這次博覽會的背景：Maurizio Cattelan（1960。9。21-），義大利人，自學成才的藝術家，作品充滿諷刺，其他代表作有2011年的LOVE，這是一個豎著中指的雕塑，2017年的America，這是一個18k金的馬桶。巴塞爾藝術博覽會是私人經營，以營利為目的的，旨在為畫廊和買家提供一個展示和銷售的平臺，還在瑞士的巴塞爾以及香港有展出，Comedian（喜劇演員）誕生的這一屆展覽上有來自29個國家的269家畫廊參加展出。
藝術家本人說：香蕉只是香蕉（英文原話是The banana is supposed to be a banana）
展出作品的巴黎Galerie Perrotin畫廊創始人Perrotin稱這是全球貿易的象徵，具有雙重含義，也是經典的幽默手法，這個作品不僅與物體相關，還涉及物體如何在世界範圍內運動。（英文原話是a symbol of global trade， a double entendre， as well as a classic device for humor。“ Maurizio‘s work is not just about objects， but about how objects move through the world。）
該作品有三個版本，其中兩個版本分別被巴黎的時尚概念商店Colette（已於2017年關閉）的創始人Sarah Andelman、邁阿密熱愛收藏的Billy和 Beatrice Cox夫婦買走，第三個版本被行為藝術家David Datuna吃掉了。
Colette是位於巴黎Rue Saint Honoré的時尚店，是巴黎曾經首屈一指潮流引導店，主要經營高階時裝和前衛街頭服飾，還定期與奢侈品牌合作，推出限量版商品， Sarah Andelman曾在École du Louvre（盧浮宮館學院）學習藝術，在1997年與其母親Colette Roussaux創立了這家以母親名字命名的商店，該店在2017年關閉。這次購買，是她第一次大手筆的購買藝術品。下圖為Sarah Andelman與Maurizio Cattelan（左）、時尚設計師Thom Browne（右）的合影
另一個購買者，Billy和 Beatrice Cox夫婦稱：喜劇演員只是便宜又容易腐爛的水果和幾英寸的膠帶組成的，這顯然是荒謬的，當我們看到它引發的爭論時，我們決定購買它，我知道這很冒險，但最終我們會感覺這將是一個成為歷史標誌的物品。（英文原話：We are acutely aware of the blatant absurdity of the fact that Comedian is an otherwise inexpensive and perishable piece of produce and a couple of inches of duct tape。 When we saw the public debate sparked about art and our society， we decided to purchase it。 We knew we were taking a risk， but ultimately we sense that Cattelan’s banana will become an iconic historical object”），這對夫婦計劃將這個12萬美元買來的香蕉作為禮物送給博物館。
被購走的這兩個版本，當香蕉腐爛時，可以更換新的香蕉，按照藝術家的說明，更換香蕉後，依然是Comedian（喜劇演員）
除了兩個售出的版本，還有一個版本被行為藝術家David Datuna在12月8號吃掉了，這場表演被稱為Hungry Artist（飢餓的藝術家），Perrotin Gallery的藝術顧問 Lucien Terras說： 他沒有毀掉作品，香蕉是一個創意，暗示香蕉這個作品的概念大於香蕉本身。（原話是He did not destroy the work ！ The banana is the idea）
David Datuna本人稱，我可以吃掉香蕉和香蕉的概念，因為我是一個藝術家，而不是一個普通的人 （英文原話是“I can eat the banana and the concept of the banana — because I am an artist and not a regular human，”） 物質只有被社會化才有意義，否則什麼都不是，任何與物體有意義的互動都可以將其轉化為藝術，我是一個“飢餓”的藝術家，渴望有新的互動。（What we perceive as materialism is nothing but social conditioning。 Any meaningful interaction with an object could turn it to art。 I am a hungry artist， and I am hungry for new interactions）
下方為來自衛報的影片：
當被問到香蕉的味道如何時，Datuna 回答，這是12萬美金的味道，很美味It tasted like $120，000，It was delicious）
2019年12月8日，展覽舉辦方移走了這個作品，因為擔心觀看的人太多，而對作品造成破壞。移走之後，發表宣告稱喜劇演員以其簡單的形式引起了我們自己複雜的反應， 真誠感謝所有參加這次難忘的冒險的人們以及我們的同事。 我們真誠地向所有無法繼續參觀這個作品的觀眾致歉。（Comedian， with its simple composition， ultimately offered a complex reflection of ourselves。 We would like to warmly thank all those who participated in this memorable adventure， as well as to our colleagues。 We sincerely apologize to all the visitors of the fair who today will not be able to participate in Comedian）
2020年8月，藝術家Damien Hirst（在本專欄第110講介紹過這個藝術家，有興趣的可以去看看）向媒體抱怨，他無法購買該作品，並提出願意與Catelan交換作品，Catelan答覆是：不，因為這件作品已售罄。
爭議：
衛報則在2019年12月6的報道中稱這是一個天才作品（作者Luke O’Neil）；
同一天的The New York Times上發文，質疑這不是藝術（作者Robin Pogrebin）；
藝術網站Art Net稱這個作品是當週最差的作品之一。
被玩壞了的香蕉：
#cattelan一度成為推特的熱門標籤，人們分享貼上在牆上的各種物品的照片，比如牛角麵包，檸檬等
設計師Sebastian ErraZuriz用膠帶將假陽具綁在牆上，並以12，000美元的價格出售，怕稽核不透過不敢貼圖呀，你們自己想象。
演員 Brooke Shields將香蕉用膠帶粘在額頭上，並在ins上發了一個自拍，稱這是一個昂貴的自拍。
以上是對香蕉這個作品的梳理和分享。
這一期就到這裡，希望我的分享能給你的生活和創作帶來靈感，歡迎點選關注專欄：你好當代藝術，一個認真講當代藝術理論的人，伴你學習同你成長。
寫於2020年1月11號
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