抗爭與妥協中的艾薇兒：朋克裡從來就沒有公主！
1986年的春天，加拿大一個南部小鎮的街道上，一個兩歲的金髮女孩剛剛和家人去教堂做完禮拜，此時正牽著媽媽的手地一搖一晃往家的方向慢慢走著。
這是他們作為虔誠基督教信徒的家族傳統，教堂音樂也潛移默化地成為了這個小女孩的音樂啟蒙。
“Jesus loves me He who diedHeaven‘s gate to open wideHe will wash away my sinLet His little child comes in”
女孩隨口唱出的這幾句正是這周教堂和聲團演唱的《Jesue Loves Me》，這讓她的媽媽當即就相信到自己女兒未來必定會是個歌手。
但女孩晚上總會把自己唱睡著，睡在隔壁的親哥哥戲弄她說：“你唱歌的時候鼻孔會發光！”
這嚇得小女孩之後好幾天都沒敢唱歌。
擁有法國血統的父親為這個二女兒取名為“Avril”，這個單詞在法語裡是“四月”的意思，由此希望女兒的一生都能如初春的四月天，始終充滿生命力和美好希望。
那時候也還沒有人能想到“Avril”這個名字即將在十七年後傳遍全球，而她也沒能長成一個如同“四月天”般柔和的姑娘。
Avril從能開始自己穿戴之後，就成為了家族中的“怪咖”。
用吃剩的糖紙給自己扎過小辮，也有用父親的領帶給自己搞過髮型，和母親大多數爭吵都是與拒絕穿裙子有關。
反正，從始至終她都
抗拒
穿成所謂的“
女孩該有的樣子
”。
即便是後來在Avril成名後的演唱會後臺，母女兩人都還為這件事爭論過。
母親希望她能將頭髮梳成大家閨秀的樣子，再穿上可愛的小裙子，漂漂亮亮地像個
迪斯尼公主
一樣站在臺上。
而且那會想要把Avril改造成公主的人並不只有她的母親，她第一個唱片公司的老闆LA Reid也是這麼打算的。
LA Reid
1998年在歐美圈最火的一首歌非小甜甜Britney Spears的《Baby One More Time 》莫屬，一經發行就成功地屠了18個國家的唱片排行榜。
雖然在小甜甜之前已經有了麥當娜將公眾女性的穿戴風格自由化，但相對於麥姨的熟女氣息，布蘭妮的“甜味性感”卻是一下擊中了當時正處於千禧年惶恐的全球人民的紅心。
一時間，幾乎所有唱片公司都在忙著給自己的練習生扎雙馬尾，剪露臍裝。
但是，在Avril浪潮席捲全球之後，這位在90年代就已經算圈內頂尖的經紀人和友人閒聊之時，卻嘆道：
如果當時Avril沒有堅持的話，他們一定會讓她的造型更緊更短更blingbling一點，音樂作品也更流行乖巧一點，真的是差一點，就把Avril毀了。
說起Avril和LA Reid的初次會面，更是極具戲劇化。
那是一個極度平庸的下午，因為公司事務正煩的焦頭爛額的LA Reid被告知一會兒還有一個十幾歲女孩的試聽會，助理當時看到他緊鎖的眉頭差點就取消了預約。
“我當時就想著，算了，就當暫時從這堆破事兒中抽離一下自己，日子又還能糟成什麼樣子呢？“
LA Reid在一次採訪中說道
“在聽了她唱歌后的30秒內，我的整個心情都變了。從一個極度煩躁的狀態轉換成了一個學生模樣，當時就覺得‘媽呀，我從未聽過這樣的聲音。’”
那年只有16歲的Avril從LA Reid那裡拿到了價值超過兩百萬美元的唱片合約，當所有人都一擁而上去祝賀她擁抱她的時候，她卻淡定地像個局外人，工作人員還以為Avril沒明白這個承諾的份量，激動地給她解釋說，這可不是天天都會發生的事情，甚至有的人來試聽了十幾回，連一張EP的機會都沒有拿到！
Avril只是笑了笑，說了句：“Cool。”
這可不是她故作深沉，只是這一切都是她用無數個練習的小時換來的。
這個在上課時不是在書上亂畫就是大聲說話，然後無數次地被攆出教室，被全校老師認證了的“問題學生”，鄰居眼中叛逆的滑板女孩，在父母為她建的地下室排練廳一待最少就是五個小時。
當父親將買來的第一個麥克風遞到Avril面前的時候，她就沒有停止過唱歌和幻想給上千上萬的人歌唱的情景。
後來家裡又添置了架子鼓、鍵盤和幾把吉他，並將家中的地下室改造成了她的錄音室。
從那以後，一放學，Avril就會一頭扎進地下室，一邊扒著別人歌曲的譜子自學練習，一邊創作。
她的第一首原創歌曲名叫《Can’t Stop Thinking About You》，但是後來她覺得過於“少女”所以從未正式地發行過。
不過，Avril在早期的電臺採訪影片中哼唱過一兩段，結果還因為害羞以笑場結束。
《Can‘t Stop Thinking About You》現場片段
https：//www。zhihu。com/video/1209457304959467520
那個時期的加拿大似乎每個角落都在舉辦歌唱比賽，好比，當時在幾百公里外的
溫斯頓
有一個叫張韶涵的姑娘也遊走在各個比賽場之間，而經歷過這些舞臺的Avril也徹底地愛上了現場演出。
但Avril真正在中國開始有名的時候，已經是她發行的第三張專輯的主打歌曲《Girlfriend》之後的事情了。
所以Avril初現時到底是一個怎麼翻天覆地的存在，國內並沒有多少人知道。
如果換個角度來說：
讓Avril被整個歐美樂壇熟知那首爆單《Complicated》發行前的幾個月，一個叫Billie Eilish的女孩誕生了，碧莉就是名副其實地聽著Avril歌曲長大的那一代。
Billie Eilish
當初媒體給Avril的風格扣上了一個“Anti-Britney”（反-布蘭妮）的帽子，而這深刻地影響了Billie。
所以，如今Billie，才如迷妹般一遍又一遍地說著“Avril就是我的一切”。
在社交媒體上釋出和Avril的合照時留言“感謝你讓我成為今天的自己！”
說起Avril給自己發的簡訊還害羞激動到仰頭掩面。
可以說，Avril無論從外形，還是打破當時歐美主流音樂的流行朋克曲風，她在那一代樂迷的心中都是如人生啟蒙一般的存在。
每代人都需要一個“Avril”，從Billie的唱作風格不難看出，她們兩者都是極度善於展現“自我破碎面”的人。
假裝美好那是大人們需要的演技，而年輕人們對世界是無所畏懼的。
在2003年的一個外媒採訪中，Avril被問到這些席捲了全球榜單的歌曲的創作靈感都是從哪兒來的時候。
她毫不掩飾地表示，自己大部分的創作靈感都來自於負面情緒。
而所謂的流行音樂標籤，包括前文提到的“Anti-Britney”，她一直都覺得那是外界試圖將她商品化的措辭。
這種反主流行事風格的態度，在她2002年發行第一張專輯《Let Go》時，就已經昭告天下：
這就是我，毫不掩飾。
一身黑+冷漠臉的封面造型，即使跟唱片公司對著幹也要堅持
朋克搖滾
曲風，朋克不會在意任何人的反對。
細數同時期歐美樂壇的幾位一線女星，如：布蘭妮、麥當娜、
碧昂斯
以及克里斯汀娜，她們的音樂作品都還處在被唱片公司以及市場資料操縱。
但是，總是穿著寬鬆的褲子，戴著塑膠手鐲，從頭到腳一身黑，聽著Blink-182的十幾歲少女，Avril，卻一手攬過了專輯的大部分創作。
為此，她第一張專輯《Let Go》一直到和公司簽約了整整兩年後才得以面世，最後公司實在拗不過她，才得以答應。
專輯中的《Sk8er Boi》裡幾乎包含了Avril當時的所有人生觀，簡單明瞭地人物鋪開形式，直言不諱地嘲諷：
“一個滑板少年，一個芭蕾少女，你還要我說什麼呢？
沒有人會在現實中覺得男孩配得上女生。
但多年後，芭蕾少女獨自在家裡喂孩子，滑板少年成為了搖滾明星。
活該你的偏見讓你平庸匆忙一生！”
除此之外，《Sk8er Boi》更是創造出一個朋克的新分支——
滑板朋克
。
雖然在錄製專輯的時候，幾乎沒有樂隊的錄製內容，但在專輯發行後的巡演上，Avril卻堅持要帶著樂隊演出。
以她個人的原話來說的話：
“沒有樂隊算什麼Punk-rock？？？”
在當時早已厭倦
迪斯科舞曲
的年輕人群中，Avril就像救世主一般的存在。
但她也成為了家長們口中的反面教材，她的穿衣風格被形容成了“不修邊幅”、“邋里邋遢”，
朋克曲風
也因為Punk本身的衍生含義一度在採訪剪輯中被“嗶”掉。
但如果這樣的阻力能讓Avril放棄自己去融合，她也就擔不起“流行朋克女王”的稱號了。
首張專輯就在全球範圍賣出了千萬銷量的成績，使她成為在席琳·迪翁和莎妮婭·吐溫之後，有史以來第三暢銷的加拿大女歌手。
而在
朋克音樂
領域，她，獨一份兒。
有了第一張專輯的成功之後，唱片公司就只給了Avril六個月的時間創作第二張專輯。
即便這樣，她依然直接拒絕掉了專業的製作團隊，單槍匹馬地和一個在巡演中認識的樂手妻子組成了主創團隊。
從小就熟知吉他、鼓和鍵盤音律的Avril拿著譜子一個音節一個音節在好友的工作室裡寫出的《Under My Skin》，直到錄製的最後一分鐘，Avril才把grunge曲風的聖歌之一《My Happy Ending》寫完。
放下手中的筆，Avril就給經紀人打了電話：專輯的主打曲目搞定了！結果卻得到那邊否認的迴應，因為他們想要把《Don’t Tell Me》設為主打歌，但後來事實證明，艾薇兒是對的。
艾薇兒的第二張專輯《Under My Skin》有了
林肯公園
製作人達·吉爾莫爾（Da Gilmore）的後期加冕，為這張專輯鑲上了一層新的金屬邊緣，成功地讓這張專輯從幾乎快被遺忘的搖滾灰燼中飄浮而出。
但這也攔不住BBC樂評人留下一句半嘲諷半玩笑的評語：
“直到艾薇兒學會放下青春期的重負之前，她估計都會聽起來像個躁鬱症患者。”
前兩張專輯反映出了一種有意義的進步，特別是對於一個流行歌手來說，她強調了自己的
自主性
，而當時女孩們沒有足夠的自主性。
但此時Avril卻和原唱片公司的合同到期，換了唱片公司後出的一張專輯《The Best Damn Thing》。
這一張專輯中包含了目前為止Avril唯一一首在美國B榜上拿下冠軍曲目的《Girlfriend》。但是這張
“拉拉隊”BGM式的專輯
與前兩張對比起來，卻顯得格外的奇怪，因為實在太女孩氣了……
《Girlfriend》
在第二家唱片公司——RCA的合約期間，他們一直都希望艾薇兒能夠“再加把勁”寫出另外一首《Girlfriend》。
一張強大的專輯，一定是要有真正的情感融入和遠大的野心，然而業界大佬明顯更偏愛那些不會回嘴，乖乖聽話的從業者。
這讓一直深知自己要什麼的Avril不得不一再在
違背自我意願
和
繼續唱歌
之間掙扎不休。
Avril在抗爭之路上，第一次想要選擇了妥協。
當然，把Avril職業生涯中令人困惑的中間部分，僅僅歸咎在她一個人的身上是很容易的，但卻有失偏頗。
有評論家說商業上
傾向於妥協
是艾薇兒經久不衰的職業生涯的秘密之一，但這與她許多歌曲中呈現的態度卻並不一致。
艾薇兒的第五張同名專輯歌曲一直從2012年發到2015年4月才算完整發完，但其實在2014年的時候，她就經常感到莫名其妙的疲憊，直至最終被確診為
萊姆病
。
而坊間關於“Avril死亡”的訊息也是從那會開始盛行的。
國外網友說她在事業之初就一直與名望抗爭，疲憊不堪，於是便僱傭了一個叫Melissa的女生來應付Avril不想出席的活動。
然而某個時候，真正的Avril已經死了，所以唱片公司就直接用Melissa代替了她。
“證據”包括Avril的紅毯照片（Avril穿褲子；Melissa更喜歡裙子），以及2003年以前的艾薇兒和現在化身的面部特徵之間的差異。
有人還圈出了《
Slipped Away
》中的“The day you slipped away was the day I found it won’t be the same”作為Melissa在歌曲中留下的線索，據說坊間還流傳著一張艾薇兒手上寫著“Melissa”的宣傳照。
嗐~瞧這圖做的頭頭是道的樣子，這怕是自“王俊凱是國家研製的偶像機器人”後，我聽過最不靠譜的明星邊料了。。。
當Avril的健康如此不穩定的時候，看到人們拿著她假想的死亡開玩笑，在一定程度上，也是她消聲了很長一段時間的原因。
但除了一個看似理由充分的八卦帶來的獵奇感，人們可能並不是對她的“死”感到幸災樂禍，而是試圖去理解她那
畫風突變
的音樂風格：
這些歌真的都是來源於Avril本人嗎？
長久以來，Avril都是單槍匹馬地和自己的公司做對抗，因為公司一直試圖控制她。
直到加入BMG之後，才終於有人給了Avril藝術家應有的禮遇。
Avril說：“除了我的第一張專輯，那是第一次，有唱片公司對我說：‘慢慢來，寫你想寫的音樂。’ ”
即便是在生病期間，Avril也沒有將自己與音樂隔離，她在病床上寫吉他譜子，趴在鋼琴上記錄和絃，這也才有了她的第六張專輯《Head Above Water》。
“
內在的力量
”是專輯中八首歌的主題，莫名還有點打雷姐喜怒無常的史詩類歌曲的意思。
幾年前，像這樣的用隱喻包裹情緒的歌曲隨處可見，但現在已經被脆弱的
虛無主義
們赤裸裸的承認所取代。
然而，是否跟得上流行從來就不是Avril會考慮的事情。
她圍繞自己的人聲創作歌曲，而不是刻意地去搭建一個宏偉的音軌，只為烘托一個人聲，這就是Avril喜歡的那種乾巴巴的“專注於音樂”的音樂，也是她口中一直強調的“原始音軌”。
是的，現在的Avril在外形上看起來，已經跟朋克靠不上邊了，甚至還讓人覺得莫名有點“仙”。
但在音樂成功所帶來的事物中，她最熱愛的還是現場演出，非常討厭其餘附帶的東西。
在她心裡，只有登上舞臺唱歌的時候，才會覺得自己是活著的。
也許樂迷都覺得她變了，但是對於Avril而言，也許她始終只是抗拒成為別人心裡的Avril，她只是想做她自己。
所以我們又有什麼權利說她變了呢？
