戲劇藝術十五講（8）—— 舞臺美術
《戲劇藝術十五講》
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是2006年北京大學出版社出版的圖書，作者是董健、馬俊山。封面為天津曹禺劇場的照片，來自 曹禺劇院 - 維基百科，自由的百科全書 （wikipedia。org）。本講的 XMind 圖如下
第八講思維導圖
第一節、舞臺與舞美
舞臺樣式
主要有伸出式（trust stage）、拱框式（proscenium stage）、中心式（arena stage）三種樣式
最常見的是拱框式舞臺。拱框式舞臺最早出現於文藝復興時期的義大利（帕爾瑪的法爾尼斯劇場，建成於1618年）
與觀眾席相對而立
臺口有一類似鏡框式的裝飾，原為拱形，故稱拱框，後成矩形
拱框前邊是略微伸出的臺唇，常做成凹形，下邊可以設定樂隊或燈具、效果之類
裡邊是表演區，寬而深，兩側及上方留有較大空間，以便及時遷換佈景
燈具設於臺口內外，上下左右都有，可以把光投射到舞臺上的每一個地方
從觀眾席看上去，拱框後邊的演出宛若一幅幅連續的立體圖畫
其次是伸出式舞臺，例如古希臘劇場裡的歌舞場（orchestra）、中國傳統戲臺、日本能樂舞臺、歐洲中世紀旅行劇團的“車臺”，以及伊麗莎白時代的英國舞臺
觀眾三面環繞著看戲，離演員較近，便於交流，劇場氣氛親近熱烈
普通人隨意圍坐或環立於戲臺周邊，有錢有勢者則可以享用外圍的包廂
中心式舞臺也許最為古老
觀演距離近切，交感性強，容易形成互動；演區無所遮攔，看起來一目瞭然，也省去了大筆舞臺裝飾費用
中心式舞臺多用於小型實驗劇目，而不太適合大型劇目或商業性演出，這是它的一大侷限
16 世紀法國演劇圖景，來自微信讀書 《戲劇藝術十五講》
拱框式舞臺為什麼能夠後來居上
一是戲劇觀念的變遷，二是人體形態的限制
觀眾對舒適性的追求、創作權益觀念的滋長、建築技術的進步也有一定促進作用
日式轉檯，來自微信讀書 《戲劇藝術十五講》
舞臺美術
舞臺空間的假定性
舞臺具有物理、審美和實用三重屬性
從符號學的角度說，任何意義的生成都離不開能指，離不開語境
舞臺意義的能指首先是語言和形體動作。其次才是佈景、道具、燈光、音響之類物質手段
符號和意義之間的關聯是約定俗成的，既受時代侷限，又有民族特性
戲曲藝術由於大量吸收了說唱、歌舞和雜技成分，所以語言和表演一直是主要的能指符號，舞臺所指是從動作中派生出來的
話劇先天就跟景物造型聯絡在一起，雖然屢經變化，但始終保持著眼見為實的審美傳統
舞臺美術（舞美）是舞臺上各種造型藝術的總稱
舞美是為表現特定的戲劇內容服務的，基本功能是營造戲劇環境，為表演（動作）提供支點
現今的舞美不再侷限於再現環境和支援表演，而是上升到了解釋劇情、揭示心靈、表現創意的層面，從而大大提高了舞臺美術的藝術表現力和審美價值
舞臺美術的從屬性質
雖然舞臺美術包含著構圖、形狀、體積、色彩、光線等各種美術成分，但它畢竟不是繪畫，也不是雕塑，更不是建築，而是舞臺藝術的一部分，屬於戲劇範疇。其獨特的藝術魅力，是在與特定劇情、特定表演相結合時展現出來的
無論材料、手段、形式、內容發生了多大變化，舞臺美術的基本性質都沒有改變，仍然是從屬性的、為表演服務的
在影像錄製技術發明之前，舞臺美術創作很難保留下來，這也從一個方面證明了舞臺美術的從屬性質
任何脫離劇情和表演的舞美設計都是沒有意義的
北京人藝 2005 年版《茶館》中的茶館佈景，來自微信讀書 《戲劇藝術十五講》
第二節、景物造型
景物造型的結構與功能
景物造型主要由佈景和道具構成
固定的大背景稱作佈景，可以活動的叫做道具
道具則分為大道具、小道具、隨身道具和特製道具等數種
話劇《蔡文姬》的舞美設計，來自微信讀書 《戲劇藝術十五講》
景物造型具有多方面的藝術功能
首先是呈現和說明
景物造型最原始也是最基本的功能，它能把人物周圍的自然環境及其變化如實地呈現在觀眾眼前，從而創造出一個虛構的生活空間
藝術就是選擇，對於寫實性的景物造型來說更是如此
舞臺空間是很有限的，設計者根本無法也沒必要把生活中所有的東西都搬到上面去，他只能選取那些最有代表性的景物和道具，為人物創造出一個虛構的生活空間來
選擇的結果是景物造型的典型化
第二個功能，為演員提供一個表演空間
舞臺佈景並非一組組背景，而是一個環境。演員在佈景中，而不是在佈景前表演
導演的舞臺排程要在這個空間中進行，演員的動作要靠它來支撐
中性的景物造型介於抽象和具象之間，最大特點是具有通用性
佈景的寓意則用燈光和色彩來解釋
戈登·克雷認為，這種 “中性共用” 佈景既便於表演，又容易遷換，還能節省大量財物和人力
抽象的景物造型，現代舞臺上很常見
象徵主義、構成主義、立體主義、表現主義的舞臺設計，多少都有些抽象色彩，只不過程度和方式有所不同而已
景物造型也是一種二度創作
其中包含著導演和舞美對原作的理解和評價，因而具備瞭解釋功能
景物造型無論多麼逼真，創造出來的都不是真正的生活空間，而是一個傳達美感的審美空間
會 “說話” 的燈光與音響
在舞臺美術中，燈光與色彩也許是最有力的解釋手段
燈光的表現力是在舞臺進入室內以後才被發現的，最初只是用於照明，後來隨著燈具和調控技術的進步，人們才逐漸認識到，燈光還可以用來創造環境、刻畫人物、渲染氣氛、解釋劇情
阿庇亞認為，光可以把景物組織起來，並賦予它生命
按用途分，有照明光、形象光和情緒光三大類。按光源和形狀分，可分作平光、側光、頂光、圓光、閃光等數種。按顏色分，種類就更多了
光與色又是一對孿生兄弟
同樣的自然色在不同光線的映照下，會呈現出許多變化來，所以每一種光就有了強弱、冷暖之別
光的色彩、亮度、落點、配合不同，引起的情緒反應也大不相同
北京人藝 1999 年版《雷雨》中的“閃電”
明暗強弱的亮度對比和急劇轉換有三個作用
突現室內外的環境特點，渲染氣氛
揭示人物緊張、恐懼、紛亂、痛苦的心情
評價和解釋著人物的行動
光的解釋功能具有很強的主觀性
音樂、音響、效果雖然不屬於造型藝術，但也常被導演用來渲染氣氛，解釋劇情
景物造型是為了給人物營造一個行動的環境，而有些環境因素如雷鳴電閃、風雨人聲、雞叫狗吠之類，不可能也沒有必要全部陳列到舞臺上，只是在需要時由專門人員用特殊的材料或裝置，現場製造效果或播放錄製好的音響
這些音響和效果，既是環境的一部分，也可以起到渲染氣氛、支援動作的作用
音響和效果也會 “說話”，有解釋功能
音響的運用既為人物行動營造出一個具體的聲音世界，又表現了時代的變化，傳遞著設計者對劇作旨意的理解
第三節、人物造型
話劇化裝：性格化與 “據史設計”
舞臺上的角色不但有情有義，而且有形有色，這形與色就是人物造型
人物造型跟演員的形體動作有關，但形體動作屬於表演的範疇，人物造型主要指人物的外部形象，包括化妝與服裝兩個方面，統稱為化裝
觀眾對人物的認識是從化裝開始的，隨著劇情展開，逐步深入其內心
話劇化裝具有性格化和 “據史設計” 的特點，其藝術功能主要表現在三個方面
表現人物的身份、地位、個性和心境，讓觀眾從穿著打扮上看出他是幹什麼的、人品如何
化裝還能夠展示戲劇的歷史背景和地域文化特點
化裝還可用來區別人物的主次
戲曲化裝：型別與同化
跟話劇人物造型正好相反，戲曲化裝是裝飾化、型別化
臉譜
戲曲化妝，生、旦比較簡單，不勾臉，只需描眉、吊眼即可，求的是美觀、精神。淨、醜的化妝則要按照臉譜，用各種油彩在面部精心勾畫，目的是用誇張和象徵的手法，把角色的品類、身份摹寫在臉上，讓觀眾一望而知是忠是奸
丑角俗稱 “小花臉”，意思是面部勾畫幅度不大，用白粉在鼻頰間塗抹一些 “豆腐塊”、“蝙蝠”、“棗核兒” 之類的簡單圖形就行了。淨角又叫 “大花臉”，勾全臉，用色有主、副、界、襯之分，圖案則有整臉、三塊瓦、花三塊、十字門兒、六分臉、大白臉、碎臉、歪臉、僧道臉、神怪臉等數十種
臉譜的功能，一是凸顯角色性情，二是暗寓褒貶之意
一般地說，紅色象徵忠義勇武，紫色表示端正肅穆，黑色意味威風凌厲；文角用黃色表示工於心計，武角則表示勇猛善戰；綠色暴躁，一往無前，藍色妖異，桀驁不馴，油白臉兇惡專橫，水白臉奸詐多疑，歪臉人心術不正，僧道臉兇惡威猛
京劇臉譜，來自搜狐網
戲衣
戲衣即通常所說的“行頭”，包括服裝、盔頭、鞋靴等幾大類
戲衣也是型別化的，以明代式樣為主，兼採少量清式服裝，如旗衣、馬褂之類
戲衣樣式種類繁多，不下百種
文人朝會大典時著蟒袍玉帶，家居會客則用帔，燕飲私行穿褶子
武官操典上陣須著鎧甲蟒靠，平常則穿開氅，交戰時偶爾也穿箭衣
其他各色人等則穿代表其身份地位的官衣、宮裝、箭衣、斗篷、富貴衣、罪衣罪裙等各式服裝，外加大帶、腰包、護領之類的裝飾
盔頭則有冠（尊貴者戴用）、盔（統帥戴用）、巾、帽等幾大類，每類當中又有很多品種樣式
不少男角還要掛髯口（鬍鬚），有些女角則須戴頭面（首飾）
髯口和頭面多種多樣，同樣具有顯尊卑、見貧富的功能
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