刺繡&水鑽 | 如果多看幾遍《霸王別姬》，流行元素的締造者可能就是你
文 | Mandy
SODO資深服裝設計導師
國人對於《霸王別姬》早已家喻戶曉，一句“虞兮虞兮奈若何！”道出了一位英雄末路的悲哀。遙想當年，項羽從江東率四十萬大軍所向披靡。而今，兵敗如山倒只剩二十八騎伴隨身邊，不僅於戰無計連自己的愛妃也保護不了，最終以虞姬自刎江邊為結局。
今天藉由陳凱歌導演的巔峰之作《霸王別姬》，為大家講述在特殊歷史背景下應運而生的戲服設計作品，並以此衍生與大家分享如何在服裝設計中應用戲服元素。
故事的開始是這樣的，被母親斷了手指的小豆子出身在卑微的妓院，他不知道自己的父親是誰，她的母親把他送給了戲班之後也失去了聯絡，從小沒有享受父母之愛的小豆子得到了師兄小石頭的保護。朝夕相處的兩人使得小豆子對於小石頭產生了依戀之情。小石頭幫助了小豆子扭轉了他次次唱錯的思凡：“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，就是這樣一句戲詞成為了小豆子成為程蝶衣的分水嶺，讓他開始認同女性的身份，當張國榮出現的那一刻開始小豆子就變成了人戲難分的程蝶衣了，在他這裡似乎時間都是靜止了的，大時代的背景下他似乎沒有任何變化，只有舞臺和他幻化出來的幻境。
而小石頭段小樓是假霸王，程蝶衣是真虞姬。假作真時真亦假，蝶衣入戲太深，已然分不清真假，只被段小樓笑稱為不瘋魔不成活。“一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子。”程蝶衣這樣的一句過於理想的話使得秉持著世俗主義的段小樓分道揚鑣。
這樣的一段情感即使經得起世俗的眼光卻也承受不住那樣的歷史時代的碾壓。程蝶衣活著，活著卻不如死了。程蝶衣經歷了文革，一直在等待著和段小樓最後一次演出的落幕，他拔出了寶劍，自刎而盡。
這樣的一個具有悲劇色彩的人物勾畫出一個大時代背景下人們的命運與悲歡離合，哥哥在電影中演繹出對於感情一直堅持從一而終的程蝶衣。也有人說，哥哥成就了程蝶衣，程蝶衣遇到張國榮是他的萬幸。
因為是戲班子的背景，所以程蝶衣在電影中有很多的戲中戲，就要求哥哥張國榮需要表演京劇和崑曲片段。於是我們能看到哥哥在電影中的絕美戲曲扮相，包括霸王的虞姬，醉酒的玉環和遊園的杜麗娘。我們可以根據這部電影的扮相來主要了解一下虞姬這個角色戲曲服飾的使用元素。
首先我們來看看電影中程蝶衣的古裝頭，在20世紀初，戲曲改良運動中，
旦角演出穿古裝衣來模仿中國古代婦女髮型和梳新穎髮式
。後來這一傳統就延續了下來。古裝頭形式多種多樣，生動優美並在束髮候裝飾以珠花、水鑽、點翠等飾品，使人物顯得雍容華貴，瀟灑俊秀。
我們的程蝶衣的扮相中還有佩帶虞姬冠，虞姬冠又名如意頭冠，形似如意，故得名
。
在京劇跟崑曲的造型很著名的就是貼片子，在勒頭之後要在前額和兩鬢貼上的假髮。除了貼片子，我們看到的旦角頭上的裝飾物也叫作硬頭面，是旦角髮式的裝飾品。可分為：點翠頭面、銀泡頭面、水鑽頭面等。
點翠頭面
點翠頭面：以翠鳥羽毛剪貼於金屬底板，多為劇中性格嫻靜、端重的貴族婦女用
銀泡頭面
銀泡頭面：銅體鍍銀，為半圓形球狀體，多為劇中貧寒、寡居的婦女用
這裡我們主要了解一下水鑽頭面。水鑽頭面是仿製鑽石鑲嵌在金屬底版上製成其特點是
光感強烈並且剔透閃爍，傳統劇中年輕、美麗的青年婦女、后妃貴婦以及青衣、花衫、花旦等都可佩帶這種頭面。
再來看看虞姬的服飾，我們看到上半身的圖案酷似魚鱗的服裝叫做魚鱗甲，又名“虞姬甲”。魚鱗甲是設計戲服的大師級人物謝杏生，取“虞”的諧音“魚”，別出心裁設計了魚鱗甲。再有，
虞姬的扮相不同於一般旦角的，就是斗篷。虞姬斗篷規定是黃底藍滾邊，刺繡通常有錦雞、也有繡鳳凰的。而且魚鱗甲的袖口是封袖，所以虞姬的扮相和一般旦角相比，少了些柔美，多了些剛毅的色彩。
我們可以透過以下案例看到一些戲服設計元素對於現代服飾的影響。比如中國傳統戲服中的刺繡元素，被現在很多的設計師應用在自己的秀場當中：
水鑽頭面的元素我們也可以從一些配飾設計中看到元素使用的影子。
傳統元素的應用不建議使用全身，可以提取一部分元素使用在服裝的基本款式中，更多展現傳統工藝和圖案的形態，也可以提取顏色的元素使用。
如果完全使用原始元素會使得服裝的複製感過強，時髦感受到相應損耗。
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