勸君莫惜金縷衣，勸君須惜少年時——周深《好花紅》聽後感

這首歌其實本來入選到周深人聲的藝術性和人文性分析當中的，但是由於整首歌可說的地方太多了，我就決定把它單獨提出來做一個比較全面的分析。

首先這首歌其實是一首山歌新編，原曲跟周深唱的是不太一樣的。我在寫之前去聽了一下其他老師的版本，整首歌是走的自然大調的音階，無論是選擇的調式是什麼，歌曲相對來說聽起來比較平靜，像是一個長者在告訴你“勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時”。周深的這個版本選擇的是E大調，並且基本上把整首歌都打亂重組了，並且透過編曲老師的努力和周深的演繹把“有花堪折直須折，莫待無花空折枝”這一詩句化用得如同春風化雨一樣潤物無聲。

歌曲intro選用了鋼琴獨奏，這個鋼琴編排非常有意思，我們之前說過自然大調相比起來會更明亮一些，但是這首歌的intro大部分樂句都是從la開頭，re結尾，讓人感覺有點想要模仿小調的感覺，最後一句更是直接定在了xi音，雖然是大調彈奏但是卻一直走的小調的步伐，就非常有趣。透過這樣的伴奏安排，整個intro給我的畫面感是雲雨過後滿眼狼藉，整叢繁花轉眼變成落紅的感覺。

在我聽過的其他版本的《好花紅》當中，特別是女聲版本，基本上開口都是4組往上，像吳碧霞老師是E4開口的，一句就直接上了5組，這樣的安排會讓整首歌顯得更為明亮。而周深第一段開嗓在G#3，一個相對沒有那麼明亮的音區，把前面伴奏塑造的畫面很好地承接了下來，真聲區的弱唱加上氣聲的修飾，讓整段主歌顯得更加的透明脆弱。其實這一段主歌當中的真聲混聲切換得非常繁複，不過由於太過於繁複並且絲滑，不太適合一個一個拆開來說。這一段的旋律線比起原曲變動了一點，但是就是這一點變動讓這首歌的色彩徹底滑向悽風苦雨，就是“好花生在刺梨蓬誒”這一句還有“哪朵向陽哪朵紅誒”這一句，原本的旋律線為“3‘2’61‘–2’ 3‘62’1‘6”，而周深這一版本的旋律線為“326，1 3，3，1216，”，讓整個旋律線下沉，就顯得特別的殤。

接下來的兩句過渡段就是新編的了，一個C#5的弱混吟唱差點沒把我的心唱碎。而這段的旋律也是非常地調皮，第一句在C#5的吟唱之後，直接安排♭5♭4這兩個音，讓我每次在聽這段的時候都感覺這裡要轉調了，結果卻是沒有，依舊迴歸到了E調；第二句在B4–C#5的滑音吟唱之後，也是♭5開頭，再回歸到E調，降音的出現讓整首歌的沉鬱色彩更加明顯。而歌詞“哪朵是我的花喲，哪朵向陽開誒”，就是一句傷心的質問，世上有花千百朵，我卻已經無法找到自己想要的或者曾經擁有過的那一朵了。兩句旋律都是從la開頭，收束到mi音，更有模仿小調的感覺。

過渡段之後接了個排鈴加輕柔的鑔片，直接轉入了下一段主歌，這段主歌除了鋼琴音軌，還加了一個類似於馬頭琴音色的彈撥樂器（由於我對於民樂不是很熟悉，所以聽感不一定正確，有聽出來的小夥伴可以告訴我），那種茫然失措、悵然若失的感覺就更明顯了。這段當中我覺得特別讓人眼前一亮的處理就是“情意丟了，不再來誒”這一句當中，按照我聽之前周深很多處理的經驗，這個“丟了”是絕對會選擇氣聲弱唱的，但這次卻是使用真聲無弱化的演唱方式，既像是在告誡，又像是在嗟嘆，讓人無比心殤。

接著又是排鈴加鑔片的轉場，接到過渡段的時候，吟唱句拉了幾拍絃樂，伴奏力度有一個短暫的增強，周深的演唱也捨棄了氣聲，真聲平衡混和弱混的來回切換卻絲毫不斷層，雖然這是他的基礎操作但每次聽到都不得不佩服他。另外在“哪朵向陽開誒”的吟唱句鑔片+絃樂又拉了幾拍，接著直接退場，鋼琴也在“向”字退場，“向陽開誒”這一句完全的清唱，單獨的人聲立在中間，孤寂的感覺就更加強烈。

接下來的副歌也是新編的部分，說起來我是真的特別喜歡透過鑔片來進行轉折的操作，鑔片之後絃樂和鋼琴響起，加上架子鼓的鼓點，推就第一個高潮點。這段的旋律我附在下面，線條起伏並且工整對仗，非常地美：

3’3‘1’‘6’ 6‘6’5‘3’1‘ 2’3‘2’1‘6

3’3‘1’‘6’ 6‘6’5‘3’1‘ 3’2‘3’4‘3’

3‘3’1‘’6‘ 6’6‘5’3‘1’ 2‘3’2‘1’6

671‘2’ 3‘5’6‘5’ 5‘6’5‘3’1‘ 3’2‘3’4‘3’

3‘3’1‘’6‘ — — —

整段副歌又是mi和la收束，真的是把仿小調做到了極致。另外周深的高音弱唱在這首歌裡面真的表現得淋漓盡致，E5的弱混高音就如同一顆易碎的珠寶一樣點綴在前三句的旋律當中。“金花凋了還會有嗎，情意丟了不再來誒”這一句，前面連續的八分音符抓住你的耳朵，接著“情意”兩個字一下子降速到四分音符，把整個的嗟嘆感展示得淋漓盡致。

接下來的間奏主音程從絃樂齊奏變成了低音提琴+小提琴的搭配，然後直接繼續接兩段副歌連唱，把整首歌直接推上了最高點。這段當中周深的演唱也相比較前面的副歌捨棄了氣聲，增強了力度。我最喜歡的第二段的副歌當中絃樂轉為四二拍的伴奏，就聽著特別抓耳，在這個伴奏當中，周深的副歌后半段也都轉為了真聲，帶著一點點吶喊的味道。

接著在“情意丟了不再來誒”之後直接接回了主歌，絃樂退場，排鈴鑔片轉場後，馬頭琴跟鋼琴重新接管了這段主歌，從極強一下子轉為極弱，歌詞也重新接回了景物描述，就像是從思念中醒過來以後，繼續面對著這一地殘紅一樣，讓人不禁嗟嘆。

這首歌真的是非常成功的一首民歌新編，把那種帶著愁緒的、惋惜的情感表現得淋漓盡致，因此才會讓人百聽不厭。