如何評價《我是歌手》第三季競演第五期歌手的演繹？

匿名使用者2015-01-31 00:13:40

對小張挑戰bang bang 抱有很大期望，沒想到歌被切得支離破碎得，節奏全失，就這樣小張都差點喘不過氣，她上這節目完全就是露短來了啊，幸好她的對手們更差，k 歌的monica ，油滑的一塊抹布。。。

唯一一個漸入佳境的小胡又被淘汰了，其實看久了他也沒那麼醜了。。。。

感覺要棄了，這一季到現在也沒首經典的歌爆出來，悶煞。

知乎使用者2015-01-31 01:48:12

作為第五期現場聽審團之一，我非常驚訝最後的結果 。

首先，講個題外話，我坐在第五期現場的時候居然很懷念第二季的我是歌手，暫不論鄧紫棋的驚豔，就韓磊張傑周筆暢的表現來說，我是印象深刻且有驚喜的 。但第三季我不僅感受到了各個選手舟車勞頓的累，還感受到了一些黔驢技窮。

言歸正傳，來分享一些現場聽歌的感受以及對這個排名的看法。

1。 張靚穎

不得不說，張靚穎現場唱功一般，這首Bang Bang是花了血本從美國請的和聲，態度是很端正的，但是張靚穎的嗓音並不能很好的hold住這首歐美大歌，在結尾的時候和和聲們一比較，張靚穎就輸的一敗塗地。國不國際範，我反正沒看出來，第一名我認為確實虛高。

2。 A-Lin

黃麗玲這首歌選的既好又不好。好是好在她擅長情歌，情感拿捏到位，現場實在很棒，她的嗓音中氣足，比張靚穎對歌曲現場的駕馭能力高。不好就在於選曲太老舊，太保守，沒有突破。

但這次好就好在，A-Lin最後一個唱，剛好經過張靚穎的節奏律動後讓觀眾能夠更安靜地體會其中的情感。

3。古巨基

我投了基仔，其中最大的一個原因是因為他的突破。跳脫了之前書桓式的情歌套路，還能跳個小舞，我覺得還是值得鼓勵的。

4。李健

去了現場之後，除了音效，燈光也十分重要。李健唱的時候以藍光為主，加上深情空靈的音色，整個人都有種置身天堂的感覺。但是健哥哥太仙了，感覺和貝加爾湖畔太像，就我自己的投票原則來說，還是希望健哥哥能有一些其他音樂型別的嘗試。

5。孫楠

Fuck，終於到孫楠了。

首先，一味的追求表面的高投入是沒有用的，據說韓紅請樂隊花了五十萬，那真的是物有所值，但是請個合唱比賽的同學們來後面像殯葬隊一樣站著，我實在欣賞不來。

去現場之前，我一直覺得孫楠很虧，阿卡貝拉那期我自己很喜歡，也覺得他名次低了，直到我自己來到了現場。。。。。

當孫楠一發聲，我整個人都不好了，現場又拖又長，好像“拯救”，最重要的是一塊紅布拜託能不能不要和南泥灣搭在一起啊。

哎喲喂，唱一塊紅布的時候我正想站起來鼓個小掌，馬德，風格急轉直下突然南泥灣了，我整個人就只能癱軟著笑抽在凳子上了。知道你想討好40，50，但咱能不能不要老串燒阿，串燒的時候能不能風格搭一點啊，求您老人家了！ 還有芒果臺，能不能加個前方高能預警啊，我怕嚇出心臟病啊，哎喲喂！

6。 韓紅

就選曲上來說，我自己覺得她有兩個原因，第一想討好下年輕人，後面她選20組的看票數也許就是為了證實一下，第二，李榮浩風波剛過，我總覺得韓紅老師有種“冷漠的人 謝謝你們曾經看輕我”的感覺。（這是我自己的推測，各位看官請自己思量）

現場聽韓紅唱歌真的是一種享受，和電視機聽的清脆響亮不一樣的是，韓紅的聲音有點像感冒了的感覺，很有質感，像吉他上的絃音。韓紅對觀眾態度也極其端正，一進來鞠了三四次九十度的躬，現場觀眾打斷了她三次，她都沒有怨言，依舊很開心的應承下來。最後結束的時候，她說，為什麼我每次都這麼竭盡全力，都是因為不想辜負你們。

這首海闊天空，是有點口水了，也有點太韓紅了，比如最後那一定會有的更高音，很多人會說對韓紅審美疲勞了，但是就現場效果來說，我是在她張嘴第五句的時候就快哭了，唱功無話可說。

但是最終票數會這樣，除了一部分人審美疲勞外，有可能更有種韓紅不用我投，肯定在前面的感覺，所以就都選了懸崖邊的靚穎。

7。胡彥斌

不得不說，斌斌是最大的遺憾，是我最震驚的結果，但是，問題也還是有的，如果就單從這場來說。

首先，第一個唱對於這季歌手來說（除了韓紅）影響真的很大，尤其是唱需要細細回味的味道，我自己都替胡彥斌捏了一把汗。

其次，斌斌在最後音色有些沙啞，美感度不是很高，現場氣氛也沒有很好地調動起來。

第三，由於之前斌斌聽取了建議，在編曲上做了減法，但是天知道我就是奔著胡彥斌的編曲去的，當時心裡真的有些小失望。

嗯，如果有空就再發個經驗帖吧，給各位想去現場聽的朋友。

針對現場觀眾情感的真實程度，我參加完之後，有不少親們懷疑，這個帖也推薦大家看一看。

我是歌手（第三季）現場效果究竟如何？觀眾的表現是不是真實的？ - 我是歌手（湖南衛視）

最後重申，此答案全屬個人看法，不喜勿噴，謝謝。

木一2015-01-31 12:30:06

這一季“我是歌手”來到第二次淘汰賽，基本已是所有人都卯足了勁想留在這個舞臺上。第五期的競演中，歌手們要麼尋求突破要麼是看家本領的最大化，比起第二期和第三期的無聊，第四期和第五期突然讓人揪心起來。

繼續按照慣例，挨個點評。

胡彥斌《味道》

音域：d1-a2 c3（假聲）

表現分析：《味道》，實在不必多說了，辛曉琪94年專輯的同名主打，一代人心中的經典曲目，最近因為“想念你白色襪子”透露的詭異情節出現在“最不能理解的歌詞”當中。這首曲子已經是第三次出現在“我是歌手”的舞臺上了，一次是辛曉琪自己的競演中串燒了兩句畫面感十足的副歌。上一季的韓磊也對它作了改編後演唱，只是效果並不理想。

如今，這改變的接力棒來到了胡彥斌這裡。胡彥斌前幾場的混搭熱鬧改編總有耍花槍的嫌疑，且不說旋律，曲風元素、節奏的切換都讓人頭暈目眩。這一次如他所說，開始做減法。實際上凸顯的就是他在旋律上的改編。主要的點有兩處，一個是“星星多寂寥”“思念苦無藥”兩句的最後一個字原本的下行音階沒有了，情緒上顯得更陽剛一些，沒那麼哀怨。二是從第三遍副歌開始，副歌突然從原本的F大調變成降B小調，曲子突然陷入一種暗色調的搖滾氣息，暗流湧動下再噴薄出最後一段F大調副歌，聽起來情緒上非常飽滿。實際上胡彥斌想做的大概和韓磊相似，即把這首女人味濃厚的歌改成一個男人的版本。這麼一來這個版本保留了大部分原曲的優美，加入了諸多男性色彩與情緒變化，在思路上我個人相當地贊同。

但為什麼成績不佳呢？第一，這首曲子多少也算是個“經典”了，也就表明，在大眾心裡，多少是動不得的，肯定會有不少人跳出來說胡改亂唱。第二，也是最大的問題，就是胡彥斌的演唱。說句實話，胡彥斌這次的演唱也著實不算差，雖然還是帶著R&B氣氛，但諸如弱化legato、增強咬字的節奏感、把音色做出顆粒感等，都是和他追求男性化氣息的改編是相合的。但這麼一來，這首歌原本哀怨的文藝氣息和旖旎的畫面感都被弱化了，但某種意義上，這才是聽眾心裡的《味道》。這樣一個僭越“經典”的改編由於珠玉在前，實在很難得到大眾的廣泛認可。尤其是現場的觀眾，基本只聽了這一遍，那些細節的妙處還沒來得及體會，大多隻是沉浸在“這什麼鬼”的驚訝心情中，因而想要在一場廝殺中拿到高位置實在是困難。

競演競演，說白了，不少人聽的還是一個噱頭。在此也為胡彥斌默默地不平一下，畢竟論實力和演唱的講究程度，他在這群人裡至少是中游水平。

最終排名：7

李健《在水一方》

音域：d1-升g2 b2（假聲）

表現：《在水一方》，不用多說了，瓊瑤阿姨的詞，高凌風、江蕾原唱，被鄧麗君翻得紅遍大江南北，骨灰級的經典。說實話，一開始我並不看好李健參加“我是歌手”，畢竟他這種技術指標並不彰顯、又不愛炫技不是大嗓門的歌手，在競演舞臺上拼殺，其實並不划算。但看到這一期我倒是放心了，李健的能力遠遠超出我之前的判斷。

其實李健的這個版本非常適合拿來和胡彥斌同場的改編做對比。胡彥斌是把一首女性化的歌改出男性味道，削弱原曲的文藝氣息和畫面感。而李健的思路則是，把原曲的文藝氣息和畫面感發揮到最大。且看李健做了什麼：第一段，用極其講究的半聲與弱聲把觀眾帶入一個綠草萋萋的畫面中，而後加入《葉塞尼亞》的吟唱，和行雲流水般的鋼琴一起，把畫面感推到豐富的極致（類似還可以參考Lily Allen翻唱《Somewhere Only We Know》時的Bridge吟唱處理），而後的絃樂中色彩變化帶來場景切換效果，第二段開始，升一個調，用強聲推出情緒的張力，最後再以弱唱收尾，還用了上揚的音階結尾，給人餘音嫋嫋的聽感。可以說這種改編方式實在是討巧，在保留音樂品質的同時，給聽眾帶來的情感體驗是非常完整非常精妙的。

技術上，李健也著實不差。在g2附近保持半聲弱唱其實比用強聲對氣息的控制要難得多，在強聲上，李健不是乾嚎，而是將喉部放鬆，完全用聲帶的閉合和明亮的共鳴來推出強聲效果，這也是技術上的品味。演唱中的小轉音更不用多說了，細細品來都是味道，比如第一段中“又遠又長”的“長”字，強到弱再到強，一個字就把悠遠的感覺完全表達了出來，這種細節就是功力。

好了再多說要被以為是李健腦殘粉了。就此打住。但喜歡美的事物又有什麼錯呢？李健最大的短板大概就是曲風的多元化了，但這樣細節豐富的處理，絕對耐得住考驗。

最終排名：4

古巨基《Monica》

音域：g1—g2

表現分析：《Monica》，張國榮1984年的作品，可以說是粵語勁歌的鼻祖之一了。古巨基的這個版本和原版一樣，在Disco流行歌的外表下藏著搖滾味道，古巨基的這個版本由於對速度感強烈的吉他和鼓點的強調而更加明顯，後半段的電吉他solo和結尾的加速效果更凸顯了這一點。但騷氣的管樂貫穿和音樂劇式宏大結尾又帶來了相當立體的戲劇化效果。

古巨基的演唱其實一直有些奶油，但放在這首歌裡，略有些扁的音色聽起來更有些玩世不恭的態度，加上他收的比較乾脆利落，聽起來並不討厭。但亮點確實也不太多，因為這首歌難度實在不高，跨度差不多隻有一個八度，亮點也主要集中在副歌一字一頓的反拍效果上，用來推進情緒。但古巨基還是有幾處節奏出錯，最明顯的就是倒數第二段副歌一進來就沒卡準。但大體來說，比起前幾場千篇一律的煽情路線，古巨基好歹也算是有了突破，雖然舞姿實在不那麼好看。

最終排名：3

韓紅《海闊天空》

音域：c2-g3

表現分析：《海闊天空》，信樂團2004年作品，翻唱自韓國女歌手WAX。不知怎麼，上一期張靚穎因為《離歌》滑鐵盧之後，韓紅竟然還要跟進，是不服輸嗎？

信樂團版本降B調，本來定調就比較高了，韓紅只升了兩個調，定在C大調（一般女聲翻唱都升3~4個調）。其實這首歌這個調對韓紅來說有些低，但也因此我們得以聽到節目以來韓紅最多的胸聲表現，不同於她唱民族音樂時的方法，聽得出喉嚨打得很開喉下共鳴也多了，但，即便如此，幾遍副歌下來還是沒有唱出海闊天空的力量感，萬般無奈之下趕緊飆了一個g3鎮場。但這個g3和前面的音色也是脫節的，感覺突然又穿越來到了大草原。加上中間潦草的節奏和亮點一般般的編曲，讓韓紅的這個KTV式表演實在難以細細品味。但有胸聲的韓紅也能算是個驚喜，對吧？

最終排名：6

孫楠《一塊紅布+南泥灣》

音域：降g1-降b2

表現分析：《一塊紅布》，崔健1991年專輯中的作品，政治影射非常明顯，在此不展開說了。《南泥灣》也不多說了，經典民歌，以郭蘭英版本走紅。

其實孫楠的這個表演我真的很想拒絕評價，因為實在太糟糕，基本上就是壞品味的集中展示。但來都來了，要黑就黑得徹底點。

首先是這個合唱團不忍吐槽的音準，好吧請不動北洋啊森林啊Echo啊這種國內名團我可以理解。但合唱團唱的E大調突然間轉到孫楠就變成了A大調是怎麼回事？各唱各的？演唱中，孫楠奇怪的拖拍和搶拍真的讓人想掀桌，衝口而出的鼻音和依賴咽壁的咬字繼續讓他的音色土氣，還要加各種奇怪的轉音，當他唱出“這種感覺真讓我舒服”時那股難以言喻的淫蕩，我想崔健看到一定會很想砸電視。

但這還不是結束。吉他引領著變奏一出來，惡俗感又再度升級，變本加厲的油腔滑調和更加粘膩的鼻音，管樂帶著一股晚會風粗暴來襲，此時你有些感官不適嗎？不不不，還沒完，孫楠還跳舞了！還玩話筒了！那畫面鑑於我不帶髒字沒法描述我就跳過吧。你以為這就結束了嗎？必須沒有啊！孫楠大神還沒玩夠你，史上最不和諧的串燒來了，“看見了………………花籃的花兒香~”直接粗暴地接入《南泥灣》時我已經快吐血了。誰能告訴我《一塊紅布》來到《南泥灣》的合理性是什麼？革命的人們昇天後就來到了南泥灣？What the hell。哦還沒夠，合唱團還要在後面補刀，看那祥和的氣氛！提前了二十來天！春晚來了！孫楠興奮地飆起了高音，慶賀他帶來了“我是歌手”史上品味最差的演出。

但這首歌的價值還是有的，感謝孫楠，在吐槽這首歌的噁心上，全國人民史無前例地團結和諧。感謝撈仔的編曲，謝謝，沒有你，就沒有孫楠的今天。

——————

看到很多人在評論裡論證了孫楠接南泥灣的合理性。但恕我依舊不認同。試問給一個聽起來都不合理的串燒加上一段歷史故事就能讓它合理嗎？崔健因為改了南泥灣被封殺，所以從此崔健的一無所有、藍色骨頭、一塊紅布全都可以加上南泥灣而具有革命隱喻？ridiculous。

我這也不是標準答案。我只不過提供一個理解的角度罷了。

孫楠是實力歌手沒錯，他的實力在前幾期的評論中我也稱讚過。但他的缺點同樣是顯而易見的。而且這個表演的問題，主要出在編曲上。幾個生硬的轉調和晚會型的美感呈現，誰能從中聽出革命意義和政治隱喻？

好吧，如果是一出諷刺表演，他成功了。

最終排名：5

張靚穎《Bang Bang》

音域：c2-g3

表現分析：《Bang Bang》，2014年紅翻全球的作品，由Jessie J、Ariana Grande、Nicki Minaj合作完成。這首歌能說的東西還是蠻多的，三個人的音色都非常不一樣，Jessie J大膽狂野，Ariana Grande少女氣息濃厚，Nicki Minaj則貢獻了婊氣十足的Rap，混搭在一起，加上黃暴的歌詞，娛樂性十足。張靚穎的改編噱頭實在是多得有點誇張，先是軍鼓開路鎮場，而後則模仿Jazz來演繹第一段，方式有點像Christina Aguilera翻唱Etta James的《Something‘s Got A Hold On Me》的處理方式，也是把噱頭做到最足。脫泥帶水的第一段從“Wait a minute……Are you ready！”後切換到第二段，終於進入原曲的節奏，而後一段Rap讓人覺得海豚張真是拼了。再之後的第三段副歌，基本她就處於飆個高音，歇個兩秒，再飆一個的節奏上。

這個表演爭議相當大。挑幾個重點談談看法。第一，這首歌張靚穎沒有降調，是原調唱下來的，g3也上了。但為什麼很多人覺得她高音不盡興呢？因為原曲氣氛最高點的Jessie J那關鍵一句“you need a bad girl to blow your mind”張靚穎改低了。畢竟Jessie J這一句跨度太大，難度實在有點高。張靚穎的高音大多數留給了自己更有把握的那些即興點綴上，準備好再唱，以求穩妥。但要和原版比較，總是有些不盡興之處。但其原因也在於張靚穎前頭力量使得太過，在這裡突然讓道了，讓人情緒上的期待有些許落空。

第二，音色上，張靚穎在前半段的音色表現其實挺不錯的，頗有些Christina的風範，包括轉音的設計也很類似。似乎一唱起英文歌，張靚穎的霸氣就多少回來了一點。進入後半段以後，始終全程開大炮卯足了勁唱，層次對比和律動都有些欠缺，聽起來情緒上撩撥少了一點，結構散了一點，怒氣多了一點（雖然這不完全是她的問題，原曲本身就有點太鬧騰）。

雖然不足依舊還是有的，但都是由於我們把張靚穎放在了國際舞臺上去比較。在這個現場裡，我們確實也看到了張靚穎完整的實力展現，諸多噱頭的加持下，現場效果想必也是極好的。雖然實在稱不上以一敵三，但這份誠意實在難以拒絕。這麼難的曲目，這樣的完成度，不必太過苛求了。

最終排名：1

A-Lin《我等到花兒也謝了》

音域：降b1-降e3

表現分析：《我等到花兒也謝了》，張學友1994年的經典作品，在那個年代，基本誰都會唱“你知不知道/你知不知道”。A-Lin翻唱這樣的一首爛大街曲目，說實話我是不看好的。但漸入佳境的A-Lin再一次帶來了驚喜。

首先這首歌的編曲的設計上就非常精巧，古典味道濃厚不說，情緒層次的堆疊非常考究。古典感和戲劇感都非常強烈的開場後是A-Lin娓娓道來的第一段主歌，以“等待拿走的人把它還給我”一句，弱聲起，其中的強弱變化和咬字的訴說感簡直漂亮至極。之後接上的“每個人都在說這種愛情”中的“說”這種小顫音細節帶來的情緒感受也非常強烈。這些講究的鋪陳後，第一段情緒最濃的副歌部分，配器突弱，A-Lin用弱聲嘆出“你知不知道”一句，這種強烈的反差帶來的效果相當之感人。之後用長音和吟唱和配器的過場帶入情緒更強烈的第二段，但這一段大體是可以預期的，A-Lin的強聲展示很穩健，留給聽眾釋放情緒，然後是吉他和A-Lin的第二次吟唱一路帶著觀眾的情感往上走，突然收住之後，出現的是升調後的弱聲副歌，又是一次情感大沖擊，再引出最後的一次釋放，直到最後一次吟唱收尾。這樣豐富的情感變化，技術上是以A-Lin強悍的氣息支撐為基礎的，情緒的處理上，讓人覺得聽完就像看了一場電影一般，起伏跌宕，始終讓聽眾揪著心聆聽她演繹的故事如何發展，實在實在太棒了。

最終排名：2

本期個人選擇：

A-Lin，李健，胡彥斌/張靚穎（各有所得各有所失，並列）

綜合分析：

進入到第五期，對節目來說是一道坎。這一季請了一堆噱頭足的大牌，卻少有上一季時鄧紫棋、韓磊帶來經典演出。但對本季歌手來說，走到這裡，曲風單一的該突破了，找不到路線的該找到了，於是第五期便呈現出了這樣的一個場面，大家都很拼，也都在尋求改變，除了剛來的李健和號稱找到了自己的A-Lin。但即便這兩位，在固有風格的內功上也使足了力氣。胡彥斌的走其實讓人相當遺憾，他實在比同場某些歌手素養上要高得多。

下一期譚維維踢館，又是一場腥風血雨。想到這裡我便覺得，至少這一季戲劇化的綜藝效果還是那麼讓人目眩神迷。透過這些來讓人順便關注、思考並去探討音樂的種種講究，也是大功一件。

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渣山論劍2015-01-31 19:28:48

落英神劍掌的最後一式 | 《我歌3》第5期

7.胡彥斌 - 味道

胡彥斌本場打完了落英神劍掌的最後一式，之前五虛一實或八虛一實的招數盡數退去，留下的只是清新和自然。在編曲上，第一遍負責帶入情境，主歌用簡單的吉他伴奏，副歌加入絃樂，音調製作小小的改動，高音部分用假音輕輕掠過；第二遍加鼓點與電吉他，副歌開始發力，卻有所保留，並且能與和聲相得益彰；之後胡彥斌有段即興的華彩，在絃樂與和聲的交織中成為整首歌最美的部分；最後一遍副歌突然大調變成小調，抒情變成搖滾風，氣勢與情感在此刻達到頂點。更重要的是，這一次每個部分的變化都非常自然，既給人驚喜，又不突兀。和之前誇孫楠的話相比，這次的胡彥斌自己才是真正的“無縫對接”。

不僅這個改編是幾場中斧鑿痕跡最淺的一次，胡彥斌的演唱也是最收斂的一次。《味道》與《一言難盡》都是爛大街的苦情歌，但與後者的“男性惆悵”不同，前者更需要唱出一種女性心態的溫軟。胡彥斌拿出唱《紅顏》時的細膩，把這首歌的意境拿捏得恰到好處。何為“恰到好處”？該低吟則低吟，該放聲則放聲，低得不漏氣，高得不刺耳。直到最後，胡彥斌也沒讓人覺得煩躁。總之，又是胡彥斌的一首佳作。

桃花影落飛神劍，碧海潮生按玉簫，神行百變的小胡最終還是抱憾離開。他這一場得第七我看純粹是中了“誰第一個唱誰要掛”的魔咒，暖場暖得再好，等到投票時那些小情調早被聽審們忘得差不多了。吶，這裡面最能玩花樣的也被你們淘汰了，下次聽膩的時候，你們就後悔去吧。

6.韓紅 - 海闊天空

等了這麼久，韓紅老師終於露出比較大的短板了。什麼短板呢？我之前曾說過，韓紅與 A-Lin 是兩種對立的聲線，一個以“寬”立足，一個以“厚”取勝。A-Lin 的音域不夠寬，但聲音密度大，打出來的聲音力量很足。她與蘇見信的《狂風裡擁抱》就是很好的例子。而韓紅“想唱多高唱多高”的聲音雖然嚇唬人，但它就像一張薄薄的宣紙，輕描淡寫時十分瑰麗，一旦下了重筆，就有墨透紙背的風險。《海闊天空》與上一場的《離歌》一樣，都是軟硬結合的曲目，要做出強弱對比才好聽。韓紅在編曲上增多絃樂以擴大敘事背景，這沒有什麼問題，但唱到後面則露出使不上力的尷尬。張靚穎是唱不上去，韓紅倒是能唱上去，但在既有的音域之間卻無法發力，不管怎麼使勁都是輕飄飄的音色。因此韓紅不得不人為增加一個超高音，否則她的聲音會淹沒在伴奏中。她的發聲特點決定了這個“高瘦型”的聲音表情，而這恰恰與她的體態完全相反。

說到這首歌的主題，我倒不覺得韓紅在故弄玄虛。想當初她給毛阿敏打下手的時候，何曾想過有今天的成就。“謝謝你們曾經看輕我”恐怕也並非妄語。只是現在的韓紅可能正在成為她當初面對過的臉孔，而她又不自知罷了。

5.孫楠 - 一塊紅布+南泥灣

我覺得《一塊紅布》可以有三種解釋：政治隱喻、情愛模擬以及自我欺騙。第一種解釋更能獲得廣泛認同。可不管哪一種，似乎都和孫楠的演唱沒關係。我們不能要求一個唱歌比賽去觸碰紅線，也不能用嚴肅的搖滾樂來要求流行歌手，但歌手在表演時總得露出點叛逆、懷疑、痛苦，哪怕是酷勁兒吧？鄧紫棋唱《一無所有》好歹還有點瀟灑呢。很可惜，孫楠的《一塊紅布+南泥灣》，除了高音就只剩土了。孫楠的聲音總給人一種“油膩的甜美”，這種氣質讓他的聲音一直無法擊中更多人的內心。再加上無節制的拖拍搶拍，把兩首歌的銜接處做得十分難受，還有最後的假美聲，更是令人莫名其妙。

不知道為啥，孫楠老師特別喜歡唱搖滾。從汪峰的《存在》到黑豹的《無地自容》，再到崔健的《一塊紅布》，孫楠用親身經歷教導我們，如何用一副好嗓子把搖滾唱出文工團下基層的味道。幾場下來，他反而成了競演歌手裡最符合預期的一位——差也差不到哪兒去，好也甭想拿第一。

4.李健 - 在水一方

人說“歌如其人”，李健的演唱簡直就是他人生經歷的寫照：合唱團的功底和音色、創作人的二度演繹能力、水木清華的驕傲與才氣、校園民謠的恬淡與詩意、理科高材生的精準與木訥、東北漢子的俊朗與直爽。我們與其說在聽李健唱歌，倒不如說在聽他這個人。

《在水一方》也是一首很熟的歌，但是風格擺在那兒又不好大改，怎樣唱出新意則非常考驗歌手的能力。李健在大框架上沒有做改動，但是在發聲的強弱上卻做出了清新之風，集中的氣息與偏鼻腔的共鳴讓他的聲音從第一句就清晰地流露出來，一字一句直通聽眾的耳朵與內心。每一句“我願”的那個轉音都轉得明澈而悠然，感覺就像他真得坐在水邊，在茫茫白霧中輕輕哼唱，又輕輕嘆息。後面的高音部分隱約有民族唱法的影子，卻又不會讓人感到俗氣。這可能就是聲音的靈性吧。

3.古巨基 - Monica

唱了四場情歌之後，我們洗護合一的基仔終於升級了一回，選擇了一首哥哥的快歌。張國榮的歌普遍都“好唱又不好唱”，好唱是因為基本沒啥高音和轉音，翻唱起來不會出現硬傷，不好唱一是因為張國榮音色的印記很深，容易先入為主，二是因為他的歌畢竟很有時代感，編曲上也要避免老套。這麼多場下來，這首 < Monica > 算是古巨基最沒有難度的一首歌，連混聲都用不著，拿本嗓順下來就完成任務了。而且古巨基在主歌部分還惟妙惟肖地模仿了原唱的音色，足見致敬的誠意。在不拖後腿的編曲中，老鮮肉把墨鏡一戴，腰一扭，聽審怎麼可能不買賬？

不過還是有個小差別。每次唱到“Monica”這個詞的轉音時，張國榮會在尾音做一個銷魂的漸弱，古巨基則會實打實地把它轉出來。這兩種處理一個更酷，一個更萌，也算是各有特色吧。

2.黃麗玲 - 我等到花兒也謝了

我現在已經不指望 A-Lin 能選什麼新潮的曲風，只要能在熟悉的套路里做出新意就好。《我等到花兒也謝了》這首歌有多老已經不用贅述，但還真的就適合 A-Lin 來唱。張學友的聲像是帶著哭腔的中年男子，A-Lin 則是不善言辭卻歷經世事的人妻人母，這兩種聲音的共同點就是一個字：醇。這種老歌要的就是一個醇厚的音色。

“你知不知道，你知不知道”是整首歌的 hook 句，每一次反覆都應該有不同的情感，包括之前“XXX的時候，會不會XXX”也是此理，處理不好就會很口水。A-Lin 強就強在能把每一句都唱得情緒滿滿，而且每一次反覆都富有變化，到最後真的就像用雙手按著對方的肩頭，雙眼含淚，痛苦地喊著：你知不知道，你不知道，你已經三天沒洗澡嗷嗷嗷嗷……也就是 A-Lin 能把這種複雜的感情唱出來，除她之外，韓紅的悠揚、張靚穎的水嫩、胡彥斌的多變，哪怕是古巨基的憂鬱都未必適合。總之對於她自己來說，這首歌真是選對了。

1.張靚穎 - Bang Bang

歡迎各位來到每週五晚上準時播出的“井姐作死時間”。井姐張靚穎上週用一首心有餘而力不足的《離歌》把自己打回原形後，這周再接再厲挑戰三大天后難死人的 < Bang Bang >，並且帶上了 Beyonce 的伴唱，並且十分自信地讓他們輪流開嗓與自己形成了鮮明的對比……

其實公平地來說，張靚穎唱得很不錯了，原曲那麼高的調居然一個 key 都不降，強聲方面在這幾場裡算是最大程度的發揮了，這麼難的歌能完整地唱完又沒有太大瑕疵，唬住現場的聽審也是情理之中。不過之所以場外觀眾對這個表現不滿意，可能也是因為張靚穎多少有點雷聲大雨點小，首先軍鼓部分的前奏有點拖，整體節奏也偏慢，後面最該亮出來的高音也被她躲過去了。因此熟悉原唱的聽眾難免會覺得不過癮。

我之所以說井姐二，是因為別人都是挑一首可塑性強的歌進行二度創作，以變化取勝。張靚穎則是挑那種很難唱的歌，以“我都唱成這樣了你還要我怎麼樣”來拿高分。雖然絕對實力上不吃虧，但如果總處在追趕原唱的位置，就很難讓聽審心服口服。

結語

五場下來，歌手們或多或少都露出了自己的短板，有些已經成為較大的隱患。而這往往會成為比賽的轉折點，能否克服困難、揚長避短，則成為歌手們需要挑戰的頭等大事。據說下一場的踢館歌手是爆發力很強的譚某某，猶記得她去年在幫幫唱環節的驚人表現。她的到來，不知道對“小嗓”“嫩嗓”扎堆的首發團隊會造成多大的威脅。

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Adammmmm2015-02-02 23:40:55

誰應該為胡彥斌的淘汰買單

《我是歌手》第五期播出之後，網路上對賽果存在不小的爭議。事實上，李健在《我是歌手》第五期裡的一段話說得非常在理，可惜沒有多少人注意到：“這不是生死大戰，這是一個節目，只不過它有可能會有意無意觸動你的自尊，刺透你周圍的人，正因為如此，才會有大家說的這個詞，殘酷”。

如果我們可以迴歸到把《我是歌手》看做一個節目，節目自然有節目的規則。不管多少位韓老師不想失去她的小夥伴，節目要進行下去，就必然會有場上歌手的淘汰和新歌手的加入。

大部分的觀眾只關注到了洪濤公佈的排名，事實上這是非常有誤導性的對比賽結果的評估。我們不妨重溫一下投票的規則：

觀眾需要在7名歌手的表演中選出你認為最好的

3

名歌手

，並在選票上勾選（or 圈選orwhatever）。

注意，選票上並

沒有

對你認為的最好的3名歌手

進行排序，

因此觀眾事實上進行的是

7

分為2

的投票，即7名歌手中的3個，進入觀眾認為的勝利者行列，另外4名進入觀眾認為表現相對欠佳的行列。

500名觀眾的有效投票數為500*3=1500，如果你看《我是歌手》節目到最後公佈的投票率，例如，第五期單場ALin的得票率為18。98%，因此她該場的實際得票為285票（向上取整）。當然，每個歌手的得票不得超過500票。

ALin得到285票意味著什麼呢？這表明全場有285名觀眾（佔到500人的57%）認為ALin屬於是唱得好的前3人的行列，

儘管我們不知道

這285名觀眾中分別有多少人認為ALin是第一名、第二名、或者第三名。

因此，洪濤公佈的排名，儘管是對真實投票情況的如實呈現，但是並不是完全呈現，我們無從得知投票的500名觀眾對每個歌手錶現的兩兩相對評價，也無從得知500名觀眾對某位歌手的表現的評價的爭議程度。

舉下面一個簡單的例子，我們假設7名歌手中的兩位分別是Apple 和Cherry，我們假設500名聽眾對他們的表現做出如下的評價：

Apple

Cherry

200名給出第一的評價

300名給出第三的評價

300名給出第四的評價

200名給出第七的評價

根據比賽的規則，Apple得到200票，Cherry得到300票，因此Cherry的排名高於Apple！

儘管從這個簡單的例子來看，儘管

所有的人

都認為Apple最差也應該拿到第四名，儘管

所有的人

都認為Cherry的表現最好也就是第三名，但是根據比賽的規則，

Cherry

甚至可能成為比賽的第一名

（只要認為另外5名選手的表現不能進入前三名單的觀眾人數大於200）。

因此，我們應該將洪濤“排名第X位”的表述

轉換

為這樣的表述：“觀眾投票認為他/她可以‘進入前三’的人數為第X多”。

按照這樣的表述，第五期單場排名第一的張靚穎，有288名觀眾認為她應該進入前三；依次類推；第五期單場排名第七的胡彥斌，有115名觀眾認為他應該進入前三。

目前的爭議主要在於：1

，為什麼是張靚穎拿第一？2

，為什麼是胡彥斌被淘汰？

由此衍生出來的爭議包括：張靚穎唱得那麼差（理由包括高音唱不上去，RAP太爛，英語發音不標準，被伴唱秒殺，炫技耍心機，比不過韓國歌手更比不過原唱）還能留下來，是不是有黑幕？是不是因為她是芒果臺的小寶貝？斌斌唱得那麼好還被淘汰了，肯定是聽審欺負我們顏值不高的人（插句題外話，我覺得他其實挺呆萌可愛的。。。），不懂得欣賞改編。。。

如果你能夠耐心的看到這裡了，其實你也應該知道，上述兩個爭議的答案很簡單：

1

，張靚穎是有最多的人認為她應該進入前三行列的歌手；

2

，胡彥斌是有最少的人認為他應該進入前三行列的歌手。

下面假設一種極端的情況（我使用的都是芒果臺公佈的投票率計算得出的資料）：

有288名聽眾認為張靚穎的表現全場第3，剩下的212名認為她的表現第7；

有285名認為ALin的表現全場第1，剩下的215名認為她的表現第4。

根據比賽規則，張靚穎第1！

容易看出，在這種極端情況下，選手的公佈排名

非常不穩健

。假如在投張靚穎票的聽眾中有4名（只需要4名！）認為張靚穎的表現是第4而不是第3，那麼最後的結果，就會是ALin第1。

如果是這幾天被大家好評如潮的李健來寫這段話，他大概會說，“這就是連續函式和階躍函式的差異”#￥&*（。。。

回到我們的題目“誰應該為胡彥斌的淘汰買單”，本場表現只有微弱超過20%的聽眾認為他應該進入到前三的行列。這些聽眾是不是被芒果臺操縱了，或者這些聽眾是不是耳朵都聾了，你當然可以有你的意見和看法，我只能說，芒果臺公佈的資料就是這樣。

根據芒果臺公佈的資料，不論你對胡彥斌的出局是否感到不值，他兩場累加的得票率最低這是事實，因此也只好是他出局。

但是胡彥斌

確實也比較冤枉

，原因在於他的出局與否很可能掌握在了微妙的少數幾個聽眾手裡。我們對比一下胡彥斌的得票率和排在第六名的孫楠的得票率，兩場相加，胡彥斌只比孫楠少了7票。胡彥斌只需要在500-115=385名聽眾中爭取到7票，就可以順利留下來，如果這7票中原本有一些是投給孫楠的，那麼需要的留下來的票數可以更少。

這也從另外一個側面反映了胡彥斌本輪的得票實在是太少了，和孫楠的184票相比，他足足少了將近70票！

70

票是個什麼概念，用倪萍阿姨的話說，都是500

人的20%

了！

同樣的道理，張靚穎能夠留在舞臺上，實在是因為她觸底反彈得太厲害了。厲害到什麼程度？我們假設存留的關鍵人物集中在張靚穎和胡彥斌兩人身上，然後我們看看張靚穎需要支援率下降到什麼程度，才會出局。

簡單的計算表明，在張靚穎減少的票數都不會加到胡彥斌身上的情況下，張靚穎需要減少50張票，才會總得票率低於胡彥斌出局。這意味著，

張靚穎在本場的名次會下降到第四名

。

注意，我們說張靚穎觸底反彈厲害，並沒有說她就一定應該拿第一。萬一投她票的人都認為她其實只能拿第三，只是在應該投ALin還是李健上面糾結了呢？再強調一遍，張靚穎的第一隻代表有最多的人認為她應該進前三，不代表有最多的人認為她應該進前二，更不代表有最多的人認為她唱得最好。

如果比賽的最後結果是“張靚穎本場第三，綜合第六，僥倖留在舞臺上”以及“胡彥斌本輪第七，以微弱劣勢敗北”，觀眾們是不是會更服氣一些呢？

（估計沒幾個人看到這裡）

任何一個節目要足夠好看，需要有一定的戲劇性和張力，就好像看球賽，往往是那些讓你一拍大腿，說“哎呀這麼好的機會……”的那些時刻更讓你記憶深刻。作為一個觀眾，可以入戲，但是因為入戲太深，連帶著都不肯賣菜給容嬤嬤了，這就太不好了，您說是不？

好了，我吃飽了撐的寫了這麼多，您賞臉看到了這裡，咱惋惜歸惋惜，覺得不平歸不平，想看節目還是繼續等下週，不想看節目也趕緊忙各自的正事兒，您說好不好？當然，您要是還認為那誰得第一是因為“芒果小寶貝”，那誰被淘汰是因為顏值低好欺負，您當我啥都沒說，OK？晚安了您嘞！