在這個看臉的時代,他照片裡的模特竟然「沒有臉」?!
什麼樣的作品,會一眼勾起大家的好奇心?
Air君猜下面的這張照片,一定會讓你們迫不及待地想揭開它
頗具神秘感的“面紗”!
在這張
色彩細膩
的照片裡,她就這樣安靜地佇立在小船中,我們不知道她從哪裡漂泊而來,最終又要飄向何處~
我們看不見照片中她的面部特徵,無法清楚地感知她的任何情緒,
但這濃郁的色調,加上恰到好處的插畫處理,
卻彷彿能讓我們在這夢幻的畫面中窺探到“她”的內心世界一般。
她很孤獨?她在思念?她在渴望有人陪伴?她可能也很快樂?······這幅作品似乎有種特別的魅力,能一下子將我們拉入攝影師“精心”營造的畫中世界裡,好像瞬間就能勾起我們無限的暢想~
為什麼這“童話世界”中的她沒有任何表情?而究竟要擁有什麼樣的感知力,才能拍出這樣奇特的神仙作品?
這次,Air君特意採訪了這位攝影師,來給大家“揭秘”下
這組《Colors in dreams》照片背後的故事。
01
“她”就是一面你我內心世界的鏡子
Q
哈嘍,請簡單的介紹下自己吧?
A:
嘿,大家好,我是
麻倉花,
一個名不見經傳的獨立攝影師哈哈~
Q
創作《Colors in dreams》這組作品的靈感來源是?
A:
在生活中,我是一個
內心戲比較豐富的人。
一般在拍出原片以後,我通常都會
透過腦補去給畫面新增一些元素。
而在拍之前,
我也會去構思一些場景想著怎麼去更好地完成主題的創作。
說到這組作品的靈感來源,可能是因為我平時喜歡看一些
繪畫類的作品,
所以在拍攝風格上也受到了一些影響。
Q
上圖的這張照片非常的令人驚豔,您是想透過它表達一個什麼樣的意境或者內心世界呢?
A:
我是一個比較喜歡獨處的人,在與自己獨處的時光裡,無聊、孤單、快樂、憂傷······這些一個人的生活狀態都需要靠自己消化。
而上圖的這張照片,我覺得最主要還是想還原一些自己內心的場景。
在天空中漂泊的女孩,空白的表情就像鏡子一樣,她的表情取決於觀眾心中所想。
02
為什麼“她”沒有任何表情?
Q
這組作品的後期很有插畫的感覺,修圖時為什麼會用這種後期處理方式?
A:
因為用繪畫的表達風格,
能讓我更大膽去表達自己內心的想法。
即使打破邏輯或用一些誇張的色彩搭配也不會丟失美感,
這樣的處理方式可以給我更大的想象空間。
Q
上面這張照片您為什麼會後期出4個不同方向的人?這4個方向的人代表了什麼?
A:
每個人的內心都住著另一個自己,每當遇到一些事情的時候我常常會與自己的內心對話。而在與自己對話的過程中,彷彿能感覺到身體裡住了很多個靈魂。
所以在後期的時,我就試著將這樣的內心世界用影象去表現出來。
Q
一般人像作品中大家都會比較注重模特的情緒表達,但是為什麼這裡模特常常是無臉狀態?
A:
其實模特五官是很好看的,在這裡也非常感謝陶子姐姐能理解我把她的臉去掉哦。
之所以用這種後期方法處理人物,是我因為覺得模特的臉會吸引太多注意力。一般人,看到一張照片都會不自覺看向人物的臉部,而淡化了對整張照片的一個整體觀賞。
而在繪畫風格這個載體下,我索性就捨棄掉人物的面部,讓大家的視覺注意力能發散到整張照片上。
在這個顏值擔當的時代,大家對於美的過分關注使人們失去了更深沉的”視線”。
也希望能通拋去人的面部特徵的表達,讓大家更多的去關注作品本身的內容及情感的表達。
03
怎麼才能形成,這樣的拍攝風格?
Q
整組作品的色彩搭配非常的舒服,您覺得色彩對於這組作品意味著什麼?
A:
這組照片我用了一些比較溫和沒有攻擊性的配色,
而這樣的配色也恰恰能很好地幫助我傳達一個溫柔而孤獨的內心世界。
Q
是什麼樣的動力,驅使你不斷地學習攝影和拍攝創新?
A:
當你重複去做一件沒有變化的事情的時候它就變成了你的工作,
而我更喜歡把攝影當作遊戲,發掘新的技能探索未知的領域,
難道不是正樂趣所在嗎?
Q
您一般會透過哪些途徑,來提升自己的攝影技術?
A:創作其實也是學習的過程,我也會經常去請教一些前輩。
千又一老師是我的啟蒙老師,有時候遇到一些權衡問題時,我也會去請教下他。
麻倉花老師鏡頭下的這組作品,給人一種孤獨而又夢幻的感覺。而Air君覺得
一組作品,不在乎它到底多豔,更在乎是能給人發自內心的美感;
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麻倉花
歡迎找他約拍(hf-ayxdlth)
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