想學攝影，需要學哪些東西？難不難？
JasonVon2022-11-25 14:37:11我當初也是基於興趣學習的攝影，作為過來人可以給你最切實際的經驗和建議。
俗話說“興趣是最好的老師”，有了興趣學習就有了動力。不過，攝影作為一門綜合性比較強的愛好或者職業，需要學習的東西還蠻複雜的。下面從幾個方面簡單介紹。
一、理論篇
很多人有了攝影興趣後，買了相機就迫不及待地去拍攝。然而，實際拍攝中只會生搬硬照，不懂得其中的原理，甚至連相機操作都不熟練。所以，學習攝影的第一步是要掌握基本理論。
1、光圈
作為攝影中曝光三要素之一，光圈相關的理論知識是首要掌握的。如果把曝光量比喻用水龍頭接水，那麼光圈的大小就是水龍頭開啟的大小。你需要了解光圈的概念、光圈對曝光量的影響、光圈對景深的影響等一些理論知識。這有助於你以後的實際拍攝，比如拍風光和人像分別用什麼光圈，想要背景虛化用什麼光圈，用什麼光圈可以獲得全景深等等。
2、快門
快門也是曝光三要素之一，和光圈的聯絡非常緊密。光圈的大小是水龍頭開啟的大小，快門就是水龍頭開啟的時間。你需要了解快門的原理，快門對曝光量的影響，快門對成像的影響等。比如一個鏡頭的安全快門是多少，拍攝運動的物體需要用什麼快門，拍攝光繪需要用什麼快門等等。
3、感光度
感光度是曝光三要素中常被初學者忽略的一個重要因素。通俗講，感光度就是相機感光元件對光的敏感度。你需要了解感光度的概念、感光度對曝光量的影響、感光度對畫質的影響等。比如弱光環境下想要獲得較快的快門需要用什麼感光度，為了保證畫質需要建立怎樣的感光度原則等等。
4、白平衡
白平衡，字面上的理解是白色的平衡，意思是在任何光源下都能將白色物體還原為白色。但是我們利用相機在特定光源下拍攝，白色物體常會有偏色現象，這時候就需要用到相機的白平衡設定。如果你沒有掌握白平衡相關的理論知識，你就不會調整。最基礎的，你需要了解白平衡校準偏色的原理，白平衡大小和色偏的關係，不同光源下大概需要設定什麼樣的白平衡等等。
5、焦距
焦距作為鏡頭的一項重要引數，在成像中起著決定性的作用。焦距影響的因素非常多，比如視角、景深、安全快門等。你需要了解特定題材和場景下適合用什麼焦距，景深和焦距的關係，不同焦距鏡頭的畸變等等。
6、景深
景深雖然和照片的曝光和色彩沒有關係，但它也是照片重要的一項呈現效果。景深的大小直接影響著照片縱向空間清晰的範圍，這就直接影響著主體的表現和照片的觀感。你需要了解景深的影響因素和影響關係，比如光圈、焦距、物距對景深有怎樣的影響，景深是如何突出主體的，拍攝人像和風光一般分別需要怎樣的景深等等。
除了以上基本理論外，可以根據需要適當掌握一些進階的知識，例如光線和色彩的基本知識、相機的分類、成像原理、鏡頭的分類等等。
二、實操篇
掌握了攝影相關的基本理論後，就可以拿起相機進行一些實操的學習。一方面可以積累自己的實際拍攝經驗，一方面還可以加深對理論的認識 。
1、構圖
構圖是攝影初學者在實際拍攝中首要面臨的問題。很多人照片拍不好，最直觀的體現之一就是構圖。你需要掌握常見的構圖方法，例如九宮格構圖、對稱構圖、對角線構圖、三角構圖、曲線構圖等等。除了這些基本能構圖方法外，你還需要了解不同構圖在畫面表現上的不同，以至於在拍攝不同題材選擇合適的構圖方法。
2、測光模式
在實際拍攝中，測光模式也是相機設定一項重要引數。專業攝影師往往利用灰階卡、測光器等實際核對應有的曝光值。普通愛好者和攝影師一般採用相機內建的測光模式來調整就可以了，比如中央重點測光、區域性測光、點測光等。你需要了解相機不同測光模式是如何工作的，以及不同題材適合的測光模式等等。
3、對焦模式
對焦模式從大範圍來講分為兩種，即自動對焦和手動對焦。而自動對焦又分為單次伺服、連續跟蹤伺服等。如果你搞不清楚這些對焦模式的區別，在拍攝時就會一頭霧水，或者說不知道拍攝不同題材和物體使用什麼樣的對焦模式。
4、曝光模式
在攝影理論中我們瞭解了決定曝光量有很多因素，而將某一個因素固定，或者完全由相機或拍攝者來決定，會出現不同的拍攝效果。你需要了解常見的曝光模式和不同曝光模式適合使用的範圍。例如快門優先模式適合拍攝高速運動的物體，光圈優先模式適合拍攝人像，手動曝光模式適合拍攝星空等等。
除了以上基本操作外，你還需要了解相機的曝光補償、多重曝光、拍攝格式、驅動模式等，以應對更豐富更高要求的拍攝。
三、後期篇
掌握了基礎理論，拍攝了一張照片後，很多初學者覺得“我終於會攝影了”。其實不然，在當今數碼攝影時代，後期也是攝影的重要組成部分。相機拍攝的RAW格式照片大多灰濛濛的，這是因為只保留了照片的原始資料，很多東西需要靠後期將其還原出來。只不過不同題材或不同要求下，後期的程度不同。下面，簡單分享後期需要做的基本專案。
1、二次構圖
雖然前期拍攝能做到的事情，儘量不要放到後期修片上來。但是基於拍攝環境或者表達的變化，有些時候二次構圖能很方便我們進行攝影創作。二次構圖可以彌補前期拍攝構圖時的不足，亦或者完全改變構圖方法。
2、曝光修正
在大光比環境下拍攝的單張照片很難保證整體的曝光平衡，這就需要後期來進行修正。對於寬容度大的相機，單張照片就可以將其修正。而對於寬容度不大的相機，可以採用前期包圍曝光拍攝多張，後期進行曝光合成。
3、色彩修飾
前面講到相機拍攝的RAW格式照片大多灰濛濛的，沒有完全將肉眼看到的真實色彩表現出來，這時候就需要進行後期的色彩修飾。或者，有些攝影師在為了主觀表達需要，進行誇張或者完全改變色彩的修飾。
4、元素改變
這裡講的元素改變，通常包括人像後期中的磨皮、靜物後期中的汙點祛除以及風光攝影中的干擾元素的祛除等。如果想要你的照片上一個臺階，這些後期技巧是必須要掌握的。
5、合成處理
合成處理處於攝影后期中的進階技巧，可以根據需要進行學習。常見的後期合成有風光攝影中常用的全景合成、景深合成、透視合成等，人像攝影中的場景合成、光效合成、道具合成等。
6、輸出處理
基本後期專案做完後，如果想要照片看起來比較乾淨，清晰度高、色彩正，還需要做一些降噪、銳化以及色彩模式的處理。
四、番外篇
雖然叫番外篇，其實對於攝影學習有非常大的輔助作用。例如：如果主要學習人像攝影，你可以學習一些環境、道具、服飾、化妝等對主題的表現；如果主要學習風光攝影，你可以學習合理利用工具進行天氣的精準詳細的預報，不同目的地的人文地理等；如果主要學習靜物攝影，你可以學習佈景、造型及色彩搭配等。
總之，想要讓自己在攝影方面有更高的造詣，需要學習的東西還是蠻多的。至於不同階段學習哪些內容，可以根據自己的認知、水平以及題材來決定。學習的渠道有很多，網路、書籍、培訓班等都可以。
