【央美實驗藝術考研】人文素養是什麼？為什麼要考人文素養？

在2020年中央美院官方檔案給出的碩士研究生招生簡章中，央美實驗藝術學院新增設“人文素養與理論寫作”的考試內容，複試科目取消了“美術史論”的考試內容。

同學們要注意的是：美術史論雖然取消了，但“人文素養與理論寫作”的考試意味著需要更多文藝素養的積累。那麼大家可能會好奇，

究竟什麼是人文素養？

01

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“人文素養”是什麼？

一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。

科學追求的是真，給人以理性，科學使人理智；藝術追求的是美，給人以感性，藝術讓人富有激情；人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。科學強調客觀規律，藝術更注重主觀情感；科學講的是理性，藝術更富於情感；科學就是根據事物的普遍性處理事物的特殊性。藝術則是根據事物的特殊性去處理事物的普遍性。而人文則既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。一個人的精神世界，不能沒有科學，也不能沒有藝術，更不能沒有人文。所以，我們也可以把人的綜合素養概括為科學素養、藝術素養和人文素養。

理解人文素養，遵循字面內涵表述組合意義就是最實際、最便利的途徑。

人文，在這裡當為確定的人文科學（如美學、政治學、經濟學、歷史、哲學、文學、 法學等）；而素養肯定是由能力要素和精神要素組合而成的

。人文素養即人文科學的研究能力、知識水平，和人文科學體現出來的以人為物件、以人為中心的精神――人的內在品質。

著名教育學者肖川教授曾對人文素養的內涵進行過界定。他認為這一術語包括以下幾個方面的含義：

人文素養✦

內涵界定

1、

對於古典文化有相當的積累，理解傳統，並具有歷史意識。能夠審經答變，返本開新；

2、

對於人的命運，人存在的意義、價值和尊嚴，人的自由與解放，人的發展與幸福有著深切的關注；

3、

珍視人的完整性，反對對人的生命和心靈的肢解與割裂；承認並自覺審護人的精神神秘性和不可言說性，拒斥對人的物化與獸化，否棄將人簡單化、機械化；

4、

尊重個人的價值，追求自我實現，重視人的超越性向度；崇尚自由意志和獨立人格，並對個體與人類之間的關聯有相當的體認，從而形成人類意識；

5、

對於人的心靈、需要、渴望與夢想、直覺與靈性給予深切的關注；內心感受明敏、豐富、細膩與獨特，並能以個性化的方式表達出來；

6、

重視德性修養，具有叩問心靈、反身而誠的自我反思的意識和能力；

7、

具有超功利的價值取向，樂於用審美的眼光看待事物；

8、

具有理想主義的傾向，追求完美；

9、

具有終極關切和宗教情懷，能對於我是誰，我們從哪裡來，又要到哪裡去一類問題作嚴肅追問；

10、

承認並尊重文化的多樣性，對於差異、不同、另類，甚至異端，能夠抱以寬容的態度；

11、

能夠自覺地審護和踐履社會的核心價值，諸如公平與正義。

因此，我們現在所說的人文，或人文精神，或人文思想，重視人文教育，這裡的人文，顯然是指

人類文化中的先進的，科學的，優秀的，健康的部分

。而且，其核心是指先進的價值觀，其主要內容則是指先進的規範，對於社會而言，尤其是先進的法律和制度規範，對於社會成員而言尤其是先進的道德和習慣規範，對於各位同學來說，首先體現在養成良好的習慣規範。從文藝復興的歷史看，人文應該是重視人的文化。

並且教育的精神力量最終體現在人文素養的底蘊中，對於人的可持續發展來說，人文素養的培養比數理能力的培養更基礎，因為人文素養是多方面能力的總支撐，這種支撐作用具體表現為理性的思維、寬容的心胸、健康的心態、良好的自我管理能力以及足夠的合作意識等等。

02

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為什麼需要“人文素養”？

龍應臺女士在1999年臺灣大學法學院的演講《我們為什麼要有人文素養》很好的解答了我們的疑惑，即便沒有多麼宏大的社會理想，多一些人文素養也能讓自己多一些清醒，同時與不甚友好的現實保持一點藝術的距離，不至於被裹挾被吞噬。

龍應臺

我們為什麼需要人文素養？

我今天想講的是年輕人要有什麼樣的人文素養。我來的原因很明白，今天你們大概20歲，你們將來很可能影響社會。25年之後，當你們之中的諸君變成社會的領導人時，我已72歲，我還要被你們領導，受你們影響。所以“先下手為強”，今天先來影響你們。

人文是什麼呢？我們可以暫時接受一個非常粗略的分法，就是“文”、“史”、“哲”，三個大方向。

先談談文學。我說的文學，指的是最廣義的文學，包括文學、藝術、美學、廣義的美學。

文學：使看不見的東西被看見

為什麼需要文學？瞭解文學、接近文學對我們形成價值判斷有什麼關係？如果說，文學有一百種所謂“功能”而我必須選擇一種最重要的，我的答案是：德

文有一個很精確的說法macht sichtbar，意思是“使看不見的東西被看見”

。在我自己的體認中，這就是文學跟藝術最重要、最實質、最核心的一個作用。

我不知道你們這一代人熟不熟悉魯迅的小說？他的作品對我們這一代人是禁書。魯迅的短篇《藥》，講的是一戶人家的孩子生了癆病，民間的迷信是，饅頭沾了鮮血給孩子吃，他的病就會好。或者說祥林嫂；祥林嫂是一個嘮嘮叨叨近乎瘋狂的女人，她的孩子給狼叨走了。讓我們假想，如果你我是生活在魯迅所描寫的那個村子裡頭的人，那麼我們看見的、理解的，會是什麼呢？

祥林嫂，不過就是一個讓我們視而不見或者繞道而行的瘋子。而在《藥》裡，我們本身可能就是那一大早去買饅頭、等著人砍頭的父親或母親，就等著要把那個饅頭泡在血裡，來養自己的孩子。再不然，我們就是那小村子裡頭最大的知識分子，一個口齒不清的秀才，大不了對農民的迷信表達一點不滿。

但是透過作家的眼光，我們和村子裡的人生就有了藝術的距離。在《藥》裡頭，你不僅只看見愚昧，你同時也看見愚昧後面人的生存狀態，看見人的生存狀態中不可動搖的無可奈何與悲傷。在祥林嫂裡頭，你不僅只看見貧窮粗鄙，你同時看見貧窮粗鄙下面“人”作為一種原型最值得尊敬的痛苦。文學，使你“看見 ”。

我想作家也分成三種吧！壞的作家暴露自己的愚昧，好的作家使你看見愚昧，偉大的作家使你看見愚昧的同時認出自己的原型而湧出最深刻的悲憫。這是三個不同的層次。

文學與藝術使我們看見現實背面更貼近生活本質的一種現實，在這種現實裡，除了理性的深刻以外，還有直覺的對“美”的頓悟。美，也是更貼近生存本質的一種現實。

誰能夠完整地背出一闕詞？講我最喜歡的詞人蘇東坡好了。誰今天晚上願意為我們朗誦《江城子》？

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松崗。

你說這總共不到五十個字吧，它帶給我們什麼？它對我們的價值判斷有什麼作用？你說沒有，也不過就是在夜深人靜的時候，那欲言又止的文字，文字裡幽渺的意象，意象所激起的朦朧的感覺，使你停下來嘆一口氣，使你突然看向窗外倏然滅掉的路燈，使你久久地坐在黑暗裡，讓孤獨籠罩，與隱藏最深的自己素面相對。

但是它的作用是什麼呢？如果魯迅的小說使你看了現實背後的縱深，那麼，一首動人、深刻的詩，我想，它提供了一種“空”的可能，“空”相對於“實”。空，是另一種現實，我們平常看不見的、更貼近存在本質的現實。

假想有一個湖，湖裡當然有水，湖岸上有一排白楊樹，這一排白楊樹當然是實體的世界，你可以用手去摸，感覺到它樹幹的凹凸的質地。這就是我們平常理性的現實的世界，但事實上另外一個世界，我們不稱它為“實”，甚至不注意到它的存在。水邊的白楊樹，不可能沒有倒影，只要白楊樹長在水邊就有倒影。而這個倒影，你摸不到它的樹幹，而且它那麼虛幻無常；風吹起的時候，或者今天有云，下小雨，或者滿月的月光浮動，或者水波如鏡面，而使得白楊樹的倒影永遠以不同的形狀，不同的深淺，不同的質感出現，它是破碎的，它是迴旋的，它是若有若無的。但是你說，到底岸上的白楊樹才是唯一的現實，還是水裡的白楊樹，才是唯一的現實？

事實上沒有一個是完全的現實，兩者必須相互映照、同時存在，沒有一個孤立的現實。

然而在生活裡，我們通常只活在一個現實裡頭，就是岸上的白楊樹那個層面，手可以摸到、眼睛可以看到的層面，而往往忽略了水裡頭那個“空”的、那個隨時千變萬化的、那個與我們的心靈直接觀照的倒影的層面。

文學，只不過就是提醒我們：除了岸上的白楊樹外，有另外一個世界可能更真實存在，就是湖水裡頭那白楊樹的倒影。

我們如果只知道有岸上的白楊，而不知道有水裡的白楊樹，那麼做出來的價值判斷很可能是一個片面的、單層次的、簡單化了的價值判斷。

哲學 ：迷宮中望見星空

哲學是什麼？我們為什麼需要哲學？

歐洲有一種迷宮，是用樹籬圍成的、非常複雜的。你進去了就走不出來。不久前，我還帶著我的兩個孩子在巴黎迪斯尼樂園裡走那麼一個迷宮；進去之後，足足有半小時出不來，但是兩個孩子倒是有一種奇怪的動物的本能，不知怎麼地就出去了，站在高處看著媽媽在裡頭轉，就是轉不出去。

我們每個人的人生處境，當然是一個迷宮，充滿了迷惘和彷徨，沒有人可以告訴你出路何在。我們所處的社會，尤其是近些年來的臺灣，價值顛倒混亂，何嘗不是處在一個歷史的迷宮裡，每一條路都不知最後通向哪裡。

就我個人體認而言，

哲學就是，我在綠色的迷宮裡找不到出路的時候，晚上降臨，星星出來了，我從迷宮裡抬頭往上看，可以看到滿天的星斗；哲學，就是對於星斗的認識

。如果你認識星座，你就有可能走出迷宮，不為眼前障礙所惑，哲學就是你望著星空所發出來的天問。今天晚上，我們就來讀幾行“天問”吧。

天何所沓　十二焉分　日月安屬　列星安陳

何闔而晦　何開而明　角宿未旦　曜靈安藏

兩千多年以前，屈原站在他綠色的迷宮裡，仰望滿天星斗，脫口而出這樣的問題。他問的是，天為什麼和地上下相合，十二個時辰怎樣歷志？日月附著在什麼地方，二十八個星宿根據什麼排列，為什麼天門關閉，為夜呢？為什麼天門張開，為晝呢？角宿值夜，天還沒有亮，太陽在什麼地方隱藏？

基本上，這是一個三歲的孩子，眼睛張開第一次發現這個世界上有天上這些閃亮的碎石子的時候所發出來的疑問，非常原始；因為原始，所以深刻而巨大，所以人，對這樣的問題，無可迴避。

掌有權力的人，和我們一樣在迷宮裡頭行走。但是權力很容易使他以為自己有能力選擇自己的路，而且還要帶領群眾往前走，而事實上，他可能既不知道他站在什麼方位，也不知道這個方位在大格局裡有什麼意義；他既不清楚來時走的是哪條路，也搞不明白前面的路往哪裡去；他既未發覺自己深處迷宮中，更沒發覺，頭上就有縱橫的星圖。這樣的人，要來領導我們的社會，實在令人害怕。其實，所謂走出思想的迷宮，走出歷史的迷宮，在西方的歷史發展裡頭，已經有特定的名詞，譬如說，“啟蒙”，十八世紀的啟蒙。所謂啟蒙，不過就是在綠色的迷宮裡頭，發覺星空的存在，發出天問，思索出路，走出去。對於我，這就是啟蒙。

如果說文學使我們看見水裡白楊樹的倒影，那麼哲學，使我們能藉著星光的照亮，摸索著走出迷宮。

史學 ：沙漠玫瑰的開放

我把史學放在最後。歷史對於價值判斷的影響，好像非常清楚。鑑往知來，認識過去才能預測未來，這話已經說爛了。我不太用成語，所以試試另外一個說法。

一個朋友從以色列來，給我帶了一朵沙漠玫瑰。沙漠裡沒有玫瑰，但是這個植物的名字叫做“沙漠玫瑰”。拿在手裡，是一蓬乾草，真正枯萎、乾的、死掉的草，這樣一把，很難看。但是他要我看說明書；說明書告訴我，這個沙漠玫瑰其實是一種地衣（卷柏），針葉型，有點像松枝的形狀。你把它整個泡在水裡，第八天它會完全復活；把水拿掉的話，它又會漸漸幹掉，枯乾如沙。把它藏個一年兩年，然後哪一天再泡在水裡，它又會復活。這就是沙漠玫瑰。

好，我就把這一團枯乾的草，用一個大碗盛著，注滿了清水，放在那兒。從那一天開始，我跟我兩個寶貝兒子，就每天去探看沙漠玫瑰怎麼樣了。第一天去看它，沒有動靜，還是一把枯草浸在水裡頭，第二天去看的時候發現，它有一箇中心，這個中心已經從裡頭往外頭，稍稍舒展鬆了，而且有一點綠的感覺，松枝的綠色，散發出潮溼青苔的氣味，雖然邊緣還是乾死的。它把自己張開，已經讓我們看出了它真有玫瑰形的圖案。每一天，它核心的綠意就往外擴充套件一寸，我們每天給它加清水，到了有一天，那個綠已經漸漸延伸到它所有的手指，層層舒展開來。

第八天，當我們去看沙漠的時候，剛好我們一個鄰居也在，他就跟著我們一起到廚房裡去看。這一天，展現在我們眼前的是完整的、豐潤飽滿、復活了的沙漠玫瑰！我們瘋狂地大叫出聲，因為太快樂了，我們看到一朵盡情開放的濃綠的沙漠玫瑰。這個鄰居在旁邊很奇怪地說，這一把雜草，你們幹嘛呀？

我愣住了。是啊，在他的眼中，它不是玫瑰，它是地衣啊！你說，地衣美，美到哪裡去呢？他看到的是一把挺難看、氣味潮溼的低等植物，擱在一個大碗裡；也就是說，

他看到的是現象的本身定在那一個時刻，是孤立的，而我們所看到的是現象和現象背後一點一滴的線索，輾轉曲折、千絲萬縷的來歷

。

於是，這個東西在我們的價值判斷裡，它的美是驚天動地的，它的復活過程就是宇宙洪荒初始的驚駭演出。我們能夠對它欣賞，只有一個原因：

我們知道它的起點在哪裡。知不知道這個起點，就形成我們和鄰居之間價值判斷的南轅北轍。

不必說鑑往知來，我只想告訴你沙漠玫瑰的故事罷了。對於任何東西，現象，問題，人，事件，如果不認識它的過去，你如何理解它的現在到底代表什麼意義？不理解它的現在，又何從判斷它的未來？

對於歷史我是一個非常愚笨的、非常晚熟的學生。四十歲之後，才發覺自己的不足。寫“野火”的時候我只看孤立的現象，就是說，沙漠玫瑰放在這裡，很醜，我要改變你，因為我要一朵真正的芬芳的玫瑰。

四十歲之後，發現了歷史，知道了沙漠玫瑰一路是怎麼過來的，我的興趣不再是直接的批判，而在於：你給我一個東西、一個事件、一個現象，我希望知道這個事情在更大的座標裡頭，橫的跟縱的，它到底是在哪一個位置上？在我不知道這個橫的跟縱的座標之前，對不起，我不敢對這個事情批判。

瞭解這一點之後，對於這個社會的教育系統和傳播媒體所給你的許許多多所謂的知識，你發現，恐怕有百分之六十都是半真半假的東西。比如說，我們從小就認為所謂的西方文化就是開放的、民主的、講究個人價值反抗權威的文化，都說西方是自由主義的文化。用自己的腦子去研究一下歐洲史以後，你就大吃一驚：哪有這回事啊？

西方文藝復興之前是一回事，文藝復興之後是一回事；啟蒙主義之前是一回事，啟蒙主義之後又是另一回事

。

對歷史的探索勢必要迫使你回頭去重讀原典，用你現在比較成熟的、參考系比較廣闊的眼光。重讀原典使我對自己變得苛刻起來。有一個大陸作家在歐洲哪一個國家的餐廳裡吃飯，一群朋友高高興興地吃飯，喝了酒，拍拍屁股就走了。離開餐館很遠了，服務生追出來說：“對不起，你們忘了付賬。”作家就寫了一篇文章大大地讚美歐洲人民族性多麼的淳厚，沒有人懷疑他們是故意白吃的。要是在咱們中國的話，吃飯忘了付錢人家可能要拿著菜刀出來追你的。

我寫了篇文章帶點反駁的意思，就是說，對不起，這可不是民族性、道德水平或文化差異的問題。這恐怕根本還是一個經濟問題。比如說如果作家去的歐洲正好是二戰後糧食嚴重不足的德國，德國侍者恐怕也要拿著菜刀追出來的。

這不是一個道德的問題，而是一個發展階段的問題

。

寫了那篇文章之後，我洋洋得意覺得自己很有見解。好好，有一天重讀原典的時候，翻到一個暢銷作家在兩千多年前寫的文章，讓我差點從椅子上一跤摔下來。我發現，我的了不起的見解，人家兩千年前就寫過了，而且寫得比我還好。這個人是誰呢？（投影打出《五蠹篇》）

韓非子要解釋的是：我們中國人老是讚美堯舜禪讓是多麼道德高尚的一個事情，但是堯舜“王天下”的時候，他們住的是茅屋，他們穿的是粗布衣服，他們吃的東西也很差，也就是說，他們的享受跟最低階的人的享受是差不多的。然後禹當國王的時候他的勞苦跟“臣虜之勞”也差不多。所以堯舜禹做政治領導人的時候，他們的待遇跟享受和最底層的老百姓差別不大，“以是言之”，那個時候他們很容易禪讓，只不過是因為他們能享受的東西很少，放棄了也沒有什麼了不起。但是“今之縣令”，在今天的體制裡，僅只是一個縣令，跟老百姓比起來，他享受的權利非常大。用二十世紀的語言來說，他有種種“官本位”所賦予的特權，他有終身俸、住房優惠、出國考察金、醫療保險……因為權力帶來的利益太大了，而且整個家族都要享受這個好處，誰肯讓呢？“輕辭古之天子，難去今之縣令者也”，

原因，不是道德，不是文化，不是民族性，是什麼呢？“薄厚之實異也”，實際利益，經濟問題，體制結構，造成今天完全不一樣的行為。

看了韓非子的《五蠹篇》之後，我在想，算了，兩千年之後你還在寫一樣的東西，而且自以為見解獨到。你，太可笑，太不懂自己的位置了。

這種衡量自己的“苛刻”，我認為其實應該是一個基本條件。我們不可能知道所有前人走過的路，但是對於過去的路有所認識，至少是一個追求。講到這裡我想起艾略特很有名的一篇文學評論，談個人才氣與傳統，強調的也是：每一個個人創作成就必須放在文學譜系裡去評斷才有意義。譜系，就是歷史。然而這個標準對二十世紀的中國人毋寧是困難的，因為長期政治動盪與分裂造成文化的嚴重斷層，我們離我們的原典，我們的譜系，我們的歷史，非常、非常遙遠。

文學、哲學跟史學，文學讓你看見水裡白楊樹的倒影，哲學使你在思想的迷宮裡認識星座，從而有了走出迷宮的可能；那麼歷史就是讓你知道，沙漠玫瑰有它特定的起點，沒有一個現象是孤立存在的。

會彈鋼琴的劊子手

素養跟知識有沒有差別？當然有，而且有著極其關鍵的差別。我們不要忘記，納粹頭子很多會彈鋼琴、有哲學博士學位。這些政治人物難道不是很有人文素養嗎？我認為，他們所擁有的是人文知識，不是人文素養。知識是外在於你的東西，是材料、是工具、是可以量化的知道；必須讓知識進入人的認知本體，滲透他的生活與行為，才能稱之為素養。

人文素養是在涉獵了文、史、哲學之後，更進一步認識到

，這些人文「學」到最後都有一個終極的關懷，對「人」的關懷。脫離了對「人」的關懷，你只能有人文知識，不能有人文素養。

素養和知識的差別，容許我竊取王陽明的語言來解釋。學生問他為什麼許多人知道孝悌的道理，卻做出邪惡的事情，王陽明說：

「此已被私慾隔斷，不是知行的本體了。未有知而不行者；知而不行，只是未知。」

在我個人的解讀裡，王陽明所指知而不行的「未知」就是「知識」的層次，而素養，就是「知行的本體」。王陽明用來解釋「知行的本體」的四個字很能表達我對「人文素養」的認識：真誠惻怛。

對人文素養最可怕的諷刺莫過於：在集中營裡，納粹要猶太音樂家們拉著小提琴送他們的同胞進入毒氣房。一個會寫詩、懂古典音樂、有哲學博士學位的人，不見得不會妄自尊大、草菅人命。

但是一個真正認識人文價值而「真誠惻怛」的人，也就是一個真正有人文素養的人，我相信，他不會違背以人為本的終極關懷

。

二十五年之後，我們再來這裡見面吧。那個時候我坐在臺下，視茫茫、發蒼蒼、齒牙動搖；意興風發的總統候選人坐在臺上。我希望聽到的是你們盡其所能讀了原典之後對世界有什麼自己的心得，希望看見你們如何氣魄開闊、眼光遠大地把我們這個社會帶出歷史的迷宮，雖然我們永遠在一個更大的迷宮裡，並且認出下一個世紀星空的位置。

這是一場非常「前現代」的談話，但是我想，在我們還沒有屬於自己的「現代」之前，暫時還不必趕湊別人的熱鬧談「後現代」吧！自己的道路，自己走，一步一個腳印

。

03

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為什麼要考“人文素養”

近年來，很多高校的藝術類專業在其考研招生考試中，除了考核常規的美術史知識，另外還

增設了對藝術理論、當代藝術、思想史、哲學史等內容的考核

。雖然看起來只是增加了一門考試科目，實際上備考的內容比舊曆卻激增了幾倍。比如中央美術學院實驗藝術學院在2020年的考研考試中，增加了

“人文素養與理論寫作”

考試科目。而在其考綱中並未公佈此科目考試的具體範圍，只是羅列出一個內含十五本參考書的小書單。

除了央美外，其他高校也有著類似的考試科目，我們將其統稱為“人文素養”

，本科考試中，文史哲理解為初高中諸科知識的加強版，而考研中的人文素養看似也是知識，實際上卻不完全如此，除知識外還考察了，當代一位優秀的年輕藝術家，應該是什麼樣的，研究生與本科生的差異在於性質與任務的不同，本科階段繁多的必修與選修課造就了一幅堅實的鋼筋鐵骨，研究生階段我們就要以這幅身軀去闖蕩世界，去解決實際的問題。

在這裡舉一個例子，我們都知道，無論是藝術、經濟、哲學還是歷史……它們都不是獨立存在，更多是相互依存。就拿藝術來說，中西方傳統藝術的差異為什麼會存在？如果只從藝術手法著手思考，迎面而來的恐怕只有碰壁。

不少人覺得哲學晦澀而藝術靈動，哲學形式單一而藝術形式多樣。但實際上，藝術源自於哲學，它對藝術的發展起到了潛移默化的作用。

而中西方傳統藝術之差異，恰恰就源於不同的哲學背景。

瞭解哲學思想，不僅有助於我們更好地品味中國傳統藝術之美，同時也能幫助我們更好地理解中西方傳統藝術差異的成因。中西方傳統藝術之所以會迥然不同，與兩者背後所蘊含的不同哲學思想是分不開的。

西方的傳統藝術注重理性的思維，在西方藝術家看來，理性是藝術的規定，所以西方藝術主要追求客觀、完整、真實的表現。

西方藝術的這種審美追求，源自於古希臘哲學家的“原子說”、“元素說”以及畢達哥拉斯派的數的理論。他們認為，世界是由原子構成的，是可以計算出來的。而這種哲學思想，引導著西方藝術往理性、科學的道路前進。

相對來說，中國的傳統藝術則更注重感性的思維。中國的傳統藝術講求透過意境、構思，傳遞出神態情韻和畫家的主觀情感。

而這樣的藝術追求，則更多是源自於《易經》的思想。《易經》有言：陰陽二氣生萬物，萬物皆稟天地之氣以生。而中國藝術所推崇的“氣韻生動”也就源於這裡。

畫家在作畫時，常常是讓感情走在前面，不追求寫實，而追求氣韻。哪怕是描摹物品，也往往是緣物抒情，用象徵的手法來表達寓意。

這樣看來，如果想要解決這類或者更深刻的問題，人文素養就是盤根錯節的根，它代表了你對問題、事物的看法和解決能力，是穩固思想與表達的下層，在你藝術的道路甚至人生的道路中佔據一方土地。