《懸崖之上》，撕破黑暗等待光明

寫在前面的話：

文章涉及劇透，沒有看過電影的先不要看本文了。另外，我只是表達我自己的看法，堅持不虛美不隱惡。我接受各位客觀討論電影，但是不接受“你行你上”等無腦言論，因為“冰箱就是用來冷藏的，我們作為觀眾有資格為冰箱的冷藏功能打分提建議”。並且我僅僅發表個人觀點，網上的評論再好也與我無關。

五一假期的最後一天看完了我最愛的導演——張藝謀先生的《懸崖之上》，總體來說，是一部輕鬆質量較高的諜戰作品，作為張先生的諜戰處女作還是可圈可點的。我們也不難看出，張先生在尋找突破，在尋求新的挑戰。

對於導演來說，有些人把電影作為事業，賺錢第一，藝術第二；而有些人把電影作為志業，藝術第一，賺錢第二，而張藝謀先生就是後者。作為當今華語電影界國師級別人物，除了張藝謀先生我不知道誰還能被稱為電影藝術家，除了張藝謀我不知道誰還能真正的代表華語電影。張藝謀先生在指導《影》中接受採訪時，表示：“在我這個年紀，電影已經是我的信仰了。”而在當他指匯出《影》這樣大師級別的作品時，我才真正的愛上了張藝謀先生，我心中湧起了一份敬意，那時我漸漸明白：愛一份事業就該把它作為信仰而不是賺錢工具。而張藝謀先生的《懸崖之上》則是先生對自己電影夢的又一力作。

對於這部電影，如果有兩組詞來總結，那就是：張弛有度，遊刃有餘。

這部電影從整體節奏來看，拋棄了傳統諜戰片大起大伏，神經緊繃，腎上腺素飆升的老路子，而是用十分流暢看似平和的筆法講述一個故事，故事情節採用起伏波動、細節刻畫、雙線索（甚至是三線索）交織的形式，來表現黑暗年代間諜鬥爭時的暗流湧動與人物的心理變化、命運跌宕。影片中沒有多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，更沒有多餘的情節，每一幀都有它的作用，每一幀的結合構成了一個有機的生命體，讓電影講述自己而不是導演講述電影。別的電影用伏筆與大場面來吸引觀眾，而這部電影則是用劇情安排來抓住觀眾的心，真正的讓觀眾與主角共心跳，同命運，貌似沒有特別留住觀眾的地方，但處處可以留住觀眾。劇情處處留伏筆，又緊緊回扣前文。電影整體不像張藝謀先生之前的作品注重大場面的視覺衝擊，而是將重心轉移到人物的表情刻畫與語言描繪，注重用小鏡頭來展現人物的命運起伏，並以此對映當時社會的黑暗與形勢的嚴峻。電影中也注重留白，比如對於結局，不是說特務科被剿滅，而是說他們依然關注內鬼，暗示與反華勢力的鬥爭是一個長期的過程，而不是一蹴而就的。電影雖然初看時覺得不像別的諜戰電影那麼緊張刺激，但是他就像是一壺陳年老酒，美酒入喉不覺其烈，幾番回味後只覺得唇齒留香，酒香醇厚。

本部電影的選角與人物刻畫上可以說尤為考究。張譯、於和偉、倪大紅、秦海璐、朱亞文強強聯合，劉浩存的表演雖然青澀但是依然表現出了自己的潛力。演員在表演上不是採用火山噴發式的情感爆發，而是採用微表情與剋制感情的方法，展現人物多樣化的形象。語言上不是採用文鄒鄒的臺詞，用生活化的語句再尤埋在表演中的包袱，讓每一個人物不像是諜戰戲中的人物一樣只有城府與冰冷，而是把一個個鮮活的人展現在觀眾面前，讓觀眾感覺自己真的是一位位上帝在俯瞰真實的事件，而不是在看一部戲。電影中每一個人物都是事件的有機組成部分，前半段依靠張憲成的前後努力，後半段依靠周乙的左右遊走，而整個任務則由小蘭畫上完美的句號，而楚良和王鬱則是事件的左膀右臂，看似用處不大，但是在為張憲成、周乙和小蘭的背後提供輔助。

有人說，劉浩存飾演的小蘭的存在是拖油瓶。我不同意。雖然我承認她的演技還有待提升，雖然她的整體氣質更像是青春劇女主角，但是我們如果仔仔細細的剖析整部劇情我們會發現，她的作用是多麼的不可替代。在張憲成和小蘭被老馮、小鄭劫持時，是她用尖叫吸引了敵人的注意，為張憲成創造機會。在張憲成與特務的搏鬥陷入被動時，是她用冷靜與格鬥技巧，勒住特工讓張憲成獲救。在任務過程中，也是她憑藉自己的記憶力記住了暗號併成功解救王子明。我承認她不是格鬥與間諜大師，但是如果仔細品味，我們會發現張憲成用盡全力保護小蘭也可以解釋，不僅是前輩對於晚輩的關愛，更是因為她是完成任務的關鍵，四個人的努力都是為了小蘭的最後一擊。

有人說，朱亞文飾演的楚良像是一個憨憨，在火車上輕易的說出小蘭的身份，在公寓裡與特務“暢所欲言”，隨便的將《梅蘭芳遊美記》放在揹包裡被特務發現，無疑是任務的二等拖油瓶。可是，大家如果仔細品味整個事件，就會發現，楚良雖然供出了小蘭，但是並沒有供出張憲成。那麼我們就可以十分自然認為，楚良並沒有完全信任兩人，這個是尋求特務信任與救小蘭的最好方法。一方面，告訴了他們小蘭的身份，那麼就可以讓兩人（尤其是魯明）相信：楚良已經將兩人看作了同志。而且也可以順水推舟讓兩人去營救小蘭，畢竟三個人去怎麼樣也比張憲成一人更加保險。而在公寓裡，我們仔細去看我們就會發現楚良雖然與特務聊天，但是並沒有透露出任何關鍵資訊，僅僅是重複一些無關緊要的或者是對方已經知道的資訊，這也是騙取對方信任的有效手段。而針對於《梅蘭芳遊美記》的失誤我會在後面分析。而楚良最漂亮的一筆，就是在犧牲前，一方面吸引了大部隊的注意力保全了王鬱，又在明知道左輪手槍壞掉的情況下，射向周乙，保全了周乙，由服藥自殺讓自己免於酷刑又與周乙打了個漂亮的配合。這恐怕不是一般特工所能擁有的素質吧。

而對於《梅蘭芳遊美記》的失誤，我們可以理解為為了保護周乙的必要手段。如果說我們縱觀全場，我們會發現犧牲兩人去拯救一個受害者這樣的收益實在是太小，而且感覺實在是沒有必要。但是，如果我們理解為保護周乙與拯救王子明，那麼我們就可以理解共黨的安排與主角團做出的努力。不是從謝子榮的告密，而是從高科長的表現來看，特務科早就知道有內鬼而謝子榮的告密僅僅是讓高科長更加堅定了這個想法。而從謝子榮的話“有一個內鬼還是男的”裡我們可以看出，謝子榮對於內鬼的存在來自於道聽途說，而“男的”更多的是自己的想象。畢竟我們從謝子榮在接受審問時一問三不知中我們不難看出，謝子榮雖然在組織裡有地位，但是還沒有高到可以知道烏特拉任務的程度。從結合張憲成的地位、受特務科重視程度來看，他的地位是明顯高於其他仨人的，而他知道周乙的身份，而其他人不知道也就可以解釋的通了。所以我們不難看出，特務科間諜的身份只有高層人物才知道，而謝子榮一個連烏特拉任務是啥都不知道，草率的相信被陷害的金志德是高層人物的小角色，又怎麼可能對於內鬼瞭解具體到性別呢？所以說，告密內鬼更像是謝子榮的升遷的手段罷了。而楚良的“失誤”則更像是為特務科設下的圈套，讓他們注意到暗號母本的手段，並以此為線索追查內鬼，而周乙也成功利用這一點來陷害了金志德，保全了自己。

不得不說，這部電影是一部上承之作，但是也存在瑕疵。比如說，張譯的犧牲場面不夠悲壯還需要更多渲染，那麼給予觀眾的感動會更大；劉浩存在救張憲成時與尖叫時，如果遲疑的時間再短一點，表情變化再多一點點，鏡頭切換再快一點，那麼就給觀眾帶來更好的觀影感受；而最後拯救王子明再多交代一點他的被救過程，那麼劇情就更加完整。

正如，烏特拉的含義——黎明一樣，先烈們在黑暗中鬥爭，跳出囚籠，撕破永夜，最終必將獲得最美麗的黎明。他們站在懸崖之上，縱身一躍，只為了拯救深淵中的中國。這部電影雖然不是諜戰的天花板，但是絕對可以稱為經典。中國電影需要張藝謀先生這樣的電影藝術家，將一部部電影像藝術品珍重，用心血來澆灌它，讓它開出最美的花朵。