攝影史｜38.攝影誕生之初人們如何討論攝影和藝術的關係？

作者：由 Meet Camera 發表于攝影時間：2021-01-13

對於現在的人而言，如果被問起“攝影是藝術嗎？”，一定會引起大部分人的鬨堂大笑。毫無疑問，這個問題的答案是不言而喻的。但是，在攝影剛剛發明的幾十年裡，人們對攝影是否是藝術的問題經歷了漫長而艱辛的探索。

△漫畫《攝影想獲得藝術展中的一席之地》，選自《閱讀小報》（Petit journal pour rire），1855年，納達爾

保羅·德拉羅什（Paul Delaroche）

［1］

曾發表過一個廣為流傳的論斷，稱“達蓋爾式攝影法的出現將是繪畫的末日”。但是，他又在1839年的一封寄給

弗朗索瓦·阿拉戈（Francois Arago）

［2］

的信中承認這種新興媒介將給畫家們帶來好處。

事實上，這就是當時的藝術界對攝影的普遍態度，常常搖擺於“完全否定的態度”和“認可攝影的藝術價值”兩端，納達爾

［3］

就曾用一組漫畫來諷刺這些藝術家群體表面否定攝影，同時又利用攝影技術來改進自己作品的行為。

△漫畫《忘恩負義的繪畫拒絕給他虧欠很多的攝影一席之地》，選自《娛樂報》（Le journal amusant），1857年，納達爾

關於攝影在藝術中所扮演的角色問題，確實引起了一場大討論。在複雜的言論交鋒和熱烈的文字討論中，關於攝影和藝術的關係問題，基本上形成了三個主要觀點和立場。

第一種觀點認為攝影並不能稱作藝術，因為它是透過使用機械工具和物理化學原理進行創造，而不是透過人類的雙手和靈魂來創造。

第二種觀點認為攝影對於藝術來說具有一定的價值，但是在創意方面還不能與繪畫包括油畫相提並論。

第三種觀點認為攝影的創作過程與蝕刻、石刻等其他複製藝術類似，因此照片具有與手工藝術同等的藝術價值，攝影作品會為藝術乃至更廣泛的文化領域帶來益處。

△《鑿石工人肖像》，1850-1860期間，達蓋爾銀版攝影法，佚名

相應地，藝術家們對攝影的不同態度，也催生出了截然不同的反應。

一些肖像畫家，尤其是細密畫家顯得十分識時務，在意識到攝影的出現是他們這個職業的“末日預兆”時，立馬投身於達蓋爾式攝影法或紙基攝影。他們中的一些人，還將攝影與繪畫藝術融合，豐富了兩者的藝術性。

雖然另一些人徹底放棄了繪畫，但與此同時，一些畫家開始用攝影技術來複制他們的畫作，並利用照片為他們的創作提供諸如造型和背景等原始素材。

△《人體研究系列6》（Figure Study No。6），約1853年，蛋白印相工藝，尤金·杜流

可惜的是，這部分人並不承認攝影對他們的創作所起的作用，攝影作品的藝術價值和攝影師的權利也遭到一些保守藝術家的踐踏。

對此，法國記者

厄內斯特·拉康（Ernest Lacan）

［4］

這樣描述：“攝影就像一位情婦，被珍惜、被隱藏，自己談到它的時候津津樂道，卻不願被他人提及。

”但是，一些學者對攝影的態度是肯定的。他們認為，攝影對藝術家來說具有重大價值。其中，

弗朗西斯·懷（Francis Wey）

［5］

對這一觀點做了細緻的闡述。

△Francis Wey

他發現照片除了傳遞資訊之外，也傳遞著創作靈感，並指出這些照片會使繪畫對人體、服飾、容貌、表情和景緻的描繪更加自然。同時，他還聲稱，透過研究照片，真正的藝術家可以從辛苦的工作中解放出來，轉向更高的精神層面的創作，而那些無能的藝術家則會被趕出藝術的殿堂。

那麼，無能的藝術家的出路在哪裡？

查爾斯·波德萊爾（Charles Baudelaire）

［6］

給出了答案。他在“1859沙龍”攝影展的文章中指出，懶惰而沒有天賦的畫家們可以成為攝影師。

△Charles Baudelaire

波德萊爾之所以如此貶低攝影，是因為他深信藝術是錘鍊過的思維和夢想的創造性融合，攝影在他看來是“藝術和科學的謙卑的奴隸，就像印刷術和速記法一樣”，它是一種不能洞穿“表面現實”的媒介。

此後，著名藝術評論家

查爾斯·布蘭克（Charles Blanc）

［7］

也根據自己的觀察發表了相同的觀點，因為攝影“複製了一切，卻沒有闡釋任何東西，所以它無法涉足精神領域。”

△Charles Blanc

同樣地，在與法國隔海相望的英國，也產生了關於照片是檔案還是藝術的爭論。

羅伯特·享特

（Robert Hunt）

［8］

在其1841年出版的《攝影藝術大眾文集》（A Popular Treatise on the Art of Photography）中，強調了攝影的工藝流程而不是攝影的審美價值，但他提到了“公眾品位的提升”，由於攝影的出現，人們已經不再將“自然界最原始純樸的形式遠比任何人工的作品更美麗”奉為信條，人類變得更加具有藝術鑑賞力。