導演如何激發演員潛力，十條技巧拍出超凡表演

與普遍的觀點相反，表演並不是弄虛作假的行為。演員在戲中必須表現出比在現實世界中對誠實行為定義更深層的真實。我要鼓勵導演們在表演中尋找和辨別“誠實”。

偉大的表演教師桑福德·麥斯納（Sanford Meisner）與學生們做過一個練習。他要求學生們坐下來，花一分鐘時間聽大廈外車水馬龍的聲音。

一分鐘過後他向學生問道：“你們是把自己當作角色在聽，還是就作為自己在聽？”

如果你自行考慮一下這個問題，你就會發現“作為角色”來聽這個念頭會帶來緊張感；而作為自己，用自己的耳朵聽時，卻很簡單，令人感覺輕鬆而專心。這能讓演員避免“刻意表演”（acting with a capital A）。

演員必須由自身開始：用自己的耳朵聽，用自己的眼睛看，用自己的面板去觸碰，用自己的感知去體會。

簡單、誠實的表演同時也有著最大的風險，因為誠實就意味著演員要自己投身其中，讓表演變成自己的一部分。

那麼，導演有哪些技巧，去激發演員做出誠實的表演？

1排練

前期儘量多跟演員一起工作，推薦用影片記錄你們的排練過程。

2在現場，不要被各種細節給淹沒了

成就影片的是演員的表現。注意銀幕上的戲劇性，而不是幕後的各種吐槽。

3發掘演員的長處

儘量讓菜鳥本色演出，不然就是強迫他們去用力地“表演”。

4簡約至上

攝影機拍下來的可能會遠遠超過你所見到的。呆板的表演，放到銀幕上可能富有真情實感，而戲劇化的表演則可能會讓人覺得浮誇造作。

5不要急著喊“開始”或“停”

在演員等著開拍或喊停前，你可以捕捉一些瞬間或細節。在剪輯時，你會覺得此舉大有必要。我有個小竅門，開拍時總是說“嗯……開始吧”。

6捕捉演員的傾聽或迴應

很多優秀的演員認為，表演的秘訣在於傾聽。拍攝時確保演員傾聽彼此，而不是杵在那兒熬到說臺詞。剪輯時常常會從說話的演員剪下到其他演員的反應，尤其是長篇大論時。

7如果可能，讓演員提高語速

跟真實的生活相比，影片中的節奏更快。如果你不想拖沓，就得告訴那些慢條斯理的演員，“再來一次，再快點。”

8在現場錄對白的非同步音軌

如果後期無法進行完美的自動對白補錄，不妨在現場錄製非同步版本。在錄音時，讓演員嘗試對白的各種演繹。剪輯時說不定會用上，有備無患嘛。

9可以的話，避免讓角色講電話

面對面互動時演員會發揮得更好，場景也更生動。

10跟小孩或動物一起工作，拍攝下排練過程

小孩和動物的注意力持續時間都不長。他們累了你就早點收工，讓大傢伙早點回家。