您當前的位置:首頁 > 寵物

如何評價《貓和老鼠》?

作者:由 葉燭 發表于 寵物時間:2015-03-15

如何評價《貓和老鼠》?知乎使用者2015-03-17 00:20:09

喂喂你這個問題問得也太籠統了吧!

要知道貓和老鼠可是有不少版本吶!

漢納巴伯拉版(1940-1958)

吉恩戴奇版(1961-1962)

查克瓊斯版(1963-1967)

第二漢納巴伯拉版(1975-1977)

飛美迅版(1980-1982)

小貓和老鼠版(1990-1994)

電影羅曼版(1992)

華納傀儡政權版(2001-2005

華納正式政權版(包括貓和老鼠傳奇和新貓和老鼠秀)(2006-2014)

總體來說, 是一部老少皆宜的動畫片,曾在1943年至1953年間先後獲得7次奧斯卡金像獎,是獲得過奧斯卡金像獎最多的動畫片, 湯姆悶騷天然二貨攻~傑瑞腹黑傲嬌毒舌受~~~

還要怎麼評價?奧斯卡金像獎7次,我想這個就足夠了哈哈哈哈~

感興趣的可以去搜下貓鼠歷史課本,詳細的介紹了每個時期的貓和老鼠~~~

不管哪個版本我都喜歡,沒辦法,腦殘粉

如何評價《貓和老鼠》?

如何評價《貓和老鼠》?

如何評價《貓和老鼠》?一抔影子2015-03-17 02:44:32

我的整個童年就是看著他倆追逐打鬧秀恩愛

如何評價《貓和老鼠》?「已登出」2017-08-10 21:07:10

直到現在我都是對這部作品心存感激,感謝作者能做出這麼優秀的動畫,為全世界不同年齡段的觀眾帶來了發自內心的快樂與歡笑,在我心目中如此的神作我覺得以我的水平沒有資格評價它,再次感謝作者感謝這部動畫。

如何評價《貓和老鼠》?oOLYZOo2017-08-31 19:01:12

一部集極高造詣的古典音樂以及一些令人深思的故事組成的動畫片吧

如何評價《貓和老鼠》?郭連凱2021-02-28 20:03:15

一隻灰色的貓一隻棕色的老鼠,貓抓老鼠,老鼠打貓,就是它唯一的主線劇情

從1940年開始,它們就這樣打打鬧鬧至今,81年

這81年間,《貓和老鼠》,Tom and Jerry,真正成為全世界,橫跨4代人的童年回憶

前兩天,它的最新真人版電影上映,不知道你看了沒有?拋開水的要命的真人部分,Tom和Jerry這對歡喜冤家,即便以一種不是最熟悉的,3D渲2D的方式被搬上銀幕,看著它們追逐,打鬧,似乎永遠都不會膩,依舊被逗的哈哈直笑

就真的,彷彿有魔力一般

看完電影回家,我開始翻找資料,從1940年的第一個短片開始,一個個的從頭刷了一遍,就是為了解開一個問題

《貓和老鼠》的魔力究竟是什麼?

而這期影片,就是我的答案

要想解答這個問題,回溯歷史是有必要的

1937年,好萊塢製片廠米高梅,想要在動畫片領域發發力,動畫師約瑟夫·芭芭拉和動畫導演威廉漢納接下了這個任務,他們決定創造一對總是在衝突的角色,一開始想的是狐狸和狗,最後,貓和老鼠成為了他們的選擇

1940年,《貓和老鼠》第一集短片Puss Gets the Boot被製作出來,那時候的Tom不叫Tom,而是叫Jasper,長相也和現在完全不同,臉更圓,用四肢行走,簡單來說就是,更像一隻貓

而老鼠雖然長相和我們熟悉的jerry並沒什麼不同,但名字是叫做Jinx,意為厄運、詛咒,倒是很符合整個系列的語境

在這個長達8分51秒的短片中,一共出現了三個角色,貓,老鼠,和一個Manny with two shoes黑人女傭,貓在捉老鼠的過程中碰碎了花盆,Manny告訴貓如果再打碎一件東西就把它趕走,機智的老鼠開始故意打壞餐具,最後貓被成功趕出家門,老鼠過上了快活的無貓生活

其實,這就是幾乎全部貓和老鼠的核心劇情不是嗎…

需要說明的是,我們現在看到的全部老版《貓和老鼠》,最先都是在影院上映的

第一個短片取得了不錯的反響,《貓和老鼠》的專案開始進入長期製作,漢納和巴伯拉在1940年至1958年,18年的期間,一共製作了114部《貓和老鼠》短片,這些短片大多標準的1。375學院格式,35毫米膠片製作,在影院放映,在此期間取得了11次奧斯卡提名,並8次得獎,超越米老鼠,至今都是拿小金人最多的動畫角色,沒有之一

1958年,因為電視的衝擊,《貓和老鼠》的預算一再縮減,已經功成名就的漢納巴伯拉退出米高梅,自己成立公司製作電視動畫,期間最有名的角色應該就是這個

瑜伽熊了

1961年,米高梅決定重啟他們的搖錢樹系列,遠赴捷克斯洛伐克找到了

美國導演,吉恩·戴奇,在戴奇時代,《貓和老鼠》故事背景從之前的家裡,移到了實驗室、大海、森林、西部、古希臘甚至太空當中,故事基調變得詭異,甚至邪典,在國內有人戲稱是《貓和老鼠》的黑暗時期

其實看下來,黑暗時期也算不太上,主要是畫風和劇情上的一些變化帶來的不適感

之前的貓和老鼠無論玩的再大,都只是Tom和Jerry之間的相愛相殺,偶爾穿插那隻名叫Spike的狗進場,幾個小動物雖然在大自然中有天敵關係,但觀眾都知道無論被打成什麼樣,都只是誇張的手法罷了

但吉恩·戴奇的版本中,出現了人類對Tom的毆打甚至虐待,超出了開玩笑的範疇,力量上的差距也被無限放大,Jerry也不放過任何一個教訓Tom的機會,從滑稽嬉鬧,變成了無端的暴力惡整,也導致了一部分觀眾童年陰影的產生

而在畫風上,由於預算的縮減,也採用了“UPA”的風格,是一家名叫United Productions of America的片方使用的經典風格

趨近於平面化,沒有景深感,帶來了一定的風格化,更重要的是製作上比較便宜,最經典的例子應該是

看過的觀眾舉個手

在僅僅製作了13集之後,《貓和老鼠》結束了短暫的邪典時期,迎來了一位動畫領域的大咖

這位名叫查克瓊斯的動畫導演被譽為“兔八哥之父”,手下的經典IP除了兔八哥,還有達菲鴨,威利狼與嗶嗶鳥,豬小弟,等等等等

在查克·瓊斯的筆下,兩位老朋友的畫風也迎來鉅變,線條變得粗糲

湯姆擁有了和威利狼一樣的粗眉,更加毛茸茸的臉頰,更長的尾巴和更尖的耳朵,傑瑞的眼睛和耳朵也變得更大,表情上也神似豬小弟

而這個,

由Tom取代米高梅獅子的片頭,也第一次出現,成為經典

查克瓊斯在四年時間內製作了34部短片,米高梅再次砍掉了《貓和老鼠》

至此,《貓和老鼠》一共經歷三個時代,產出161個長度在6-10分鐘不等的短片,這,就是我們一般說道《貓和老鼠》時,所指的原版《貓和老鼠》

在此之後,1975年,《貓和老鼠》之父漢納巴伯拉曾短暫迴歸,在兩年的時間內製作了16集,每集48分鐘,包含三個小故事的Tom and Jerry show,在電視上播出,特點是Jerry帶著紅色的小領結,暴力場景減少,和Tom也更傾向於合作冒險

之後漢納巴伯拉也在1990-1994年製作過Q版的《貓和老鼠》,名叫Tom & Jerry Kids,兩位老朋友變成了幼童版,內容上也更加低齡化,這個版本是第一個被正式引進到國內的《貓和老鼠》,於90年代在央視播出,又名《小貓和小鼠》,不知道現在看這個影片的,有沒有在電視上看過這個版本的

2006年,《貓和老鼠》的擁有者易手,從米高梅來到了現在的華納,在之後又製作了Tom and Jerry tales系列,以及The Tom and Jerry Show

後者也被央視購買並轉播,在剛剛過去的情人節更新到第四季的第十八集,依舊還在連載中

《貓和老鼠》的傳奇從1940年開始至今,仍未完結

而對於我們這代90後,或者更年輕的00後,接觸到貓和老鼠主要是受益於當時地方電視臺的影視點播欄目,以及在千禧年之後逐漸走向千家萬戶的,VCD

在我小時候,擁有一套《貓和老鼠》的VCD簡直就是夢想中的夢想,還記得當時去表姐家的最大動力,就是表姐有一套《貓和老鼠》的全套VCD,我清晰的記得那個版本把《貓和老鼠》分為了6部,每一部裡面有6個單集

從現在的眼光看,這樣的分集是完全沒有道理的,我現在也很難清晰的回憶起自己看的到底是哪幾集

但,這就是《貓和老鼠》的魅力不是嗎?

從哪一集,甚至哪一分鐘開始看都不重要,只要Tom和Jerry在小小的電視熒幕上互相追逐,就能吸引幾乎所有人的注意力,併發出來自心底的大笑

更可怕的是,這種幽默是跨越種族、文化的,它幾乎沒有對白,甚至完全靜音也沒有關係,不存在任何理解上的難度,下至剛會走,上至99,完美覆蓋全年齡層

這也就是為什麼,不少兒童醫院的等候區、餐館、理髮店的小電視上,都會常年迴圈播放《貓和老鼠》了

而將《貓和老鼠》推向另一個傳播頂峰的,是方言版

在這個最著名的四川方言版中,Tom和Jerry更名改姓成了假老練和風車車,形容人分別是打腫臉充胖子以及精明油滑的意思

有意思的是,這個版本並非出自四川本土,而是福建省文藝音像出版社牽頭製作的,特地找了重慶李伯清說唱藝術團,由四川當地著名的笑星萬喜、桔子等人配音

這個版本相比起幾乎無臺詞的原版,加入了大量的臺詞,以及很多中國人,甚至四川人才會懂的梗,比如去海邊那集被叫做《大假到海南》,貓狗鼠成為好朋友那集叫做《新桃園三結義》等等

四川方言版銷售火爆之後,也來了不少跟風者,雲南方言的,東北方言的,河南方言的,天津方言的,應有盡有

21世紀初正是國內影視版權的混沌時代,大量盜版音像製品,甚至剛剛走進家庭的網路,也都滋生了這類作品的產出,到現在除了真的紅極一時的版本,大多已經失傳,也是在特定時代下的,特定產物吧,大多數童年看盜版碟《貓和老鼠》的我們,還真的欠這哥倆一張電影票錢

回到在兩天前上映的那部《貓和老鼠》大電影,為什麼Tom和Jerry之間的打鬥還是內個味兒,甚至比呈現出了前所未有的精細以及流暢,但電影本身,就真的不好看呢

問題就出在真人演員的部分

Tom和Jerry“出演”長片電影早就不是第一次了

早在他們5歲,1945年的時候,就在歌舞片《起錨》中客串出演,Jerry還和歌舞片王牌演員金凱利有一段雙人舞。

順便提一嘴,這個角色原本是想讓米老鼠來出演,但因為版權問題,迪士尼並未開綠燈,Tom和Jerry才被選上

之後《貓和老鼠》還出現在過1953年的另一部歌舞片溼身危險中

再之後就是1992年的,屬於這兩位的電影主演首秀,《貓和老鼠大電影》了

這部電影取得了意料之中的,失敗,IMDb評分僅有5。4,800萬美元的預算最後緊緊手繪356萬的票房,隨後的十幾年間,《貓和老鼠》也出過不少電影,但全部都是DVD發行,未上院線

這些電影看過的人也寥寥,但相信我,看一部90分鐘的大電影,還不如看10集原版的短片

這是為什麼呢?

就是注水的劇情

原版《貓和老鼠》最引人入勝的地方在哪兒?除了Tom和Jerry之間的鬥智鬥勇和天馬行空的想象力,我認為最重要的,就是音樂

仔細聽這一段,

我們去掉原版音樂,換上一個風格和型別差不多的音樂試試

會發現,即便刨除掉音效的因素,《貓和老鼠》沒有了原版的配樂,瞬間就沒有內個味兒了

音樂背後所代表的,最重要的一件事,節奏

原版的《貓和老鼠》掐頭去尾,最長一集不超過8分鐘,劇情緊湊到了一秒都不容多刪的程度,而這8分鐘的時間內,音樂幾乎是一刻不停的,就連角色的動作,都是隨著音樂的節奏,瘋狂踩點,這讓看《貓和老鼠》的體驗就好像是在看混剪,在看一出音樂劇。

從0到8,時間飛逝,看了一集還想看下一集

而當時間被抻長到90,甚至120分鐘,為了填補時長注水的劇情,在最新的這部電影中就是那些可以稱之為愚蠢的酒店內部鬥爭的戲份

拜託,我進影院是看Tom和Jerry兩個小可愛的,誰要看你那用劇本自動生成器寫出來的劇本啊

劇情被打散也就證明音樂被打散,音樂被打散,《貓和老鼠》就徹底失去了靈魂

而說到音樂,天吶,《貓和老鼠》的音樂,我願稱之為史上最強

大家應該都對這一集印象深刻

在這名叫貓咪協奏曲的單集中,Tom像模像樣的穿上了燕尾服,在一場音樂會中先後彈奏了李斯特的《匈牙利狂想曲No。2》了和肖邦的《d 小調 24首前奏曲》,中間還被傑瑞帶跑偏演奏了一小段朱蒂·嘉蘭的民謠歌曲< On the Atchison, Topeka and the Santa Fe >

可以看到,Tom和Jerry塔可真的不是亂彈啊,明顯是有備而來,每一個琴鍵該什麼時候落下,彈奏什麼音,都是完全對應的

而選擇李斯特的《狂2》的主要原因也是因為這首曲以高難度著稱,落差幾大的鍵法十分適合用來編排搞笑橋段

而另外一個經典的,引用古典樂的單集是第52集,,在這集中Tom升級成為指揮家指揮一隻同樣由貓咪組成的交響樂團,演奏是小約翰·施特勞斯的《蝙蝠序曲》,而Jerry也穿上燕尾服開始搶他的飯碗,最精彩的一段是Jerry用木鋸藏起了所有的貓咪樂手,Tom一人幹一支樂團的活,真的無所不能

《貓和老鼠》對於古典樂的引用不僅僅於此,在很多情景,都搭配了適合情緒的古典樂,從肖邦到施特勞斯,從李斯特到柴可夫斯基,簡直就是古典樂的百科全書

但在我看來,《貓和老鼠》關於音樂最精彩的一段,是這裡

在名為《週末貓狂歡》的這集中,Tom的主人外出,他邀請了幾隻流浪貓來到家裡做客,幾隻貓就地取材,來了一段精彩無比的即興爵士樂,吵得Jerry在老鼠窩裡面整個人都變態了

無論是音樂的編排,和動畫人物的配合,以及每一個動作的卡點,都堪稱完美

真的絕了。

《貓和老鼠》音樂的巔峰毫無疑問出自第一時期,也就是漢納巴伯拉經手的黃金年代,這方面,完全要歸功於音樂總監,Scott Bradley

這位出生在阿肯色州的美國作曲家為漢納巴伯拉時期的114集中的113集進行了譜曲,她首次將阿諾爾德·勳伯格設計的十二調節法運用到了動畫配樂領域

這一段出自漢納巴伯拉時期的第16集《真假獵犬》,斯科特為了想Jerry戴著狗頭大搖大擺出現的這一小節的音樂絞盡腦汁,最後使用了十二音技法,這種用十二個地位平等的半音組成的音樂,每一個音都獨立存在,不得重複

是音樂處於懸而不決的狀態,簡單的來說就是打破了傳統音樂的思維,最終這段音樂由短笛、雙簧管、巴松管一起演奏,達到了難以置信的搞笑和荒誕。

《貓和老鼠》的配樂就是這樣,傳統與創新相結合,開創了許多許多動畫配樂,乃至電影配樂史的第一次

聽覺說完了,我們再說說視覺

《貓和老鼠》,尤其是漢納巴伯拉的114集,在已經過去了80年的現在看來,依舊流暢,精緻,背後的製作人員付出的心血是難以想象的

通常來講,一集《貓和老鼠》的製作要花費7-8個月,當然了,團隊不是一次性將所有人撲倒一集之上,都是幾個單集同時進行,在18年的時間,平均不到兩個月產出一集,最後有了114部的產量

整個團隊一共150人,主要分為導演編劇,動畫師,背景師三個部分,導演編劇確定劇本以及關鍵的動作點子,背景師描繪在單個場景下固定不動的背景,而動畫師繪製場景中會動的那些角色的動畫

與一拍二甚至一拍三的日本動畫不同,《貓和老鼠》採用了影院放映的標準幀數24幀,每分鐘需要1440幀,平均8-10分鐘的動畫,就要繪製8640到14400張手稿

《貓和老鼠》採用的動畫技術是賽璐璐,這是一種古老且流行的動畫製作方法,需要在透明的賽璐璐膠片上進行繪製,最後與背景一起固定在攝影機下面,一幀畫面拍一次,再換一張賽璐璐片,最後形成連續的畫面

對比現在已經有現今的電腦技術做加持的動畫片(喜羊羊與灰太狼),動作一卡一卡的,有時候走路直接就是平移,《貓和老鼠》看起來真的是精緻太多太多了

當然,不僅僅是《貓和老鼠》,我國的早期動畫人,比如著名的上海美術製片廠的那些經典,《哪吒鬧海》,《大鬧天宮》等,同樣也是一幀一幀的手繪,嘔心瀝血才有的呈現在銀幕上的短短瞬間

只能說,老一代的動畫人,是真的目光篤定且熱愛,是真正的動畫匠人

技術上在那個年代登峰造極,半個多世紀過後仍不過時,《貓和老鼠》當然也不僅如此,內容上如果你認為僅僅只是貓追老鼠,老鼠整蠱貓那麼簡單,就錯了

在第11集,《揚基都德鼠》中,Tom和Jerry在自己的地下室,來了一場完整的貓鼠版太平洋戰爭,Jerry以番茄作為炮彈,雞蛋變成手雷,香檳軟木塞當做機關槍,磚頭成為白幾炮對Tom發動了瘋狂攻擊

湯姆也不甘示弱,面對準備充足的Jerry,用乳酪發動引誘攻擊,逼Jerry走出老鼠洞“戰壕”,雙方展開了精彩的攻防戰,麵粉煙霧,煙花導彈先後登場,甚至還有紙飛機空投爆竹變身轟炸機的橋段,最後這場戰役以Tom被髮射上天變成美國國旗為終結

中尉Jerry老鼠向老鼠司令部發送電報,上書“Send more cats!”以示諷刺

在太平洋戰爭初期,威克島陸戰隊的營長在上級問及需要什麼補給的時候回信到“Send More Japs”,送更多的日本人過來吧,有一種一夫當關萬夫莫開的英雄氣質,被傳為佳話

1941年的口號,在1943年被《貓和老鼠》巧妙地運用到了動畫之中,實在是妙

這一集也拿到了當年的奧斯卡最佳動畫短片獎,實至名歸

還有一個在近些年被營銷號反覆拿出來解說的一集,也就是屌絲Tom倒追女神白貓的第103集《憂鬱的湯姆》,這一集以Jerry的視角開始倒敘,罕見的出現了很多的旁白,Tom對路過的白貓一見鍾情,女神欲擒故縱,湯姆明明是一隻貓,卻像一隻舔狗一般跟在身後,但愛情終究抵不過現實,出手闊綽的黑貓Butch出現,捕獲了女神的芳心,湯姆為了女神傾家蕩產買下了一顆,

這樣的鑽石,但對上情敵的鑽石,簡直小的可笑

湯姆最後一搏,簽下了312個月的分期付款以及112%年利率的高利貸買了一臺車,卻被無情的碾碎。

這一集在小時候看覺得有趣,但長大了看卻變了滋味,真是應了那句話,

“舔狗舔到最後一無所有”

《貓和老鼠》中這樣的經典真的是太多太多,即便是評價不是很好的戴奇以及瓊斯版,相比起其他動畫,也是降維級別的打擊,不知道大家印象最深的《貓和老鼠》單集是哪一集呢?

但比較可惜的是,因為米高梅數次的騷操作,讓《貓和老鼠》在瓊斯版之後的多次重啟,都是雷聲大雨點小,沒有激起多少水花,在商業運作上,也遠不如對家迪士尼的“米老鼠”,在近幾十年成為了並不是很吃香的二線商業IP

不過,161集的原版《貓和老鼠》,拿過奧斯卡最佳動畫短片獎最多的《貓和老鼠》,以它登峰造極的技術,天馬行空的想象力,以及老少皆宜,極具時代價值的內容,在80年的時間內俘獲了一代又一代的觀眾

不出意外的話,再過20年,50年,甚至100年,一集原版的《貓和老鼠》依舊是讓熊孩子停止哭泣並目不轉睛盯著螢幕的最佳“武器”

這,就是經典的力量

標簽: 貓和老鼠  TOM  Jerry  動畫  一集