藝術作品集中“腦洞”與“創意”的比例關係
縱覽世界各大頂級院校，無一不將學生們在作品集中透露出的創意性視為最珍貴的才華。與此同時，創意往往又是同學們最為薄弱的軟肋。如何讓自己的作品集更具創意，想必每位同學都想獲得一份完整的答案。
今天，康石石將於本期Portfolio+專欄文章中，
嘗試給予大家一套關於如何獲取創意的方法論。
此套方法論，首先不敢自稱圓滿，但至少在現階段，可以將抽象的創意性進行具象歸納，輔佐同學們以此進行嘗試性的藝術&設計創造，並可據此為標準，評判自己的藝術&設計作品是否具有創意性。
One。
什麼是創意，各位心中也許會有答案，但多半大家心中的答案只有一個：與眾不同。
沒錯，
創意往往會產生一些罕見或從未誕生過的欣賞以及使用體驗。所以當你的作品能夠為體驗者帶來耳目一新的感受時，你的作品便具備了創意性
——這是康石石關於創意要說的第一點。
如何使自己的作品耳目一新？
1.打破事物的固有認知
2.化不可能為可能
3.將沒有關聯的事物進行創造性關聯
當然在學生階段，大家的創意也許不會走在最前沿，可以適當參考大師的創作形式，結合自己的主題與創作意圖進行選取與嘗試性改進。
所以在有了主題與概念之後，進行創作方法上的調研同樣需要同學們提起格外的重視，它能夠使同學們站在更高的起點去進行探索。
Two。
除了透過以上方法令作品產生罕見或未產生過的體驗外，
創意往往需要先抓住事物之間的內在聯絡，透過影象、形態上的轉化、嫁接等方式進行藝術與設計表達。
1.將存在關聯的形態進行相互轉化、嫁接
2.將存在關聯的概念進行相互轉化、嫁接
如何抓住事物間的內在聯絡？
Map
Mind map是幫助同學們發散思維進行，尋找事物間聯絡最有效的方式
，當mind map發散到第二層，第三層時，
我們並可從中提取關聯因素，並將關聯因素視覺化後，在形態與概念上進行相互替換，嫁接。
在這裡，康石石需要額外提出同學們普遍存在的一個問題：
當同學們面對創作媒介的時候，往往僅將其視為材料，沒有過多考慮它本身自帶的概念與屬性，即對材料本身不夠了解，這也是沒做mind map導致的結果。
舉例
藝術家James Doran-Webb，如果僅以普通木材雕塑出動物形態，那這件作品就僅僅是一件普通作品。
但James Doran-Webb使用的媒介是漂流木（≈費棄木材，毫無生命力），這反而為一件件充滿活力的雕塑作品附加上了厚重的生命意味。
同樣是木雕，我們再看一個案例：
康石石不說什麼，同學們應該已經能夠理解
沒對“生命”做mind map
同學們很難像作者Keith Jennings一樣
發現事物之間的內在關聯
以上，康石石從兩個維度講解了創意可以從形態與概念去抓取創意點，並介紹瞭如何透過mind map抓取創意點。
下面，是不同的頂級大腦關於創造性的一些個人感悟，希望能夠幫助大家在獲知方法的基礎上，提升對於創意的認知。
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hree。
愛因斯坦
康石石非常不喜歡刻意列舉名人名言，但是愛因斯坦這段名人名言說進了康石石心坎，所以與大家分享如下：
愛因斯坦在世時，有人出題考他：“您記得聲音的速度是多少嗎？”愛因斯坦卻回答說：
“不知道，我必須查一下書本資料才能回答，因為我從不去記資料上能查到的東西
。”在愛因斯坦看來，
解決問題依靠的是大腦的思維能力，而不是照搬書本，想象力比知識本身更重要。
以及，一段未知作者留下關於讀書的解讀：
我們缺乏想象力的根源之一就是“記憶型”閱讀教育導致的知識權威主義。這種教育把一切與“記憶”儲存相異的資訊視為異類、敵人，最後培養出來的孩子就變成了非黑即白型，腦子裡只有與“記憶”相符或者不相符的兩個非黑即白的二元判斷標準。
所以，當我們再去對待閱讀之時，康石石有兩個建議：
一是建議由興趣出發，喜歡什麼看什麼，這會為大家的創作提供靈感來源；
二是建議大家將書視為工具，在需要時進行大量查閱，而不是放本PS教程在手邊抱著死磕，不當的書本使用方法是一種扼殺“興趣、想象力、創造力”的有效途徑。
川久保玲
以下文字，康石石選摘於BoF時裝商業評論《獨家 | 川久保玲：身為一名朋克的痛苦》
作者：Tim Blanks
此前，川久保玲是一名造型師，但總是找不到她想用在拍攝中的衣服，於是她決定自行設計。“我建立這家公司的前提，就是因為我總會試圖尋找一些原本不存在的東西、新的東西。”這是Comme des Garçons堅持了48年的かちかん（“內在價值觀”或“靈魂”）。
Body Meets Dress – Dress Meets Body，1997春夏系列，圖片由大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）提供，© Paolo Roversi 版權所有
而川久保玲也與自己鬥爭了這麼長的時間。“因為我是那種決定要做什麼就會一直堅持下去的人，所以一旦我在最開始的時候設立了這個前提，就會一直繼續做下去，在整個過程中，價值觀沒有搖擺，這就變得更加困難。我做得越多，人們期待的越多；我經歷的越多，要找到什麼新東西就越難。但這一點是我永遠不會改變的，變了就不是Comme des Garçons了。我就不知道會變成什麼了。我並沒有說要去創造一份給我帶來極大痛苦的事業。”
川久保玲熱愛朋克。讓我們迅速回放她的職業生涯，那種蔑視一切的DIY朋克精神就不斷重複出現。所以，這是構成Comme des Garçons基本矛盾的組成部分，是她給時尚界既定規則扎進的一把堅定的匕首。
一季又一季，十年又十年，她每年展示一個春夏系列，一個秋冬系列，女裝與男裝。而且這還越來越難了。她當然能像所有人那樣打破陳規，比如她的同輩Azzedine Alaïa，想展示的時候才展示，否則少做一季也沒所謂。但是她相信，一旦自己停下來，就不會再開始。“我從來沒見過誰在休息了一段時間之後，比原來做得還好，”她說：“在時尚界絕對是這樣。”另外她還堅持表示，時裝日程單方面的嚴格束縛是自律是必不可少的部分。“下次吧……下次吧……如果我自己不追著問自己什麼時候開始做下一件事，我就再也做不到了。”
與所有這位設計師身邊的人一樣，他也像我們確認，創作對川久保玲來說是極為痛苦的過程。當她真正創造出某樣事物時，這種痛苦才能消退。“似乎我只能這樣來進行創作，”她表示同意，“我永遠沒法確定什麼，就算在釋出會開始前的最後一分鐘，所有這一切都掛好放在一起了。我從來沒有說過：‘好，我搞定了’。從來沒有過。”
以上是Tim Blanks對於川久保玲的描述以及川久保玲的自述，或許這些話展示於同學們眼前還有些為時尚早，但是
創造的過程就是如此，在作品中加入一點創意也許誰都可以，但是在作品集每個專案中均展現創意，便不是易事
。而創意的產生過程往往又是極其痛苦的，如何堅韌的走過一段段路程，一次次抵達圓滿的重點，對於我們任何一位同學，都是巨大的挑戰。
同學們在面臨巨大障礙時應該如何應對，康石石認為以下作品可以為大家帶來啟發：
執著，熱忱，不忘初心
以上，望有啟發
如對藝術留學或作品集創作仍有更多疑問，可私信康石石。
