淺絳彩瓷的真諦

淺絳色是什麼顏色

中國陶瓷史發展到清末，又出現了創新品種淺絳彩瓷。淺絳彩瓷是傳統的絢麗斑斕的粉彩瓷器寶庫中一顆璀璨的明珠。《中國近代名家陶瓷》中談到：“淺絳彩瓷主要指的是在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭彩為主色的淡彩山水瓷畫。”也就是說，淺絳彩瓷設色不使用硃紅、大紅、大綠、深黃、深藍，而是使用赭石色、藤黃、水綠、草綠、紫砂紅、淡紅、淡黃、淡藍等淺淡的自然色。拿近似色做對比，既能達到色彩的和諧統一，又有一定的色差，去表現大自然的自然美、色彩美和變化美。藝術創作的目的是創造美的形象，而美的形象離不開色彩。藝術是人的感情表現，而色彩在表達情感方面遠比形體強。色彩的反射，最能吸引人們的眼球，也最容易撥動人們的心絃。淺絳彩瓷強調的就是淺絳色彩。“淺絳”二字已經道破了淺絳彩瓷的真諦，那就是在色彩上追求高雅素淡，從而使作品達到高雅脫俗、形神兼備，宛如夢幻般的境界。給人含蓄美、朦朧美和意境深遠的享受。

淺絳彩文玩欣賞

不久前見到一套頗少見的淺絳彩系列文房小件，筆筒、筆洗、印盒、墨滴、墨床、鎮紙各1件共6件。雖非出自同一位作者之手，但都屬於清末民初同一個時代，它們大小極匹配，畫面內容除墨床外，皆為山水畫，而且又都是淺絳彩瓷。因此自然能形成系列，組成一套，實乃絕配。6件中3件無款。筆洗款識為“大清光緒年制”，並落款“乙卯年仲秋任煥章作”；墨床落款為“丙辰仲冬月方家珍作”；印盒落款為“戊戌秋初方家珍作”。乙卯、丙辰、戊戌分別為1915年、1916年、1898年。方家珍與任煥章都是光緒民國早期的陶瓷創作名家。

文房小件有文人氣，是置於案頭把玩欣賞的藝術珍品。以印盒為例說明，畫面描繪了江南的山水田園，由近及遠展開優美開闊的境界。岸邊楊柳鬱鬱蔥蔥，翠綠的絲絲垂柳，臨風搖曳，秀雅婆娑。有的樹木枝頭開滿紅花，在綠樹襯托下，紅花是那樣嬌豔柔媚。在枝葉茂密的樹叢深處，幾間茅屋農舍，憑添了濃郁的生活氣息。對岸釣魚的遊客，享受著兩岸的秀麗風光。遠遠望去，在清澈碧綠的廣闊江面上，隱約可見一葉小舟，隨波盪漾。遠處峰巒連綿滴翠的青山，高低錯落，時隱時現。不禁令人想起“春風又綠江南岸”、“春江水暖鴨先知”等膾炙人口的詩句。當我們欣賞這些作品時，不僅有賞心悅目的視覺效果，而且還會受到色彩的雅氣薰陶。不僅色彩美不勝收，而且還有一種朦朦朧朧的感覺。譬如筆洗的畫面，碧綠秀麗的山峰，就彷彿是籠罩在一望無際的茫茫煙霧之中。陽光透過空闊迷濛的煙霧撒在山上，山巒是那樣的翠綠，如同仙境。這就是淺絳綵帶給人們的朦朧美。作品意境深遠，作者透過對大自然的謳歌，抒發了自己的愛國熱情和無比愉悅的心情。景中寓情，情景交融，這就是含蓄美。

淺絳彩瓷的鑑定

淺絳彩瓷產生於清代咸豐至同治年間，鼎盛於清末民國初期，但存世時間極短暫，如同清早期琺琅彩瓷的曇花一現，著實令人惋惜。由於淺絳彩瓷的色層容易脫落，所以傳世品很少，而能流傳到現在的，大多是精品，更是彌足珍貴。目前真品雖少，但仿品卻很多，因此需要謹慎鑑定，識別真品。

瓷畫水平高 仿者難企及

仍以印盒為例說明，作者運用中國山水畫傳統的散點透視原理，把很多視點有機地組合在同一個畫面上，對山的處理採用了“露中有藏”的方法，展現出錦繡江南的大全景。顯得樹木茂密，水面遼闊，群山連綿，意境深遠，在有限的很小面積中創造出無限的空間。達到縮龍成寸、小中見大； 方寸之間，氣象萬千的藝術效果。這種上乘之作，繪畫水平之高，令人讚歎。我們知道，在面積小的扇面上畫畫比在面積大的紙上難度要大，所謂一幅扇面三尺畫。而這些文房小件，是在比扇面還小得多的幾個平方寸的平臺上進行創作，其難度之大，可想而知。如果沒有傳統中國山水畫以及在瓷上繪畫的深厚功力，是不可能完成的。這也正是後仿者難以企及的，這一點在鑑定上很重要。

原料必須是清末民初的

如何鑑定清末民初的淺絳彩瓷？鑑定民國時期的作品，必須看所用瓷土、釉料、彩料是否是民國的。同理，淺絳彩瓷所使用的材料必須是清末民國早期的。由於資源的不可再生性，清末民初所用瓷土、釉料已不如前朝。但同現代瓷相比胎骨仍較堅緻，釉面還是較瑩潤的。而現代瓷的瓷土質量更差，有的甚至不是高嶺土，釉面蒼白且無內斂的光澤。

如果說清末民初瓷器同現代瓷很接近，只看胎骨和釉面區分兩者還有一定難度，那麼再比較彩料，就一目瞭然了。不同時代的粉彩，各有其特點。道光年制款粉彩人物蓋碗，粉彩濃厚豔麗且十分滋潤，體現了清中期的粉彩特色。

民國早期粉彩人物紋圓形小印盒，其粉彩雖不如清中期的濃厚豔麗，但仍較潤澤，是民國早期的典型粉彩。筆筒、印盒、墨滴等淺絳彩瓷的粉彩，其特點是施彩淡薄，晶瑩且光澤內斂。墨床仕女衣服的粉彩雖然很薄，但還是較滋潤的。再看現代仿品淺絳彩松鶴紋、五老觀太極圖紋象耳瓶，所用粉彩黯淡無光，沒有絲毫的晶瑩潤澤。可見，依據粉彩鑑別，比較容易，可操作性強。後仿者之所以仿不出真品粉彩的明快滋潤柔和，是因為前朝的礦物質粉彩料已經耗盡，無法再生。儘管現代陶瓷工作者的制瓷技術已超過前朝，但在這一點上，也無力迴天。

人物開臉不同於現代

古代所畫人物的臉龐五官同現代人不同，通俗講，叫“開臉”不一樣。古人用誇張的畫法，開臉似“古人”，現代畫的是現代人開臉。“古人”開臉同現代人究竟有何不同？只可意會，只有多看實物，才能體會出。只要實物看得多，憑直覺便可分辨。

淺絳彩真品是清末民初的產物，人物開臉雖然不是特別似古人，但也接近“古人”。蓋碗和同治年制款抹紅筆筒的人物開臉是不是似“古人”？淺絳彩墨床和粉彩圓形小印盒，都是民國早期的，人物開臉基本一樣，也都接近“古人”。同現代仿品象耳瓶仔細比較，不難看出五老的“開臉”雖然刻意模 仿“古人”，但還是現代人，同“古人”不可同日而語。

前朝人物開臉為什麼同現代人有差異？這是因為，前朝強調的是神韻，重視人物的精神風貌，講究含蓄而有意境，自然畫法不同。如墨床仕女畫，格調優雅，筆法細膩，生動傳神，開臉同所要表達的委婉綽約的風韻是一致的，題銘“媚眼含羞合，丹唇逐笑開”又做了註腳。仿品象耳瓶的五老同抹紅筆筒的老者相比，缺少的恰是道骨仙風、飄飄欲仙的神采，也不耐人尋味。

前朝瓷藝工匠從小就在窯上刻苦學徒，學得一手畫寫意人物的好功夫，能非常率意地畫出形神兼備的寫意人物瓷畫。現代瓷藝工作者的學歷和繪畫水平都高於前朝，所不同的，只是所學的畫法同前朝大相徑庭。現代瓷藝工作者重工筆，既學國畫又學西洋畫，有的從小啟蒙就學素描，學畫人體解剖結構，畫人物肖像越逼真越好。他們的反映時代精神的創新作品，其水平之高，遠超過前朝。但由於他們從小沒有學過畫“古人”開臉，沒有這方面的深厚功力，所以，他們的仿古瓷，還是能看出破綻的。鑑別清末民初淺絳彩瓷等瓷器，必須仔細看人物的畫法，特別是人物的神態，是非常重要的。