如何看待《哪吒》北美上映遇冷？
截至15日，《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）中國國內票房達48。8億元人民幣，位居中國影史票房第二。然而，該片在北美上映已經兩週多，雖然爛番茄網站上影評人給出80%的好評度，觀眾反饋好評度高達98%。
但票房統計網站資料顯示，目前《哪吒》北美票房不到300萬美元，約為該片中國票房的1/250。截至目前，《哪吒》位於2019年度美國非好萊塢電影票房榜第五名。
第一名同樣是一部動畫電影——來自日本的《龍珠超：布羅利》（2018年），在美國收穫超過3000萬票房，約為《哪吒》的10倍。
這一訊息一經曝光便引發網友的熱烈爭議，迅速衝上熱搜第三位，有網友憤憤表示不滿，也有網友看透現象之後隱藏的本質而嘆息。
為何國內大火的《哪吒》海外票房不佳？為何國內拍給國人看的電影在海外一直票房不佳？難道國人喜歡的電影真的就無法獲得全球一致的認可嗎？且讓我們細細看來。
哪吒為何海外票房不佳？
《哪吒》最初海外發行的時候，期待值是頗高的，並且也迅速的重新整理了很多記錄。
8月23日《哪吒》先在澳大利亞上映，負責在澳大利亞和紐西蘭發行的是華人影業。根據 Box Office Mojo 的統計，《哪吒》在澳大利亞的開畫票房為43。8萬美元，排在週末票房排行榜的第5位。
華人影業稱，這是澳大利亞近10年華語電影最好開畫成績。新海誠的《天氣之子》同期在澳大利亞上映，但開畫票房只有35。7萬美元，比《哪吒》低。
8月29日《哪吒》率先登陸67家北美IMAX影院，首週末票房150萬美元，成為IMAX北美首週末票房最高的華語影片，創華語片IMAX北美首週末票房紀錄。
《哪吒》也是北美IMAX影院上映範圍最廣的華語影片，其中加州、紐約、波士頓，多倫多，蒙特利爾等地的IMAX票房表現尤其突出。然而9月6日登入北美普通院線後，外媒評價並不太高。
目前《哪吒》北美票房不到300萬美元的成績著實讓人意外，年初在北美上映的《流浪地球》僅靠64塊銀幕，並且是國語配音沒有英文字母的情況下首周票房就高達168萬，最終拿下了超過587萬美金的票房，相較而言具有更強大的口碑，只是強也有限。
《哪吒》北美遇冷不難理解，既有電影自身原因，也有客觀原因。
1、發行公司實力不足
在海外發行最成功的國產電影《臥虎藏龍》，共有693家影院上映，最終北美票房1。28億美金。這部電影的發行商索尼，是好萊塢的大片商。
而在北美確實很受歡迎的《流浪地球》，因為發行商不給力、發行模式單一，導致票房受限，並造成了供不應求的現象。這種供不應求不是因為票房火爆，而是上映的影院太少。《哪吒》也面臨著類似的問題。
中美電影發行的模式完全不同。好萊塢電影進到中國，發行方必須選擇中影或華夏其中一家，然後再找其他發行公司來承接發行工作，以及宣傳公司負責宣傳。最主要的是，通常來說，一部電影的複製，會透過院線下發到所有影院，也就是說只要影院想放，就一定有複製可以放映。
而北美的發行既要看電影的賣相是不是能吸引影院，更要考驗發行方的能力。有能力的發行方會先和影院簽約，合作的影院才會拿到電影複製，而其他不合作的影院連複製都沒有。
《哪吒》本次僅在北美66家影院上映，其中還有一部分是IMAX。北美有超過50000塊銀幕，《哪吒》上映的影院僅千分之一，實在是太小範圍。
電影的發行方是well go USA，這家發行公司專門做中國、韓國等亞洲國家的電影在北美髮行的工作，其實能力較差，不管什麼型別，到了北美幾乎都按照獨立電影的體量來做發行。Well Go USA的發行作品目前成績最好的是《葉問3》（267萬美金），這樣的實力從根本上就限制了《哪吒》的北美票房出口。
2、《哪吒》故事過於“本土化”
《哪吒》本來就不是面向世界的電影，導演餃子曾說過，《哪吒》創作開始時就只為中國市場。有網友表示“就像你讓我看美國的某個神話人物的故事，我可能也不care ”這一觀點大機率上就是外國網友的觀點。
美國人大部分不知道哪吒這個神話人物，對於原故事結構缺乏理解。哪吒在國內的成功一部分要歸功於它借用了家喻戶曉的世界觀和故事情節。如果脫離了這個，理解難度高不少，也要減色一些，能有這個票房已經很不容易。
並且有資料顯示，北美髮行《哪吒》是很臨時的決定，因此沒有英文配音的片子，而是隻是配上英文字幕，繼續採用中文配音。由於《哪吒》涉及豐富中國文化背景，沒有配音只有字幕更增加非華語觀眾——尤其是兒童觀眾的理解難度。
很多美國人光看字幕根本get不到搞笑的點，例如川普這些元素，有網友表示電影院裡面的美國人也基本都是華人朋友帶著去的，自己主動去的比較少，CBC也是同樣。因此，大部分北美票房還是這些海外和國內同步更新的年輕留學生貢獻的。
而且必須指出的是，中國觀眾都知道《哪吒》是取材於《封神》，從小也都聽過和看過哪吒鬧海的故事，所以《哪吒》大刀闊斧的改編，在我們看來是突破，有新意。
然而在國外觀眾看來，則認為故事單薄，因為他們理解不了電影裡對兩代人關係的詮釋、中國傳統教育的模式，以及出身決定身份的這種設定，所以他們很難理解電影的內涵。
3、《哪吒》本身也不算是國際頂尖製作
中國的“哪吒”在國外並不適應，其實就算在國內也有一些人不喜歡它。《哪吒》確實是目前國內動畫製作的巔峰作品，跟以往的動畫作品相比，進步也是難以計數，然而跟迪士尼相比確實還有差距。
動畫電影一直就不是我們的強項，美國第一梯隊有迪士尼、皮克斯，再往下，藍天、環球、索尼等大廠牌也都有動畫工作室，無論從創意還是技術上都勝我們一籌。
《哪吒》客觀的說還僅限於國人情懷，希望國內的動畫人不要因海外遇冷而灰心，也不要被國內熱情碰的太傲，爭取早日成為中國出品的硬核動畫組。
文化輸出還要“從長計議”
我們知道，目前海外最有影響力的華語電影依舊是《臥虎藏龍》和《英雄》，有些人可能會感覺很吃驚，畢竟這些電影已是接近20年前的“老電影”。但僅以海外票房紀錄來看，2000年的《臥虎藏龍》和2002年的《英雄》的確是在海外取得最好成績的華語片。
事實上，華語電影的海外票房前十名已經十年沒變過了。由於接連輸出，海外觀眾對武俠題材的華語電影開始審美疲勞。近年來，雖然中國向海外市場推出的國產電影並不少，但真正有影響力的寥寥無幾。與國內電影票房市場迅猛增長相比，中國電影的海外銷售幾乎陷入的停滯的狀態。
1、文化輸出急需發力
國產影史冠軍《戰狼2》的北美最終票房只有272萬美元，《流浪地球》頗受歡迎，最終票房也只有587萬美元，影響力與這些“老電影”想必微乎其微。中國的電影藝術以文化一直在進步，而文化輸出一直不太理想。
不過，比票房不會讓國漫進步，肯定優勢承認差距才會讓電影人不斷前行。國產電影海外票房不佳，未必就是外國人不懂欣賞，更可能的確是我們的文化語境和價值觀不同。
但問題在於我們可以無縫銜接甚至爭先恐後心甘情願地接受著美國大片價值觀的輸出，我們的文化輸出還是約等於零。
甚至有網友表示“在這種文化霸權和後殖民主義語境下，我們如何做到不獻媚不求同地展現，並且講好中國故事，好像目前無解”，雖然措辭有些偏激，但揭露的問題依然很犀利。
我們已經瞭解了西方太多，讓他們更好地瞭解我們，尋求他們的認同，要靠文化輸出，可是他們根本不看我們的文化輸出。想要更好的文化輸出，我們需要尋找更多路徑。
2、受眾不同是文化輸出的最大阻力
以前些日子飽受關注的《木蘭》為例，起初，迪士尼是想要拍攝一部名為《China Doll（中國娃娃）》的動畫短片，講述一名遭到迫害的中國女孩被來自英國的白馬王子帶到西方過上幸福生活的故事。
後來，是迪士尼的顧問、兒童讀物作家羅伯特·D·聖蘇西建議改編中國詩歌《木蘭辭》，最後這兩個專案合併成為了《Mulan》。
還好迪士尼遇到了真正懂中國的專家，並且聽取了意見，不然那部《中國娃娃》真拍出來怕是要被噴到9102年。
從《中國娃娃》的傳統白馬王子迎娶悲慘公主套路，到後來的《花木蘭》女主自己對抗世界並立下赫赫戰功成為英雄，不管迪士尼起初是為何要拍攝這麼一部東方公主電影，它都在製作這部電影的過程中完成了自己在公主電影上的蛻變與升級，以及對東方文化的嘗試性認知。
在即將上映的電影《雪人奇緣》中，好萊塢品質動畫電影也在用心做中國元素，裡面的細節真的很真實。電影也憑實力入圍多倫多電影節，全球上映也可以讓國外的觀眾瞭解到真實的中國現代生活。
然而，這也只是個別現象。對比一下，中國電影中不斷嘗試的“全球化”，再看迪士尼的《上氣》和《花木蘭》，我們可以明顯感受到後者劍指的市場受眾群體從來就不是中國這塊市場，說到底還是歐美群體。
標準的西方人裡印象的亞裔選角以及福建土樓那樣的低階錯誤，他們要拍的從來都是西方人所熟悉的“中國”，這不是迪士尼一家的問題而是整個好萊塢都這樣。
記得前幾年國內有記者採訪一位執筆某流行美劇的歐美編劇，直接指出好萊塢裡有關東方元素的張冠李戴問題，諸如將日本和風和中國人物混在一起等。
沒想到，人家直接回了一句“我們並非不知道，只是歐美觀眾習慣了，我們只能這樣拍，畢竟這是一部美國電視劇。”幾年前是這樣，誰能想到幾年後，歐美群體的刻板印象依舊是文化輸出的最大阻力。
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