廣州嶺南會展覽館丨花間逸趣 當代花鳥畫專題展

當代院風 · 時代精神

清新野逸·許曉彬中國畫作品展

問梅訊息·許敦平中國畫作品展

觀物之生·陰澍雨中國畫作品展

葳蕤春光·李雪松中國畫作品展

主辦單位

：廣東省美術家協會、廣州美術學院、當代嶺南藝術研究院、廣東省中國畫學會

協辦單位

：廣東省美協中國畫藝委會、當代嶺南公共教育、廣東中華民族文化促進會、嶺南美術出版社、廣州藝術品行業商會

承辦單位

：廣州魯逸文化

總 策 劃

：許曉生

策 展 人

：於洋

開幕時間

：2019年5月10日下午3：30

展覽時間

：2019年5月10日 - 5月19日

展覽地點

：嶺南會展覽館（廣州市越秀區二沙島晴波路13號）

逸 格 的 趣 味

自古繪事之“逸格”最難師學，最難踐行，似乎也最難辨識與說清。

中國古代畫學以神、妙、能、逸分品，大致始於唐代。張懷瓘的《畫品》將畫分為神、妙、能三品，另加逸品；朱景玄《唐朝名畫錄》同之，按“其格外有不拘常法，又有逸品，以表其優劣也”；直到北宋黃休復最早確立了“逸格”的崇高地位，列逸格於神、妙、能三格之上，明確提出“畫之逸格，最難其儔，拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出於意表，故目之曰逸格爾”。

事實上，唐代張彥遠《歷代名畫記》中，也提出了與“逸格”相關的“自然”一格，且將其懸置於“五等”品次之頂，其他諸品次自此等以下層層墜落：“夫失於自然而後神，失於神而後妙，失於妙而後精，精之為病也，而成謹細。自然者為上品之上，神者為上品之中，妙者為上品之下，精者為中品之上，謹而細者為中品之中。”後來黃休復所言“筆簡形具，得之自然”與張彥遠“自然”說遙相暗合。同樣將“逸”與“自然”相聯絡的，是初唐李嗣真《書後品》標舉的“逸品”說，其將“逸品”列於“九品”之上，視為書法品評的最高等次：“猶希聞偶合神交，自然冥契者，是才難也。而登逸品數者四人，逸之為末，信也。雖然若超吾逸品之才者，亦當絕終古，無復繼作也。”這裡的“偶合神交，自然冥契”，描述了一種神秘、混沌而奇妙的創作狀態。

“逸格”是創作者性靈情感的自然呈現，是主觀思想與創作理法的高度統一，更強調不守成規、不拘繩墨，隨心而動隨意而行。何為“逸”？循字義解讀，“逸”字有四層涵義與藝術創作相關，一乃安閒，二乃超脫絕俗，三乃遁隱，四乃不受拘束。由是，“逸”既與寫意之“意”相關，標舉著“筆簡形具”的瀟灑超逸，亦與技藝之“藝”相連，涵蓋著“格外有不拘常法”的創作之道。

以“花間逸趣”為題，本次展覽邀請了許曉彬、許敦平、陰澍雨、李雪松，當下花鳥畫壇4位畫家的新近力作，地域跨越南北，畫體融匯工寫，風格相容簡繁，展現了當代花鳥畫壇4位畫家的真實狀態與創作水平。

所有畫科中，最能彰顯“逸格”情韻的，也許就是同樣在唐代獨立成科的花鳥畫了。面對自然萬物，無論是花卉、蔬果、蜂蝶、草蟲，還是翎毛、鞍馬、畜獸、龍魚，畫家要從生靈萬物的物形、物情、物態中，喚起主客體的感應與冥合，並藉此表露心性、抒發情感。恰在這4位畫家的作品中，我們可以感受和品賞到醇厚綿長的“逸格”之味。他們皆出生於上世紀70年代，處於創作與思考的旺盛期；在他們的畫筆之下，北方的故園風物、南國的庭院生韻、西北的高原風土、西南的雨林植被，皆顯現出萬物生長的精微與超逸，同時也呈現出創作者各自在求真、求善與求美的過程中探尋求索的自信與自足。既要求真，首要得畫作與自然對應之真，必從“識夫鳥獸木之名”始，繼而求其與心性相合之真，以臻“作畫在攝情”之境；同時又要尋求美與善的觀念表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情價值與拔俗意象，進而和社會風尚與時代精神相契合。

花間的逸趣，萬物的性靈。面對自古及今“最難其儔”的逸格，無論風格是工筆、寫意還是沒骨，無論所畫是花卉、禽鳥還是草蟲，創作者如何面對與解決物我、形神、雅俗關係的問題，依然是一個常駐常新的核心課題。在這裡，逸格不僅意味著畫家人格精神的自由不羈、逍遙無礙，也暗含著一條文脈的接續、一種傳統的延展，它不僅是對於古今時態、中西地域的超越與反思，更指向了創作者主體心性的通悟與自適。

著名評論家、中央美術學院中國畫學研究部主任 於洋

己亥初春於北京

// 作品欣賞 //

許曉彬 蒹葭長歌 235cm×194cm 紙本設色 2014年

許曉彬 閒趣 234cm×53cm×4 紙本設色 2018年

釋讀許曉彬花鳥畫，至善、沖淡、清明、虛靜和無慾是為精神本源，雅逸是為審美格調，皆源自氣韻。“氣”生境而“韻”生情，這不是眼睛所看到的世界，而是用心禪悟的“玄同”。道家文化主張師法自然，己身至“虛極”而守“靜篤”，方能通達萬物之理；禪宗“修心”趨於“無念”，觀察自然萬物時心不受外境的任何影響，精神始得到極大解脫。這是我們梳理許曉彬水墨花鳥傳統學理的路徑，也是一個不斷積累、修煉和參悟的過程。他精研筆墨情緒與形式語言的通暢，至“中和”的主體情節使畫面趨於精緻，溪草、沙汀、新篁和家禽在其世界裡指向一條通往神遊的道路。

——魏祥奇

許敦平 橫柯臥雪 138cm×69cm 紙本水墨 2018年

許敦平 清霜 180cm×97cm 紙本水墨 2013年

在許敦平的作品中，我們不難看出一種秦漢雄強的氣息和魏晉灑脫的風度，而這正得益於他平日摩挲古物，把玩古帖。他在骨子裡，是一個有著深厚古典主義情懷的青年畫家，這種文人情懷在他的作品中，便體現為一種難得的高古氣息。他樂此不疲於傳統寫意花鳥畫中常見的以梅蘭竹菊為代表的題材。可以這樣說吧，大凡真正的藝術家，無不經歷過“守正”與“出奇”這兩個階段的來回訓練。非守正不能得文人正脈，非出奇不能呈現個人面貌。傳統梅蘭竹菊題材的訓練，為他提供了豐富的筆墨經驗。他是一個隨性的人，這是他的天性，生活的磨練和遭際的變化，並未使之改變多少。當他將這種天真爛漫的性情傾注於筆下，作品自然而然便產生了一種發乎內心的率真氣息，畫面也便有了無限的生機。所以我們看到他此類題材的作品，往往是會有所感觸的。其妙處，是在平正之中有險絕，在法度之中又能見出新意，在豪放之中更是顯示畫理。

——李若晴

陰澍雨 一雨成秋 218cm×125cm 紙本設色 2016年

陰澍雨 秋林盡染組畫之二 180cm×98cm 紙本設色 2018年

南朝劉勰《文心雕龍》提出“隱秀”之說，釋其為“文外之重旨”與“篇中之獨拔”，近人范文瀾注“重旨者，辭約而義富，含味無窮”。“隱秀”之氣質，在陰澍雨寫意花鳥中顯現得尤為充分。無論草蟲蔬果、野禽鴨雁還是茂卉修竹，澍雨都以輕盈之筆、簡約之形，運其樸厚繁巧，在雅淨、清淡中求其靈動。這種對於物象的洗練表達，一方面須深入地揣摩傳統筆墨的妙諦，注重墨韻色階的微妙變化，一方面又要精準地省察自然物象，賦予紙上物態以畫意真形，並於寫意中求精氣。雖“隱”而“秀”，寓“秀”於“隱”，寫意花鳥畫的妙處與難度盡在其中。

——於洋

李雪松 天山明月 290cm×180cm 紙本設色 2018年

李雪松 生生不已 290cm×180cm 紙本設色 2017年

看李雪松的畫，感到他有一個很突出的特點，他是從生活、從寫生進入創作的，這就使他的作品從一開始就有了源頭活水的滋養。這是當代花鳥畫創始的重要特點之一，能用當代人的審美情趣去發現和捕捉自然界中所蘊藏的美，發現新鮮的意境，塑造美好的形象，去尋找一種合適的表現方法。李雪松是能沉下心來畫大畫、畫力作的。他深入生活、挖取素材，能不斷實踐從生活到藝術創作的全過程，因此他的畫很有新鮮感，很有自然氣息，這種江山之氣使他的畫中活躍著一種生命感，這是很不容易的。這要具備從大自然中發現的能力，能把生活中的新鮮感受轉變成藝術形式，能表現出來，這是一套完整的創作過程。

——郭怡孮

“當代院風·時代精神——花間逸趣·當代花鳥畫專題展”將於2019年5月10日在廣州嶺南會展覽館開幕，展覽將持續展出至5月19日，敬請撥冗出席！

// 展覽地址 //