沒有書法做底子，國畫只是一張皮
藝站簽約書法家張藝群書法作品
對於傳統中國畫來說，“筆”向來不成問題，可以說是基本常識。筆與墨不僅是中國畫的“雙翼”，是中國畫獨特的造型手段，更是中國畫的底線與靈魂。
在歷史 上，中國畫大致經歷了先重用筆，後講用墨的歷史發展階段。南齊謝赫在《古畫品錄》中提出了中國畫的六法，其中一法即為“骨法用筆”。“骨法”與“用筆”的 結合，奠定了中國畫的基礎。
中唐以後，“骨法用筆”在文人畫與書法中得以不斷強化，“骨法用筆”成為匯通繪畫與書法的橋樑，是中國畫與書法最為獨特的基因，也是區別於西方繪畫最為重要的元素，被潘天壽先生喻為“東方繪畫的精髓”。
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然而，這個中國畫最為基本的常識，似乎被當下的許多畫家所忽略了，存在著三種明顯的傾向：
一是“重墨輕筆”。許多水墨畫，表面上看起來水墨氤氳，實際上 蒼白無力，以塗與染為主，見墨而不見筆，基本不理解“古人墨法，仍在筆力”的道理。墨法一旦脫離筆法成為孤立的存在，就會喪失其生命力。
二是“以描代筆”。以為學好素描就能畫好國畫，以素描畫法取代國畫用筆。素描是西方繪畫的一種基礎造型能力訓練，重在空間與體積的營造。而中國畫的用筆直接來源於書法，強調線條本身的質量，強調“中鋒用筆”筆筆分明。中國畫講究用筆規律，而西畫的用 筆屬於描、塗、抹等堆砌手法的範疇，可塗可改。於是中國畫的用筆的核心是“寫”，而西畫用筆的關鍵是“描”。
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三是“以形蓋筆”。在當代許多展覽的畫作中， 重造型、重輪廓，粗粗一看非常漂亮，造型到位，而細細一品，看不到一根完整的線條，即使有也非常弱，用大面積塗染與色彩千方百計的加以掩蓋。這種“以形蓋 筆”的畫法，純為油畫與水彩畫法。中國畫造型的基本規律是勾勒結體，離開“用筆”，難言其為中國畫！
中國畫的“缺筆”現象，究其根源，與當下畫家對於書法的群體性漠視有關。
當代畫家的書法水平普高低下，導致很多畫家不敢在畫面上題字，或者亂題一通，破壞了畫面的完整性。許多作品繪畫本身與題款書法完全不在一個層次。許多畫家認為“畫好就行了”，不願意把時間花在書法上，這種觀念在畫壇特別是青年畫家中非常普遍。
傳統畫論講究“書畫同源”，畫家人人都知道的“常識”，往往被功利 的市場與浮躁的觀念所左右，正是問題所在。講究“書畫同體”並不是要把中國畫納入書法的軌道，其意義在於中國書畫在“用筆規律”上的相通關係，對於中國畫而言，沒有用筆的根本，就缺少了中國繪畫的根基，失去了藝術的生命力。
