葫蘆娃之父胡進慶辭世，如何評價其一生？
趙一凡2022-12-19 14:43:46事件背景
5月13日，83歲的動畫導演胡進慶在上海第六人民醫院辭世，他是建立和發展中國剪紙動畫的傑出藝術家之一，是上海美術電影製片廠的動畫專家和大師，胡進慶創作的電影《漁童》、《鷸蚌相爭》、《葫蘆兄弟》給數代人的童年留下美好的記憶。
2019-05-17 14:15:30
“還我爺爺！”
頭髮三七分，戴一橢圓的金邊眼鏡，嘴角總帶點笑意——這兩天，不少網友都在轉發一張照片，情真意切地敲下“還我爺爺”。
照片上的人是胡進慶，5月13日下午3點，83歲的胡進慶在上海第六人民醫院因病去世。在他50歲那年，他創作了《葫蘆兄弟》，“葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花。”
花結果，果裡蹦出七個葫蘆娃，個個身懷異功，爺爺被蛇精和蠍子精擄走後，他們使出渾身本領，一次又一次跑去對方老巢，“還我爺爺”的經典臺詞就是這兒來的。
作為導演，胡進慶擔得起“葫蘆娃之父”這個稱呼，但在這部片誕生後的30多年裡，他接受的數次採訪，總得帶上一句
“葫蘆娃不是我一個人的作品。”
不僅如此，最早看到原劇本時，胡進慶直言這片子我拍不了。籌備階段，他數次和美影廠僵持不下，還“放狠話”。談起最滿意的作品，那《葫蘆兄弟》還得往後排呢。
越看他的故事，越覺得胡進慶其人，實在是不僅僅一個聽上去老藝術家範的“葫蘆娃之父”可以概括的。
胡進慶出身江蘇常州，學於北京電影學院，20來歲進了上海電影製片廠，跳倫巴，舞探戈，侃得起西方古典樂，小提琴一架脖子上，咱也能拉上兩曲。會吃，張嘴就能跟你說道說道上海最好吃的麻糕，講得人恨不得馬上拔腿就去。
據胡進慶夫人說，那時候他身後面，跟著一溜喜歡他的小姑娘。我是一點不奇怪的。
技能樹點滿了不說，胡進慶那時候跟的師傅是誰？萬古蟾。胡進慶是“葫蘆娃之父”，萬古蟾是“中國動畫片之父”。
1958年的時候，胡進慶還是個22歲的小夥，換算到現在大學還沒畢業，便已經有機會跟著萬古蟾，做出了中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》。
從左到右：錢運達，胡進慶，萬古蟾
63年，萬古蟾導演了《金色海螺》，如今在影片網站看這部動畫片，第一條彈幕是“天哪我一直以為這是我做的一個夢，只看了一遍就記住了。”
胡進慶在其中擔任造型設計，手一揚一放，一張漁網飄下來，很活。這是他操著一把長長的刀，一刀刀刻出來的。
再看人，人物身上服裝繁複、頭飾精細，頭髮絲兒愣是搞出了造型感，眼線被胡進慶細細一刀，勾勒出來。他後來回憶自己心境，“精工細刻，欲求非人力能達到的感覺。”
也難怪日本同行看了《金色海螺》，感慨這人比現實生活中的人還美。
那幾年，胡進慶趕上了“知識分子再教育”。在農場，胡進慶抽出空，收集來一張張畫報，用水彩對人像一張張臨摹，學人家的用色和結構。
不少人被消磨在挑水掄鋤頭之類事上，
胡進慶靠著這些閒功夫，總算是沒荒廢自己，回到美影廠後，他開始獨立導演動畫片。
《長在屋裡的竹筍》和《淘氣的金絲猴》就是兩部小試牛刀的作品，胡進慶搞來一些皮紙。這種用桑皮製作的紙，特性是纖維細長。胡進慶就利用了這個特性。
你去看《金絲猴》裡爬高爬下的猴兒，橘紅色的輪廓邊緣彷彿用細細的茸毛，這就是胡進慶將皮紙纖維撕開製造的效果，來模仿傳統國畫的暈染感。
那個時候的美影廠的片子，都是奔著拿國際大獎去的。胡進慶還缺乏一部“代表作”。
某天，胡進慶桌上擺上了一本劇本，這個本子吧，廠長特偉那兒沒有透過，但是胡進慶一頁頁看，琢磨，實在是捨不得放棄。
和其他劇本結構迥異，
像詩、像散文，就是不像傳統動畫片，這些在當時，都是冒險的地方
，但在胡進慶的堅持下，他拿到了開拍的機會。
胡進慶整個人投入了進去。劇本叫《鷸蚌相爭》，他平時也好養些鳥，養些蟲，就溜達著去水產市場提了一隻河回來養著，沒事對著琢磨。
有回胡進慶伸了一根手指頭，戳了一戳蚌殼，蚌馬上噴了一串水珠，險些洗了把臉的胡進慶，一點不惱，反而大樂，馬上把這個河蚌的自衛動作記在本子上，成為影片中一個有趣的細節。
另一位主角鷸，胡進慶也沒少費功夫。乍一看頭頸沒什麼出奇，裡頭卻藏了34個圓圈，每個圓圈都要拉毛。
整隻鳥一動，活靈活現。
“不可思議。”西柏林電影節的評委如是說。
《鷸蚌相爭》也最終拿下了那一年柏林電影節的銀熊獎。
拿到了A類電影節的獎項，到了84年的《草人》，本可以沿用《鷸蚌相爭》的製作手法，胡進慶這老哥卻給自己下了個死規定“不重複自己，不模仿他人。”
《草人》裡頭那隻可愛的鳥，脖頸由幾百個圓圈組成。《鷸蚌相爭》用的是尼龍絲串起來，但因為《草人》裡更細密，皮筋和尼龍絲都宣告失敗了。
胡進慶是位“靈感捕手”，半夜倒床上入睡，半睡半醒間正好適合醞釀靈感，想到什麼好點子，立馬翻身起床，快步走到桌前記下來。
《草人》的最終解決辦法就是靈光一現，
誰能想到這隻胖鳥的脖頸裡，竟然藏著人的頭髮絲呢？
1987年，胡進慶和美影廠的諸位同事以及瑞士、法國、波蘭諸國的動畫大師一起，拍了一部實驗動畫《學院變體立達》，最終拿下了戛納的評審團最佳短片獎。
臺灣的導演和他碰面，都要講，“胡進慶，你袋袋裡獎章莫老老。”講他獲獎太多，美影廠人稱藝術獎項的“獲獎專業戶”。
但那時候擺在中國動畫面前的難題，已經不是怎麼在藝術上更進一步了。
80年代中期，擺在美影廠面前的坎兒，
是怎麼在一撥撥好看的譯製動畫片大潮下，製作出自己具有商業特質、孩子愛看的系列動畫片。
時代潮水在變。
1983年，《聰明的一休》由遼寧兒童藝術劇院編譯，播出後轟動一時
《葫蘆兄弟》最早的劇本《十兄弟》遞給了他。“從墳墓中蹦出了十個天生異相、天賦異稟的兄弟，他們擁有千里眼、順風耳、無窮神力、銅頭鐵骨、長腿、大足、大嘴、大眼等“特異功能”。兄弟們為了救民於水火，同地主、官員乃至皇帝展開了鬥爭……”
胡進慶細細看了一遍，直言拍不了。
這樣複雜的人物和情節設定，以剪紙片的成本而言，必定拿不下來。要想拍，就得改。
十兄弟插圖
中國傳統神話中“七”也常見，如七仙女，於是十兄弟改為七兄弟。
各顯神通是亮點，要保留，但是在人物形象上可以簡化為一樣，以顏色區分。
從墳墓出場，這設定不適合小孩。想來想去，《西遊記》裡銀角大王那法寶葫蘆不錯，就是它了。
複雜的反派人物，也被簡化成了蛇精和蠍子精，場景都放在山上和洞中。這樣一來，就保證了在極其有限的成本內，能把戲功夫做足。
但對胡進慶這個想法，美影廠的藝委會因為沒有完整的劇本，直接駁回。
“你不答應，我就不拍！”
胡進慶很剛，眼看著這麼搞下去，後來的我們可能就要看到另一部他人導演的《十兄弟》了。新廠長嚴定憲（《大鬧天空》的動畫設計《舒克和貝塔》的導演）在後面給胡進慶撐住了。
《鷸蚌相爭》拍的時候，也是沒有完整劇本的呀。
這事終於進入正軌了，胡進慶和老搭檔吳雲初開始琢磨葫蘆娃的造型。最開始，葫蘆娃是粉雕玉琢的小娃娃，延續了類似《金色海螺》中的精緻。
最初的葫蘆娃形象
多次改稿後，二人始終不滿意。胡進慶覺得，葫蘆娃嘛，天生土裡長的，於是他給葫蘆娃們頭上戴上小葫蘆，葫蘆葉衣服開襟，露出胸腹，打赤腳。
這麼一改，“野味”出來了。
當時只有全部6萬塊成本、每一格平攤下來只有5、6塊的狀況下，胡進慶和同事一格一格“摳”，
葫蘆兄弟是剪紙動畫，動起來千變萬化，他們反覆嘗試，確保瞭如今看到的石頭崩裂、蜂群出洞、葫蘆生長、兩方纏鬥的一個個動作都是最優解。
後來胡進慶談起《葫蘆兄弟》，一句話就把它和此前《鷸蚌相爭》那些作品區分開來：
沒有那麼多精雕細刻，全是黑線，功夫都花在戲（戲劇衝突）上。
老爺子家還儲存著厚厚一沓指令碼 圖片來源：《見證者》
而在片尾的演職員名單上，胡進慶一人用了三個名字：胡進慶、進慶、墨犢，一個人就穿了好幾個“馬甲”，因為“
全是我一個人的名字那多難看。
”
1986年，《葫蘆兄弟》露面。在全國電視機都還是稀罕物的時候，這幾個造型獨特的葫蘆娃演繹的動畫片，叫人一看難忘。幾乎所有地級電視臺都購買了播放權，VCD一套接一套的賣。
《葫蘆兄弟》的生命還在不斷延續，但是胡進慶的藝術生命卻很短了。
拍出《葫蘆兄弟》這一年，胡進慶50歲，這對一個動畫導演是什麼概念呢？
以宮崎駿老爺子為例，拍出《龍貓》《天空之城》的時候宮崎駿接近50歲。而他摘得奧斯卡和柏林金熊的《千與千尋》，是60歲那年拍的。
但在胡進慶60歲的時候，由於傳統制片廠的制度慣性，他退休了。
圖片來源：《見證者》
雖然在拍了《葫蘆兄弟》之後，他依然在做藝術探索。92年的上海國際動畫電影節，他帶了新作品，純刻紙——每一個畫面都是用紙刻下剪出來的。
以往的動畫多是剪好後如皮影那般，挪動關節處拍完全片，純刻紙帶來的工作量不言而喻。
胡進慶說，這樣才能最大程度地發揮“刀味”。
他用了一個詞，來形容想要打動人心的作品具備的特質——
攻擊性。這個詞不符合“老藝術家”慣常印象裡的溫文爾雅，但有一種罕見的野心。
我想他還很想繼續拍的。
92年的純刀刻作品
13日，上海美術電影製片廠也第一時間在官網釋出了悼文，在此之前，《葫蘆兄弟》和《大鬧天宮》《黑貓警長》一起，作為美影廠的“經典IP”被懷念及討論。
在這條公告下面，緊接著一條關於“中國動畫產業進化論”的，再往前一個月，是
“上海美影推出葫蘆兄弟系列聯名鞋”。
胡進慶的老東家，也在努力捕捉潮水的方向。
美影廠的官網頂端，是曾經的各大“IP”
《葫蘆兄弟》不是一部完美的動畫，人物臉譜化、說教性濃厚的老問題，都是“懷舊弧光”遮蓋不了的。但是它恰好站在那個轉折的節點上，承接萬古蟾等人帶來的藝術探索，且在商業性上做了不錯的探索，當得起數代人的童年回憶。
雖然遠離一線，胡進慶也對如今的動畫保持著觀察。他認為《藍貓》《喜羊羊和灰太狼》，“對白、編排不錯”，但是動作簡單，“藝術生命力不會太長。”
在如今的潮水中，如果胡進慶還來拍，會拍出怎樣的作品？
無人知曉。
圖片來源：《見證者》
前些年，《見證者》短訪談節目去了胡進慶家中採訪，摞得整整齊齊的《葫蘆兄弟》錄影帶旁，正坐著一個胖嘟嘟圓滾滾的大葫蘆。
可能是攝製組要求，他躺進椅子裡，不知道是第多少遍地看起了葫蘆娃。
他的動作和聲音都很慢了，而畫面上蛇精翹著手指拿出法寶，動作依然活靈活現。
影像延長三倍生命，也留住了胡進慶的一部分。
胡進慶的家
或許不必“還我爺爺”，開啟影片網站上的《葫蘆兄弟》《鷸蚌相爭》《草人》，“爺爺”還在那兒呢。
雖然說起胡進慶，我眼前浮現的不是這個老人形象，而是上世紀五六十年代，
那個跳倫巴、愛說笑、敢叫板的小夥子，雄心勃勃地，正要在中國動畫界做一番事業。
向胡進慶致敬。
參考資料：
新京報：眾好友憶胡進慶往事：《葫蘆兄弟》不能就署我一個導演
老梁故事會：《葫蘆兄弟》
見證者系列訪談錄：胡進慶
空藏動漫資料館：《葫蘆兄弟》的誕生·造型篇
金柏松：我的思維軌跡錄——訪胡進慶
金柏松：美術片六導演訪談錄
中國青年報：葫蘆兄弟創作者談當前動畫片：喜羊羊“動作太簡單”
2019-05-15 19:38:30這兩天，熱搜榜被一場求婚儀式霸佔了。
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卻很少有人注意那個安靜離開的男人。
照片上的男子叫胡進慶，2019年5月13日下午，胡進慶因病去世，享年83年。
很多人對於這個名字可能並不熟悉，但他的另一個名字你一定不陌生：“葫蘆娃之父。”
他是上海美術電影製片廠一級導演、中國剪紙動畫創始人之一，更是
《葫蘆兄弟》
、《淘氣的金絲猴》《鷸蚌相爭》《草人》的導演。
不管過去多少年，即使已經不再年輕，當那熟悉的聲音響起，瞬間就將我們拉回了童年。
我們都記得那句：“快還我爺爺。”
可是爺爺，再也回不來了。
創作《葫蘆兄弟》的那兩年，包括胡進慶在內的所有劇組人員，沒有休息一天，因為資金緊缺（葫蘆兄弟一幀7元，我為歌狂一幀16元左右，寶蓮燈一幀70元左右，獅子王一幀3000元左右），每一個看似普通場景的背後，都是極致的認真和考量。
胡進慶一人同時兼任“導演”、“編劇”、“造型設計”，為了不讓片頭自己出現太多次，他還換了好幾個名字。
胡進慶曾跟導演江平表示：“小江，你要是以後寫我，比如說寫到《葫蘆兄弟》，不能寫我一個人是導演，還有其他兩位同志。他們名字一定要寫上，這是做人的規矩。”
為什麼《葫蘆兄弟》能夠打動那麼多人？
曾看到這樣一句話：現在大家都想著往前衝，人人都想佔點兒便宜，這跟過去不一樣。那個時候進劇組的人，不在乎多少名利，大多都很單純地想著，能為那部劇做點什麼。
無非用心二字。
那是大師尚未遠去，人心尚且有敬畏的年代。
還記得58年前的那部《大鬧天宮》嗎？
導演：萬籟鳴（1997年去世）；唐澄（1986年去世）
編劇：萬籟鳴（1997年去世）；李克弱（2001去世）
作曲：吳應炬（2008年去世）
動畫設計：陸青（2017年去世）
美術設計：張光宇（1965年去世）
日本動漫鼻祖手冢治虫就是受它影響，棄醫學習動畫。這部動畫在44個國家連續放映，轟動一時，在它上映後，美聯社這樣報道：“這部動畫惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”
為了讓“孫悟空”更加逼真，畫師們專門跑到戲劇學校，觀察京劇演員的身法動作，舞臺姿勢。每個畫師最後都學會了翻雲手，舞花棍，就是為了讓孫悟空，更有猴子味道。
片子中的各處神殿，是畫師們大冬天遍訪故宮、頤和園、西山碧雲寺等各處得來的。甚至連神仙腳下的雲彩，都是畫師們臨摹下廟裡的菩薩雕像，然後以此為素材創作出來的。
還記得40年前的那部《哪吒鬧海》嗎？
導演：嚴定憲、王樹忱（1991年去世）、徐景達（1987年去世）
編劇：王樹忱（1991年去世）
美術總設計：張仃（2010年去世）
成為第一部在戛納參展的華語動畫電影，象徵著當時動畫電影界的最高水準。如新華網所評論的：多少年後，哪吒長袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風雨中橫劍自刎的一幕仍歷歷在目。
作為動畫設計師的陸青曾經表示：“動作設計假如搞得好的話，就會為這個片子加分。我們就是演員，要設想得好，導演的是想法如果是一分，我要加到二、三、四、五、六分。”
有時候為了一個新的想法，好幾天不眠不休，只為呈現一個奇幻的動畫世界。
還記得31年前的那部水墨動畫《山水情》嗎？
導演：特偉（2010去世），馬克宣（2015年去世），閻善春
編劇：王樹忱（1991年去世）
豆瓣高達9。2分，被日本動畫界稱為“奇蹟”，全片沒有任何對白，但一眸之間，一琴之聲，卻抵過萬語千言。
那個年代沒有電腦，全靠手畫，畫好之後再拍。因為用的是毛筆，各張圖很容易濃淡不一，但要使畫面動起來又必須保證濃淡一致，情景轉換渾然天成的《山水情》背後付出的努力可想而知。
彈奏片中古琴的龔一先生曾經回憶，當時為了動畫里人物彈琴指法的創作，好幾個畫師一直圍著他，從不同角度畫同一個指法。力求完美。
那個時代，提起名利總是有點輕，所有人竭盡全力，追求的，正是如今說出來都覺得有點矯情的詞：
“理想”
。
退休之後，身體不是很好的胡進慶爺爺心裡想的唸的，還是中國的動畫片創作：
“中國動畫片的環境現在不是很好，美國動畫日本動畫長驅直入……。
要能給孩子們再拍幾部真正的屬於中國的動畫電影，累死了也值”
。
這些用生命帶給我們美好童年的人們，很多都已安靜的離開，沒有打擾公眾半分，但他們卻不該就這麼被遺忘。
胡進慶老先生離開的那一刻，葫蘆娃的爺爺也走了。這是一個流行告別的世界，我們都該長大了。
或許老爺爺心裡最放不下的，就是這七個孩子吧：
再見了，葫蘆娃，我不在身邊的日子，你們都要好好的。
