中國美協會員李佩錦山水畫鑑賞——萬壑松風

李佩錦憑著自學如今已成為中國美協會員，又馬不停蹄地到中國美術學院深造一年，得到了諸多前輩們的指點，使得她的山水畫猶如插上了翅膀，有了質的飛躍，《萬壑松風》可見一斑，正可讀出她對山水畫的領悟力和感受力，沒有學習的勁頭，只憑滿腔的熱情也是不行的。

李佩錦新作四尺豎幅仿古山水畫《萬壑松風》

作為一箇中國畫家，不管以其怎樣的姿態看待“筆墨”，它的存在及對國畫視覺效果的決定作用，總是一個不爭的事實，不管是繼承它還是批判它，首先要研究它，瞭解它，而站在什麼立場，怎樣認識它，不僅成了每個中國畫家構成自己畫風的認識基礎，也反映出每個畫家所處的思想境界。

“筆墨”是虛的，說它虛是因為它是一種文化感覺，就和春的氣息一樣，無形無色，不能單獨成為一個東西拿出來明示大家。“筆墨”又是實的，說它實是因為這種‘文化感覺’可以被我們體會並帶到各自的畫裡，也和春一樣，其氣息在花開花落之間。由此，上千年來，多少大師們憑藉著各自對“筆墨”的感覺，創出了各家、各派、各法，這些法式又被我們具體地理解為用筆用墨的濃、淡、枯、溼、勾。皴、擦、點及潑墨、積墨、破墨、焦墨等不同的筆墨效果。中國畫“筆墨”演變至今，已形成了一整套有具體審美要求的，有無數成功範例名畫為參照物的，並以主觀感覺進行判斷的“筆墨”審美程式。由於“筆墨”虛實的存在，難免會引起不同主體對它的不同認識。每個成功的畫家都很自信自己駕馭“筆墨”的能力，但是，“筆墨”是不能駕馭的，想要用好它，只能識其“性”，順其“理”，不然就會用筆反被筆使，用墨反被墨用。李佩錦僅僅抓住其中之理，在《萬壑松風》圖中，識墨識水，更識理性，如果沒有這些，恐怕《萬壑松風》圖很難有一個突破的。

《萬壑松風》是講究筆墨的。中國畫“筆墨有很寬泛的界線，有什麼樣的用，筆墨就會變幻著存在方式為其用服務，視筆墨為工具者，不是不懂筆墨，而是和歷代大師們理解的筆墨不在一個境界而已。中國畫的筆墨觀，沒有唯一，它從最低層次到最高層次，無時不被思想境界不同的畫家們所運用，這就是說筆墨有好壞之分，筆墨所顯現出來的境界有高低之分。在《萬壑松風》中，李佩錦對中國畫筆墨的認識，已經達到從低向高的層層漸進的功能轉向，傳達著她自己的生命資訊，從而達到“物我合一，天人合一”的境界，這或許是李佩錦創作這幅《萬壑松風》的初衷吧。