10道工序被稱奢靡，千年歷史遭毀滅式禁絕，揭秘扎染背後的故事
“
一塊白布、一卷白線、些許染料；
提起記憶中的扎染，你是否也會想起：白藍相間的自然氣息中，有種簡單、溫柔的質樸感。
如此簡單的“配置”，憑啥能成為散落人間的
藝術瑰寶？
關於
扎染
，遠沒它看起來那麼簡單。
千年歷史，全民追捧，卻遭毀滅式禁絕；
10道工序，環環相扣，成就永不褪色的非遺；
今兒，咱們就聊
扎染背後的故事
。
1
【扎染的歷史】
千年歷史 曾遭毀滅式禁絕
前兩天，和朋友無意中聊起
扎染
。
在他心裡對於扎染的概念不過就是一塊
白布
放在
染料
裡染色，此外再無其它瞭解。他也很納悶，單憑這項“技術”咋就能成為非遺之一呢？
聊到這裡的確是有些傷感的，看著扎染
千年的歷史
，有些無法表達心酸與嘆息。
其實扎染能延續至今，實屬不易，雖然有過鼎盛的輝煌時期，卻也經歷過毀滅式的禁絕政令。
關於扎染（也稱扎纈［xié］）最初由誰創造的，尚未被證實。但它在我國已有
1500年
的歷史，始於
秦漢時期，
興於
魏晉南北朝，
鼎盛於
唐
。
在唐朝，扎染因品種豐富、技藝精湛，廣受人們的喜愛與追捧。
薛濤在《海棠溪》中一句“
人世不思靈卉異，競將紅纈染輕沙
”，把扎染後的絲綢與海棠相媲美，表達了
扎染
在當時人們心中的
地位水平
及
審美標準
。
除了詩歌讚美外，
唐三彩、繪畫、壁畫
等藝術形式也同時記錄了扎染在民間的“記憶”，如唐代畫家張萱的
《搗練圖》，
能即刻腦補出唐代婦女們扎染時
搗練、絡線、熨平、縫製
勞動操作時的情景。
細看其中一位藍衣女子，其下裳是典型的捆綁而成的大圓圈紋，上衣圖案或為
先扎染、後刺繡
而製作的成衣。至此，可以看出在唐朝，扎染已然成為貴族間的時尚，且
製作複雜、需耗費大量人工
。
▲ 完整版唐代畫家張萱的《搗練圖》
也正因如此，北宋仁宗皇帝便
下令：因扎染服飾奢侈費工而禁絕此工藝
，使中原
扎染工藝衰落
，以致消失。
好在西南邊陲的少數民族，仍然
保留
著這一古老技藝。除中國外，日本、印度、柬埔寨等國也有扎染手藝。
▲ 日本藍染細節圖
扎染在唐朝時傳入日本，被叫做藍染。
日本將其
視作珍寶
，至今還在日本的東大寺內，儲存著我國唐代的
五彩絞纈
。
很多人疑惑，日本為何對扎染的如此珍視？其原因源於日本文化
崇尚自然的饋贈
。
在日本的傳統色彩中很大一部分來自於
植物染料
的色彩。無論是自然培土的植物管理，還是後期染織而成工藝程式，都帶有濃厚的
日本傳統文化
，在他們心裡植物染料與如今的化學染料是不可比擬，原因有三：
“
第一：變化莫測的自然色澤；
第二：草木自有的沉靜安詳的氣質；
第三：人與自然的良性迴圈；
也正是自然染料的獨特性、草木性及迴圈性，讓日本人愛上扎染。
除了日本，扎染在
印度
也頗為流行，在印度扎染是
彩色
的。
因為印度人堅信
神靈的世界是五彩
的，他們可以從中吸取靈感，將色彩文化嫻熟的運用在生活的每個角落。
所以印度扎染隨處可見的都是顏色斑斕的圖案，並且帶有濃重的
宗教色彩
，常常有著
象徵吉祥
的
蓮花
，以及象徵
力量與智慧
的
大象
等紋樣，以表達他們對神靈的敬仰和對生活的期盼。
無論是中國扎染的“雲淡風輕”、日本扎染的“迴歸自然”，還是印度扎染的“濃墨重彩”，都在扎染的大日記中記載了屬於自己的風格。
而在中國的歷史長河中，
扎染
經歷了
萌芽、發展、鼎盛、衰落、局地保留
的各個階段，也可謂是歷盡滄桑。
回看中國扎染厚重的歷史，我們雖能透過
其每個階段
感受到它獨特的底蘊，但卻無法走過它的時代。這種歷史的滄桑感即便不是每個人都能
感同身受
，但至少希望人們不要淡忘它的
經歷
以及“成就”它的
每一道工序
。
2
【製作工序】
先扎後染 流程講究
對扎染的製作工序，很多人估計和筆者朋友有著一樣的感念——
給布染色
。對於這種高度概括，確實不可否認，但想要染出個“名堂”，就得按照老一輩的工序流程來。
在扎染工藝中，扎與染是兩個不同的工藝概念，即
紮結
與
染色
。其工序頗為講究，基本分為10個步驟：
紮結：
前處理、定形、描稿、紮結；
染色：
浸色、晾乾、水洗、固色、脫結、後整理；
▲ 紮結：前處理、定形、描稿、紮結；
紮結
說白了就是對預設圖案的織物上，進行
扎、縫、縛、綴、夾
等多種形式組合，紮結完畢後，會有不少
小揪揪
，雖然皺巴巴，但卻是扎染紋樣的靈魂。
在染色之前，我們首先需要確定你選用的染料，中國的古法染料一般也用
植物染料
，有
紅花，紫草，藍靛、板藍根
等，所以傳統扎染以紅色、褐色、黃色、藍色等單色居多。
確定紮結圖案及染料後，便可
染色，
這裡的染色並非直接上染料就完事兒。則是透過浸色、晾乾、水洗、固色、脫結、後整理熨燙。浸色需經過
熱染、冷染
兩種方法定色。
染出來的布，
顏色藍白相間，藍裡帶青，不易褪色，
是其它方法無法達到的地方民族特色。
看到扎染複雜的工序後，相信大多數人會“重新整理”對扎染工藝——
給布上色
的刻板印象。
而它的10道工序看似冗雜，卻有著其存在的必要性，每一步都是影響扎染最終成品質量的關鍵過程。亦如
人生沒有白走的路,跨出去的每一步,都算數
。
試想下，有這樣幾位七八旬的老人們，她們眼神不濟、行動緩慢，本是享受天倫之樂、承歡膝下的年紀，卻依舊去堅持手工製作的這10道複雜工序，用
大半生的精力延續扎染這門老手藝
……
這種
匠心精神
不止是上一輩人手藝的延續，也是如今她們
守望傳承
的期盼。
目前，我國國內扎染工序延續較完善的是
大理白族扎染
和
四川自貢扎染
，它們也是非物質文化遺產，不少手工藝人都會慕名前去學習，去親自感受那原汁原味的扎染工藝及藝術精髓。
雖然如今扎染工藝還在堅持，但依舊需直面當下改革與傳承的現實問題。
3
改革與傳承
賦予時代性 延續扎染人文內涵
扎染的
精細入微
與
持之以恆
，時刻體現著勞動人民
匠心精神
的
人文品質
，但工業時代的來臨後，機器逐漸代替了手工，高效的
數字化
和
智慧化
，使
扎染藝術
中的
人文精神
逐漸
消失
。
在緊隨其後的現代資訊化、科技化等現代文明浪潮的衝擊下，扎染藝術等一些傳統工藝品被貼上了
“土氣”
的標籤，而將逐漸被推向淘汰的邊緣。
但筆者認為扎染之所以被貼上這樣的標籤，是因
當下人們未賦予它時代性
。
在傳統文化不斷被
外來文化及技術
的衝擊的過程中，
傳統工藝
若沒有得到
高度重視和保護
，自然也無法很好地傳承與發展。
如此看來，將
融合+創新
的理念融入當代扎染的設計中：即融合
當代流行元素，
藉助於
現代化
的手段
，將古老的藝術樣式與現代的審美需求相對接,
既可一定程度緩解其當下的問題，也可保留其
傳統文化的核心
。
例如
數碼印花+扎染技術
：將
數字技術
與
傳統意義
上的
印染技術
結合起來，根據扎染相應的特性，設計出與其相配的
現代數碼印花圖案
。
在藝術領域，我們可以利用
現代科技
彌補時代性的融合問題，但扎染的全套產業鏈若想更好的延續，仍需思考其
商業化的良性發展與運作
。
筆者前幾天去參觀扎染坊時，最大的感觸便是其
商業化的量級是夠的，
隨處可見的扎染作品：扇子、錢包、服飾、用品等，但人們對
扎染工藝、文化背景、基本工序
的認知和概念的普及卻弱了很多，太多為了商業利益而頻繁灌輸的品牌概念，令人們輕易忽略了扎染的精髓。
▲ 琳琅滿目的扎染商品
想要真正傳承扎染的藝術及品格的精髓，除了提高其商業化的普及度與高度外，其
人文內涵
的
認知普及
也急需真正的灌溉到人們心中。
從對
扎染的初步認知、到詳細瞭解、再到深入研究、最後實際上手
，只有經歷上述系列體驗後，才能真實的體會到
扎染的樂趣
，從而瞭解到扎染這一非物質文化遺產的
魅力所在
。
參考文獻：
扎染工藝流程
獨具魅力的沉澱之美：民間扎染工藝特色及其應用和傳承
扎染的歷史與文化
扎染各種捆法圖案圖解
扎染工藝技法與欣賞
