永恆的藝術精神----米開朗基羅博那羅蒂 Michelangelo Buonarroti
相比，印象派畫家梵高、抽象派畫家畢加索等，個人更喜歡米開朗基羅的專注與簡單。米開朗基羅的人生就相對純粹一些，沒有抑鬱、沒有瘋、更沒有晚年的失明。。。
歷史上那些赫赫有名的人物，生活很少是融洽和諧的。事實上，在他們的生活中，很多人是盛名之下其實很難的。但是，所有關於米開朗基羅的記錄卻都是那麼的名副其實。他過的是一種單一不變的生活， 他所追求的是————
-固定永恆的精神。同時我個人也很信仰這樣的精神。
然而當下這個年代，幾乎多數人都不會選擇追求永恆與本真了吧。。。
朋友曾經送我羅曼羅蘭的一句話，在這裡形容這位近乎完美的藝術家，我覺得很合適：
Be the hero of your own story.
世界上只有一種真正的英雄主義，那就是認清生活的真相後還依然熱愛生活
。。。 。。。
米開朗基羅·博那羅蒂 Michelangelo Buonarroti
1475年3月6日，米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti）出生在意大利托斯卡納州阿雷佐附近的小鎮卡普雷斯（Caprese Michelangelo）。
Michelangelo Buonarroti
米開朗基羅·博那羅蒂
義大利， （1475-1564）
他的家族在當地是小規模的銀行家，家裡的銀行倒閉後，他的父親做了當地政府的行政官，不幸的是，母親在他6歲那年去世。母親生前聲稱自己是卡諾薩伯爵夫人瑪蒂爾德的後裔，這種說法並沒有得到證明，但米開朗基羅是絕對堅信母親擁有高貴血統的，就像我也一直都堅信自己是王昭君的後人一樣，就差證據了。
米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神面貌。米開朗基羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情，這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。
“我不是雕塑家米開朗琪羅，我是米開朗琪羅。博納洛蒂”——米開朗基羅。
「 大衛 」
1501 年，佛羅倫薩的執政官索德里尼邀請他的好友米開朗基羅從羅馬回來佛羅倫薩，委託他雕塑一座大衛雕像。大衛是聖經中的少年英雄，為保護以色列人殺死了巨人哥利亞，有很多藝術家都曾以此為題材創作過。米開朗基羅的師公多納泰羅（米的老師貝託多是多納泰羅徒弟）就曾有一座著名的青銅大衛雕像，創作於1440年，這座《大衛》被公認為是文藝復興的第一件古代裸體雕像，從此正式宣告了文藝復興開始。
《大衛》，多納泰羅，佛羅倫薩巴傑羅美術館藏
當時26歲的米開朗基羅對如何表現這位少年英雄非常苦惱，他最初的雕像手稿還是以傳統的表現手法，大衛腳踩著哥利亞的頭，展示的是最後勝利，這個和多納泰羅的雕像非常相似，青銅《大衛》正是手持利刃，腳踩哥利亞頭的大衛。
米開朗基羅《大衛》初稿
透過不斷思考修改，米開朗基羅決定還是刪除哥利亞，重點表現大衛迎戰前自信的精神狀態，他最後花了四年時間完成這座著名的雕像。整座《大衛》都是在聖母百花大教堂後院完成的，完成後透過四十多個工人把它搬運到領主廣場，這短短的一段路當時就花了四天時間。
《大衛》原作，佛羅倫薩美術學院藏
這座高2。5米的《大衛》（含基座高5。5米）在領主廣場放置了三百多年後，當地政府考慮到其珍貴性，1873年把它搬進了佛羅倫薩美術學院。
《大衛》細節
《大衛》被視為西方美術史上最優秀的男性人體雕像之一，其細節處理的非常豐富，他的右手青筋凸起，左手握著投石器，目光自信的望著前方，準備迎戰巨人哥利亞。
領主廣場復刻版《大衛》領主廣場的原版《大衛》搬走後，這裡重新放置了一座復刻版雕像，常年吸引遊人駐足欣賞。
米開朗琪羅廣場大衛銅像
佛羅倫薩總共有三座米氏大衛雕像，除了美術學院的原版和領主廣場的復刻版，在米開朗基羅廣場還矗立著一座青銅版大衛，大衛站在廣場上俯瞰著整座佛羅倫薩，儼然是這座城市的一個衛士。
「 西斯廷教堂·創世紀 」
米開朗基羅是個多才多藝的人，他除了是個偉大的雕刻家，還是偉大的建築家、畫家及詩人，而他最出名的繪畫作品都在梵蒂岡的西斯廷教堂。這裡有他最著名的《創世紀》天頂壁畫和《末日審判》壁畫。
米開朗基羅的藝術創作受人文主義思想和受薩伏那洛拉宗教改革運動的影響，以現實主義的方法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神，在藝術上具有堅強的毅力和雄偉的氣魄。
米開朗基羅正在畫《創造亞當》
《創世紀》創作於1508-1512年，此時米開朗基羅才33歲，他將教堂的天蓬分成九個長方形空間，交錯排列，分別用《聖經》舊約的故事分三大塊佈局。
這塊天幕寬14米，長38。5米，這麼大的空間，米開朗基羅硬是靠自己一個人畫足了4年，他匍匐在自己設計的18米高腳手架上，仰著頭一筆一畫的進行創作。他常常在這不眠不休，通宵創作，到他四年後完成作品時，37歲的他已經孱弱的像個老頭。
只有當你親自到了西斯廷教堂，抬頭仰望頭頂的畫時，你才能真切感受到這是一個多麼浩大的工程，而這期間，教皇還時常意見不斷，甚至拖欠工資，米開朗基羅的兄妹也經常跑來向他伸手要錢，可以說這段時間是米開朗基羅最艱辛的時候，他也因此將自己所有的精力都用在了這幅《創世紀》上。
《創世紀》全貌
中間的主畫由三組故事組成，第一組分別是《宇宙初開》《創造日月星辰》《創造海與陸地》，第二組是《創造亞當》《創造夏娃》《伊甸園人類原罪》，第三組《諾亞獻祭》《大洪水》《諾亞醉酒》。
《宇宙初開》：上帝從混沌中醒來，懵懂中翻身，從此天地間有了白天和黑夜。
《創造日月星辰》：在小天使們的簇擁下，上帝大手一揮，日夜星辰就出現了，然後上帝滿意地轉身飛向遠方。
《創造海與陸地》：上帝在空中開天闢地之後，將大地分為陸地和海洋。
《創造亞當》：這是整個《創世紀》中最出名的一部分，它的知名度和達·芬奇的《蒙娜麗莎》不分上下，同樣充滿神秘色彩，同時它也是被眾多人模仿、借鑑甚至惡搞的物件，斯皮爾伯格的經典電影《E。T》就借鑑了這幅畫，海報中人類與外星人手指接觸的靈感就來源於此。
《E。T》電影海報
《創造夏娃》：夏娃是上帝拿亞當的肋骨創造的，亞當倒在旁邊沉睡似乎與這事無關。整個《創世紀》中部米開朗基羅採用四大五小的佈局創作，其中創造人類分別用了兩個大畫幅，而《創造夏娃》是其中的小畫幅，有人認為這跟米開朗基羅對女性的“性別歧視”有關。
《伊甸園人類原罪》：大畫幅表明作者對這個故事的重視，人類不是神謄養的寵物，人性讓人類必然會走出伊甸園。這幅畫分為兩部分，左邊是亞當夏娃偷吃禁果，右邊是亞當和夏娃被驅趕出伊甸園。
《諾亞獻祭》：人類墮落後，上帝要開始懲罰人類了，虔誠的諾亞為此用牛羊祭拜上帝，希望獲得上帝的原諒。
《大洪水》：上帝見諾亞如此虔誠，便派使者讓他建造諾亞方舟，之後便向人世發起了大洪水，米開朗基羅在此畫中突出表現的是人類在災難中扶老攜幼，似乎透過災難學會了愛和關心。
《諾亞醉酒》：大洪水過後，年邁的諾亞卻開始放縱自己，喝醉了酒，畫的左邊一位勤勞耕種的紅衣男子，正是年輕時候的諾亞，或許是米開朗基羅意識到人性的複雜，才用兩個諾亞做如此對比。
「 美第奇陵墓·晝夜晨暮 」
《洛倫佐》和《晨》《暮》，1519-15341519～1534 年，44歲的米開朗基羅又重回到佛羅倫薩，當時的教皇利奧十世又強迫他為美第奇家族的聖洛倫佐陵墓製作雕像，他這段時間在聖洛倫佐教堂完成了洛倫佐陵墓和朱利安諾陵墓。
《朱利安諾》和《晝》《夜》，1519-1533美第奇家族的洛倫佐和朱利安諾也因米開朗基羅的這兩組作品而留名歷史，傳言當時有人質疑洛倫佐的樣子和實際不符，米開朗基羅迴應說“上千年後，沒人會在意洛倫佐長什麼樣子”，如今事實正是如此，沒人關心洛倫佐是否就是這個樣子，人們只記住了這個《洛倫佐》是米開朗基羅的作品。
另外值得一說的是米開朗琪羅的師公多納泰羅，就是雕刻青銅《大衛》的那位文藝復興先驅，他死後也葬在了美第奇家族墓地，再次見證了藝術家的影響力。
《晨》是一名剛從睡夢中醒來的裸體女性，像是連線著生的使者。
《暮》則像是生命的終結，一箇中年裸男斜躺在棺木上，正轉頭沉思，似乎在回憶今生往事。
《晝》是一個臉部粗獷模糊的肌肉男，扭曲的肢體展示著陽光的力量。
《夜》是一名沉睡的女性，手枕一個醜陋的面具，腳踩著一隻猙獰的夜梟，沉靜中漂浮著死亡的氣息。
米開朗基羅為兩個陵墓創作的《晝》、《夜》、《晨》、《暮》四個人物比洛倫佐和朱利安諾兩人的雕像還要有名，在佛羅倫薩米開朗基羅廣場的《大衛》銅像底座就有這四個雕像的複製品，在那裡晝夜晨暮地陪伴著大衛，成為佛羅倫薩的地標雕像。
「聖彼得大教堂」
卡比託利歐廣場美第奇家族陵墓是米開朗基羅作為建築師給世人留下的其中一座建築，他同時設計了美第奇圖書館，在羅馬留下了卡比託利歐廣場（Campidoglio），他設計的羅馬市政廳建築群，成為文藝復興時期宮殿建築的最佳代表，不過這座廣場建成時他已經離世了。
聖彼得教堂和聖彼得廣場要說米開朗基羅最出名的建築作品那一定是他為聖彼得大教堂設計的42。34米的巨大圓形穹頂了。聖彼得大教堂是一個浩大工程，整座教堂凝聚了多納託·布拉曼特、米開朗基羅、拉斐爾、貝尼尼等眾多大師的心血，如此浩大工程直到1626年才竣工，而此時米開朗基羅已經逝去62年了。
聖彼得大教堂聖彼得大教堂1506年時最早由米開朗基羅的死對頭布拉曼特設計建造，布拉曼特去世後，1546年左右米開朗基羅開始接手，此時他已經71歲了。儘管布拉曼特是自己的死對頭，但此時的米開朗琪羅不再像年少時那麼激進，已經學會了尊重他人才華，他在設計中延續了布拉曼特的最初理念。
聖彼得大教堂穹頂米開朗基羅最終決定給聖彼得大教堂設計一個象徵宇宙的圓形大穹頂，在他86歲時完成了木製模型，他還給圓頂增加了一個像帽子一樣的塔頂。米開朗基羅1564年逝世，沒來得及看到他設計的這個著名圓頂。
聖彼得大教堂穹頂圓塔羅曼·羅蘭在《米開朗基羅傳》結尾說：“我不認為普通人能在高山之頂生活，但不妨每年去一次登高朝拜。在那裡，他們可以更換肺部的空氣與血管中的血液。在山頂，他們會感覺到更接近永恆。以後，等他們再回到人生的平原時，就會充滿勇氣地面對日常生活中的戰鬥。”
看米開朗基羅的作品，無論是雕像、繪畫還是建築，都是一次登高朝拜，給每個觀者不同的震撼，所以如果你下次遇見了米開朗基羅，不妨多花點時間駐足欣賞，一定會有所收穫。
PS：米氏主要作品時間簡表1475。03。06 出生
1491（16歲）完成《臺階上的聖母》1492（17歲）完成《戰鬥》1496（21歲）完成《酒神巴庫斯》1498（23歲）創作《哀悼基督》1500（25歲）完成《哀悼基督》1501（26歲）完成《大衛》1503（28歲）完成《聖家族》 完成《聖母聖嬰》 對決達·芬奇，創作《卡西納戰役》1505（30歲）完成《布魯日聖母》1508（33歲）創作《創世紀》1512（37歲）完成《創世紀》1513（38歲）完成《垂死的奴隸》 《被縛的奴隸》1515（40歲）完成《摩西》1519（44歲）創作《洛倫佐》《晨》《暮》 創作《朱利安諾》《日》《夜》1523（48歲）創作《囚》系列1533（58歲）完成《朱利安諾》《日》《夜》 設計美第奇圖書館1534（59歲）完成《洛倫佐》《晨》《暮》1536（61歲）創作《末日審判》1541（66歲）完成《末日審判》1546（71歲）接手聖彼得大教堂設計1550（75歲）設計卡比託利歐廣場1555（80歲）完成《哀悼基督》1561（86歲）完成聖彼得大教堂圓頂木質模型1563（88歲）創作《哀悼基督》1564（89歲）逝世
