聊聊陶瓷茶器的高士題材，成年人是如何一瞬間釋然的
歡迎來到洛公子的瓷茶空間，
果然，有我洛公子的地方，瓷茶都變得如此簡單，諮詢、交流、購買茶葉或杯杯，可加個人微信，
微信個人號：luogongzi1995（文末有二維碼）
你見過景德鎮陶瓷紋飾中的這些老頭嗎？
他們攜琴訪友，他們騎馬喝酒，他們泛舟月下，他們聚集竹林，任由流水曲觴，放浪形骸，好不愜意，三兩成群，還有七八個聚在一起，焚香、彈琴、下棋、讀經，他們衣帶飄飄，都好似神仙模樣。我們給這些紋飾題材，一個統一的稱呼，叫做高士。公子有一個疑問：“為什麼會有高士這樣的題材出現，高士真得就那麼仙氣漂漂，不似人間煙火一樣嗎？”其實當你仔細翻看歷史，
這些有名的高士，你以為他們無憂無慮、神仙中人，其實，一個個是困苦艱辛，一個個是心如死灰。
高士山水圖 當代·傅抱石
像極了當下很多在惡劣環境中不斷掙扎的成年人，你可曾知道，所有處於迷途的中年人，曾經都是意氣風發的少年，懷揣著“治國平天下”的理想進入到了社會，懷揣著“世界因為有我而會有一點不一樣”的想法。
可無論是職場還是官場，人情世故，房貸車貸，家庭事業，早就磨平了他們的稜角，看似
春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花
，其實是
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
佛是曾經人，人是未來佛，陶瓷紋飾上的那些高士，何曾不是社會上顛沛流離的我們，而正值迷茫的我們，或許有一天，也會成為陶瓷紋飾上那些瀟灑飄逸、放浪形骸的高士。
景德鎮陶瓷紋飾中的高士題材，經常會出現的《四愛圖》，湖北省博物館有一個元青花四愛瓶，上面畫著周敦頤愛蓮花，陶淵明愛菊花，王羲之愛鵝，林和靖愛梅愛鶴。
湖北省博·元青花四愛瓶
什麼是四愛圖？為什麼會有四愛圖的出現？仔細揣摩這些高士，人到中年，為什麼會去愛蓮花、愛菊花、愛鵝、愛梅、愛鶴，你沒有聽過哪一個高士說，我愛“人”，為什麼？
因為這些文人也好，高士也罷，在當時的社會中，都是飽受人情世故的摧殘，歷經宦海官場的煩擾，所謂的“愛蓮花、愛菊花、愛鵝、愛鶴”，說到底就是一句話：“我不再想去愛人了”。就像網路中很出名那句話，“跟人相處久了，就越來越喜歡狗了”。所謂的四愛，本質上來說，就是不想再與人相處了。
東籬高士圖 南宋·梁楷
正是因為不想與人再相處了，所以這些高士們，突然明白了一些事情，他們開始“少無適俗韻，性本愛丘山”，他們開始“因寄所託，放浪形骸之外”，這些艱辛困苦的中年人，在這一瞬間釋然了，然後與這個世界作了最深情的告白，也給自己一個最浪漫的解脫，這就是中國陶瓷高士紋飾的至高理解。
為了能夠讓大家更好讀懂陶瓷茶器上的高士紋飾，公子將具備代表性的四大高士紋飾進行一一介紹，分別是飄逸灑脫的正統-景泰-天順的高士紋
；
簡約寫意的成化高士紋
；
簡淡玄遠的康熙高士紋；富有色彩的雍乾高士紋。
明 正統—天順 高士騎馬大罐
01
飄逸灑脫的正統-景泰-天順高士紋（空白期）
在陶瓷紋飾上，第一次大規模出現高士紋飾的時期，是明朝的正統-景泰-天順時期，為什麼會出現在這個時期。因為就在那麼短短十年的明朝歷史中，先是朱祁鎮當皇帝，土木堡事變後，朱祁鈺當了皇帝，然後朱祁鎮又透過奪門之變，又當了皇帝。政治上的動盪，稍微站錯了隊可就是萬劫不復之地，就連拯救大明的聖人于謙都被殺了，整個大明的文人士大夫處於高壓狀態。
高壓之下，整個文人士大夫階層必然需要去解壓，所以這一時期高士形象在這一時期開始大量流行開來，瓷器上繪製的高士，衣角和冠帶飄飄，常常給人一種御風而行的姿態。高士人物的繪製採用白描的手法，用筆觸去勾勒高士對弈、撫琴、行吟的場景，又繼承明朝初期的國畫畫風，這種風格一直延續到了後面的成化時期。
明 青花攜琴訪友圖梅瓶（桂林博物館）
明 空白期 青花高士圖大罐（中國嘉德）
看到這隻桂林博物館的明代青花攜琴訪友梅瓶，還有中國嘉德拍出的明朝空白期（正統-景泰-天順）的青花高士圖大罐。我們能夠想象到，在那個明朝政局最波譎雲詭的時代，文人士大夫們能想到最浪漫的事，莫過於開心地春遊訪友，帶著琴，騎著馬，唱著歌，和朋友們開心地在一起下棋。如果這些夢想無法實現，那就把夢想畫在陶瓷上，放在家裡聊以安慰吧。這就是在正統-景泰-天順時期，為什麼會出現大量高士紋飾的原因。
目前景德鎮陶瓷茶器市場上，對正統-景泰-天順高士紋樣式的借鑑運用。
目前來說，在景德鎮陶瓷茶器的市場上，與明朝正統-景泰-天順年間飄逸瀟灑的高士在氣質上很類似有挺多的，很多陶瓷茶器窯口在模仿這樣高士題材。
春風祥玉 春遊赤壁小品杯
春風祥玉 春遊赤壁杯高士（左）與正統青花梅瓶高士形象（右）比如春風祥玉的春遊赤壁小品杯，蘇軾和他的朋友，乘著船在赤壁之上泛著舟，船上那吹著洞簫的人物。人物都以側面形態來表現，人物的線條和衣服的勾勒，都是寥寥幾筆，卻很嚴謹有序，都與明正統時期的青花人物故事紋梅瓶上，行走的高士形象如出一轍。
成化 高士圖荷葉蓋罐
02
簡約寫意的成化高士紋
如果你認為成化鬥彩的經典只有雞缸杯，那你就錯啦，其實成化一朝的高士紋同樣非常精彩。當然啦，成化時期的鬥彩高士杯，和同時期的鬥彩雞缸杯，在繪畫技巧上都採用了簡約寫意的風格。
這是因為成化年間的，確實是國泰民安，至少來說文人士大夫就不用那麼擔驚受怕了，所以這一時期你能發現高士們，都很祥和，相比於之前正統-景泰-天順的瓷器，更像是人間的高士，或者就是我們家隔壁的老頭一樣，也顯得悠然自得。
明成化 鬥彩高士圖杯（故宮博物院）
明成化 羲之愛鵝鬥彩高士杯（故宮博物院）
故宮博物院收藏的成化鬥彩高士杯，一位寬鬆衣帶的高士，一邊是著紅衣的童子，抱著和他身形差不多的琴在趕著走，這就是“伯牙攜琴仿友”。當然，從這隻杯子開始，攜琴訪友主題開始頻繁出現在景德鎮陶瓷紋飾上了。
還有悠然坐在石頭邊的高士，眼睛微微張開，一旁的鵝悠悠遊來，這是四愛圖之一的羲之愛鵝。
在兩個杯子上，你都能感受到整個的氛圍營造是一種祥和，而不是空白期的那種幻想。如果說空白期的高士紋有一種蒙太奇的表現手法，那麼成化的鬥彩高士紋，有那麼一點兒長鏡頭的感覺，慢慢悠悠，搖搖晃晃，時間都彷彿變得很慢。
目前景德鎮陶瓷茶器市場上，對成化高士紋樣式的借鑑運用。
對成化高士紋的運用，目前公子看到的窯口有自牧堂和六逸堂，都有很不錯的作品。
自牧堂·高士對飲圖杯
自牧堂·高士對飲圖杯
自牧堂的這款高士對飲圖，就是典型的成化鬥彩高士紋飾，高士對飲構圖成對角關係，紅服高士舉杯神情自若，綠袍高士席地而坐，靠著大瓶子，怡然自得，而趕來的童子手捧大壽桃，與兩位靜坐的高士，又有動靜結合的題材趣味。
明成化 青花“竹溪六逸”雅集圖罐的對弈圖案（2018-05 保利春拍）
六逸堂 青花竹溪六逸圖紋杯
再看六逸堂這一隻青花杯，人物衣著有著成化青花衣服的褶皺感，圓潤柔和，但也加入了一點素描技法，更加有立體感。另外也對題材中的場景更花了心思去雕琢，總體來說還是繼承了成化青花高士紋的特點，大概六逸堂的李超也頗有自己的想法，加了一些他認為對的元素。
康熙 青花高士訪友圖碗
03
簡淡玄遠的康熙高士紋
高士紋到了康熙時期，高士的形式和題材都呈現出了百花齊放的味道。因為清朝的皇帝們，一直致力於漢文化的繼承和發揚，所以陶瓷紋飾對於傳統漢文化都有很明確的指向性，有點討好讀書人的意思。
所以你看，清朝康熙年間，像高士觀瀑、高士行吟、高士觀畫、十八學士、竹林七賢、米芾拜石、商山四皓、伯牙叔齊、睢陽五老，繼空白期之後，在康熙朝又開始大量出現了高士紋。
清康熙 青花五老圖筆筒
例如這隻清康熙時期的青花五老圖筆筒，在構圖繪畫上的展現力就極其出色，表現的五個老人觀畫的場景，五個老人動作神態各有不同，最左側的老者可能最年長，他駐著柺杖，佝僂著背，一旁的老者戴著頭巾，由身邊的侍者攙扶著，駐足看畫，最右側的老者，一邊注視著畫，一邊展著畫卷，人物的衣著褶皺各有不同，用不同淺淡的“青料”繪製，濃淡相宜，這正是康熙青花的特徵之一。
清 康熙 青花開光松下高士圖博古紋琵琶尊（紐約蘇富比）
另外康熙的高士紋飾，往往還喜歡搭配山水，組成一幅山水高士圖，表現了一種情景交融、澄懷觀道的藝術理想境界，展示的是簡淡、玄遠的意味。
比如這隻蘇富比拍出的，清康熙青花開光松下高士圖博古紋琵琶尊，典型的康熙青花髮色，濃豔青翠，鬱鬱蔥蔥，並且青花分水技術精湛，微入毫髮，是康熙時期高士紋飾的經典之作。
目前景德鎮陶瓷茶器市場上，對康熙高士紋樣式的借鑑運用。
目前景德鎮陶瓷茶器行業中，借鑑康熙高士紋形象就特別多了，自牧堂、小愚齋、青如堂都有不錯的作品出現。
自牧堂 高士聞香杯
清康熙 青花太乙蓮舟圖（來源：唐英瓷舍）
公子第一眼看自牧堂高士聞香杯的時候，還以為這就是康熙高士紋飾的原件。單論青花的髮色，人物的形態，高士的簡淡玄遠，完全就是康熙青花高士紋飾的復刻。
我覺得自牧堂的周俊老師，在畫面的氣質方面，真得拿捏得死死的，不愧是常年逛拍賣會的人。
故宮南大庫出土的清康熙飲中八仙杯殘件
自牧堂的飲中八仙杯，借鑑的就是康熙飲中八仙杯。康熙飲中八仙杯作為康熙官窯的名品，因為燒製難度大，薄而易碎，儲存的實物並不常見。
2014年，在故宮南大庫的考古發掘中，曾有康熙飲中八仙杯的殘件出土。
自牧堂 飲中八仙
自牧堂 飲中八仙
所謂飲中八仙，是指唐朝嗜酒好仙的八位學者名人，亦稱酒中八仙或醉八仙。《新唐書 · 李白傳》載：李白、賀知章、李適之、汝陽王李璡、崔宗之、蘇晉、張旭、焦遂為“酒中八仙人”。
小愚齋 高士杯
小愚齋 高士杯
小愚齋 高士杯
小愚齋的這隻高士杯，顯然也是借鑑了康熙時期的高士紋。
清高自潔之士，臨坐石臺上，品悟論道。眼神注視著前方，心中若有所思的樣子，表現傳神。人物繪製，求外形容易，但是要表現他的精神世界卻很難。我們還可以看到，另外一面上童子持著芭蕉葉的場景，整幅畫面，既有高士的靜思，又有童子的天真之動作，融合的恰到好處。
清康熙 青花釉裡紅瓷片（私人收藏）
青如堂 青花釉裡紅人物高士雅集圖蘋果尊
青如堂 青花釉裡紅人物高士雅集圖蘋果尊
康熙時期，青花釉裡紅的燒製技術已經漸漸轉向成熟，但釉裡紅的紅著實是不好燒成功的。既要青花色青青，又要釉裡色鮮紅，在柴窯的氣氛中著實難，所以釉裡紅這等高貴物常是作為點綴。當然隨著現在技術的提高，現在並非難事。青如堂的青花釉裡紅人物高士雅集圖蘋果尊，在童子的衣紋上，純以釉裡紅作為衣紋，紅色暈散開來，應著童子彎彎的身子和彎彎的笑臉，別有一番和樂的景緻。
清雍正 粉彩春夜宴桃李圖筆筒
04
富有色彩的雍乾高士紋
為什麼說雍正-乾隆瓷器上的高士圖案，富有色彩呢。
說到這個，又要提到彩瓷了，這一時期，琺琅彩，粉彩瓷的製作工藝已經臻於成熟，再加上雍正乾隆皇帝都比較喜歡這種彩色的瓷器，所以傳統的文人題材與流行時尚結合，應運而生粉彩、琺琅彩“高士瓷”，如清雍正的粉彩春夜宴桃李圖筆筒、清乾隆的粉彩人物故事圖筆筒都是這一時期的經典。
清乾隆 粉彩人物故事圖筆筒春夜宴桃李圖筆筒，人物衣著顏色各有不同，有淺綠色的，黛色的、黃色的，藍色的，高士們坐在席間，圍著四方炕桌，或談或吟，或小酌，或撫須，各具情態。
高士的開臉，採用不同層次的顏色渲染，以表現人物不同的年齡層次，對比青花，顯然粉彩更能達到一種寫實的逼真效果，也更為雍正和乾隆皇帝所喜愛。
目前景德鎮陶瓷茶器市場上，對雍乾高士紋樣式的借鑑運用。
目前景德鎮陶瓷茶器行業中，借鑑雍乾高士紋形象的窯口特別多，餘寅窯和藝林堂，都是仿雍乾高士紋樣的高手。
餘寅窯 青花加彩山水人物高士圖竹林七賢大爐式杯
乾雍的高士紋樣，多以彩瓷表現，現代景德鎮常以這一時期高士紋樣作為借鑑，在小件的杯盤盞器皿中繪製，有以小見大的效果，比如餘寅窯青花加彩山水人物高士圖竹林七賢大爐式杯。在杯子的外口沿就繪製有竹林七賢的紋樣。
餘寅窯 青花加彩山水人物高士圖竹林七賢大爐式杯
餘寅窯的竹林七賢是仿雍乾高士紋樣的典型之作，爐式杯的竹林七賢人物形態各不相同，有的似乎在高談玄學，有的在側耳傾聽，有的則閒適的坐在一旁靜靜思考，一側談著阮的一定是阮賢了，他深情專注的樣子，和著音樂的竹林瀟瀟聲，水流潺潺響動，放浪形骸，取諸懷抱，意境幽遠。
藝林堂 粉彩人物高士垂釣圖壺承賞盤
藝林堂 粉彩人物高士垂釣圖壺承賞盤細節
藝林堂 粉彩人物高士垂釣圖壺承賞盤細節
同樣在雍乾高士紋飾中做得很出彩的窯口還有藝林堂。
粉彩人物高士垂釣圖壺承賞盤，一老翁，戴著箬笠，著紫色袍衣，靠在石岸邊，手擎著魚竿釣著魚，但他的關注點似乎不在釣魚，他的眼神中透露著心中若有所思的樣子，畫面以山石為分界線。
可以看到，人物的面頰泛著紅暈，一看平時就吃得好穿得暖，為什麼會有這樣的紅暈感？
其實我們在清代乾隆雍正的粉彩人物面部中，都有大量這樣的渲染效果，這種飽滿的構圖，都是盛世作品的表現，乾隆就喜歡這種感覺。
另外一旁，一位穿著藍色上衣，戴著濮頭，踏馬而來，眼神中透露著堅定，似乎這位隱者就是他要找的人吧。
或許歲月就是如此神奇，起初覺得特別老土的畫面和言語，卻是後知後覺，明明白白說得就是自己。古人和今人似乎在情緒的表達上，也沒有什麼不同。所謂的高士紋，何嘗不是自我的放飛與現實的落差。
關於陶瓷茶器上的高士紋，洛公子就給大家介紹到這裡了。飄逸灑脫的空白期高士，簡約寫意的成化高士，簡淡玄遠的康熙高士，富有色彩的雍乾高士。你喜歡什麼樣的高士紋呢，你買過什麼樣的高士紋陶瓷茶器呢？
喜歡文章的，歡迎轉發或者在留言區評論。
