翕•當代 | 毛焰畫筆下的當代精神肖像

毛焰《托馬斯肖像5號》75×60cm布面油畫2004年

繪畫是一種精神信念

在當代中國的文化語境之下，毛焰對於繪畫語言與精神觀念如何能夠更好的融合進行的探索與創新無疑為傳統繪畫語言在當代表達中的可能性提供了可研究的範本。毛焰繪畫透過傳統繪畫方式對當下社會人們的精神世界予以揭示，是當代性的精神顯現。

在毛焰看來，繪畫是自身態度與信念的表現，若是透過客觀媒介以觀念出發建立作品是顛倒了藝術創作的主次順序。他認為繪畫的過程應該是把“自我”放入其中，發自內心的尊重它，並不是要去主宰，駕馭繪畫。一直秉承著這種態度的他自然而然地在繪畫中找到了自己的理想狀態。

毛焰《托馬斯》布面油畫2008-2009年

繪畫人物肖像的過程中毛焰不斷對當時的社會時代精神進行著探索和提煉，也試圖把自己想要傳遞的觀念融入其中。在他的認知中，繪畫應當基於精神層次之上，是對人物氣質的提煉，尤其是人物中最為高貴的精神氣質。這種精神信念也是毛焰一直追求探索的繪畫的精髓。

毛焰《托馬斯的肖像-2016 No。1》110×75cm布面油畫2016年

毛焰《托馬斯的肖像-2014 No。2》布面油畫2014年

繪畫中對於精神和情緒的把握

在過去傳統繪畫寫生中，畫家們更注重於對於形體和色彩的精準把握。致力於讓畫面達到和客觀描摹物件一致的效果，盡而忽略了對於人物精神和情緒上的把握，在畫面中也不會融入自己的主觀情緒和精神信念。從而會導致寫生的畫面過於刻板，缺乏生氣。

因為更加重視探索內心世界，所以毛焰在繪畫形體的表現有意減弱進而轉向對人物內心世界的探索，其透過人物輪廓的虛化以及色彩關係的減弱這種方式完成形體刻畫，將更多的時間和精力留給了探索人物內心世界的變化，儘可能的尋找微妙改變。對於毛焰而言，色彩與人物形體的地位都步入情緒、精神把控。他在自身和人物中提煉出來的精神氣質讓他的作品散發著無窮的力量和魅力。

毛焰《戴帽的青年》150×100cm布面油畫2017-2018年

在高科技飛速發展的時代，毛焰一直秉承獨特的藝術風格，不追隨潮流，他的這種專注精神也是一種時代精神的體現。

毛焰《大托馬斯之一》200×400cm布面油畫2008年

毛焰《椅子上的托馬斯》200×400cm布面油畫2008年

精神性肖像的意義與價值

較之其餘中國傳統肖像畫能夠發現，毛焰的肖像畫與之存在明顯差異，他的畫會讓人聯想到文人畫，他畫中所表現出來的人物情緒中淡淡的憂傷是在其他肖像繪畫中很少看到的。毛焰認為自己畫的肖像畫等同於對現實境遇的思考，而不是表現傳統意義的寫實肖像畫。

毛焰更像是90年代地新生代青年藝術家，以冷眼旁觀地態度記錄身邊物，現實主義繪畫的崇高、敘事意義被消除。他的繪畫淡化了主題，基於繪畫筆觸之上展現主觀的情緒。他的價值取向在於繪畫和情緒本身，肖像畫本身的含義被轉化，和學院裡的傳統寫實肖像不同，沒有高度人文精神，未過度關注哲學和道德等，是新青年藝術家們對於世界新的態度，顯得隨意且玩世不恭。毛焰的藝術成長經歷，對於現實語境的模糊，以及在繪畫中對於精神觀念的探索造就了毛氏肖像的當代意義。

毛焰《坐著的Y》110×75cm布面油畫2016年

我認為在當代藝術語境下毛焰繪畫更可貴的價值性在於他遵從自己的內心，在自我繪畫語言的挖掘方面十分擅長。以托馬斯肖像系列為經典代表，毛焰以自己的好友托馬斯作為模特，反覆描繪著托馬斯的形象，實則是對自身的不斷重複和探索。在毛焰作品中托馬斯的形象成為了其特殊的藝術符號。縱觀藝術史，很多大師，例如巴爾蒂斯、莫蘭迪等，他們會不斷演繹、不斷重複自身的創作，該過程擁有一定的哲學意義和價值，因為藝術家在這個過程中試圖想要表達自己的認知論以及對於世界的感知。

毛焰《肖像片段 No。1》75×55cm布面油畫2018年

從毛焰的繪畫中也可以看出他雖然弱化了造型的體量感，使其平面化融入背景中，但是畫中每一個筆觸都迸發著強勁的力量感，畫中看似簡約的色調中又呈現出著豐富的層次。這種原創性和獨創性更加肯定了毛焰繪畫藝術在當下獨一無二的價值性。

藝術家簡介

#毛焰

生於湖南湘潭，畢業於中央美術學院油畫系，現居南京，任教於南京藝術學院美術學院油畫系。

毛焰一直以他的觀念性肖像繪畫受到世人矚目。作品中極端的技巧主義傾向來源於作者繁銳的感受力，這種天賦是畫家傳神寫照的根本。細緻如神經末梢的刻畫顯示了形、神相融的境界，這是肖像藝術中趨於完美的體現。毛焰這種融貫通的成熟的觀念和風格出現於九十年代中期，代表著中國寫實繪畫的新高度。