《演員請就位》第二季：復刻真實影視生態，透視爆款製作裡層邏輯
文 | 肖曉
《演員請就位》第二季是投注在略顯清冷的綜藝市場上的一束火光，熱烈綻放、也灼痛現實。
一方面，在節目搭建的綜藝舞臺上，參賽的40位演員跳出現實困境，專注每一個角色和表演，這是一次屬於演員和演技的綻放，這些精彩片段也不斷在社交平臺發酵形成演員的高光時刻。
另一方面，它又深刻得灼痛著現實。《演員請就位》第二季跳出了以往將表演獨立起來的操作，透過SAB市場評級體系、導演S卡發放等賽制玩法，將演員、觀眾都放置在一個更加接近真實的影視圈語境裡，去“生存”去觀察。這是一個模擬的影視圈生存器，演技是傍身之本，但或許不是唯一籌碼。
來自導演不留情面的專業點評、來自市場冰冷精確的評級機制、導演們個人化的審美標準，都真切的發生，甚至像一把尖刀刺入演員的內心——但也正是這些托起了節目的專業性，殘酷真實而又精彩紛呈。這也讓節目一經上線便迅速承包微博等多平臺熱搜話題、霸榜貓眼等眾多資料平臺熱度榜單TOP1，並迅速出圈。
本週六晚，最新一期節目上線，以搶角拉開了第二賽段的大幕：A級優選、S級置換、B級被選的殘酷升級背後，演員的潛力、慾望和成長都再度被放大；除此之外，此輪表演也真正開啟淘汰機制，導演下場執導、演員和導演的關係等也在全新的語境下被考量。今早，#演員請就位賽制就像行業現狀#也登上微博熱搜榜前列。
行至中段的《演員請就位》第二季，精彩不減。
而回歸綜藝市場，節目打造爆款的裡層邏輯同樣極具借鑑意義，它帶給表演類綜藝、真人秀綜藝的思考也值得層層剖析。
導演拷問、演員綻放，表演類綜藝如何好看？
警察的帽子要戴嗎，具體如何操作？如何完成警察與母親兩種身份之間的跳躍？如何找到母親這個角色中最為獨特的部分，情感該外放還是收起來？怎樣進一步完成眼神和臺詞的融合，給到觀眾最直接的人物感受？在《誤殺》的排練中，胡杏兒、倪虹潔、楊志剛每個人都遇到了自己的難題，打碎、重塑、碰撞，不斷迴圈。
讓表演回到最純粹的樣子，是他們透過熒幕傳遞出來的最真的吶喊。
一直以來，大眾對演員的關注、以及網際網路時代的全媒體屬性，都決定了表演類綜藝的一大共性是話題先行，
《演員請就位》第二季無論是導師的犀利點評、還是演員的現實困境，也曾引發網友熱議；但它又是不同的，在導演和演員身上我們始終能看夠看到對錶演的尊重。
事實上，
這份尊重也貫穿在節目製作的整個邏輯中。
尊重影視創作的話語權，將表演的話語權交還到導演手中；尊重行業發展的規律，讓演員評級迴歸市場；尊重藝術創作的多元化，四個創作風格履歷各有不同的導演坐鎮點評……
冰冷的規則設定外，真正讓尊重有跡可循、流動起來的還在於導演、演員和內容之間的多維碰撞，架構了一個真實的影視創作磁場。
作為《演員請就位》第二季區別於其他表演類綜藝最重要的根本，導演勾連起了每個演員和人物角色，也透過專業點評與觀眾形成對話語境。
以陳凱歌為例，他對角色細緻入微的拆解、對人物內心層次的剖析，甚至是他“演講的藝術”，都是節目不容錯過的精彩；而對演員來講，他的點評也往往能夠直擊痛點，助力演員打破錶演瓶頸，甚至在投注市場後具有廣泛性。《誤殺》中他針對倪虹潔表演指出的“讓你們的臉平靜下來，是表演的第一要義”、“表演必須要做減法”等便是如此。
演員是整個節目中被審視的物件，從現實困境、表演履歷，到選擇劇本後與經典角色的對比，都是他們需要面對的，而如何在高壓之下完成角色、實現自我突破，同樣頗具挑戰性。舞臺上的角色呈現，便是演員賦予節目最真實的落點，市場的焦點可能始於話題，但一定會終於表演，這也是表演類綜藝的現實意義。
馬蘇、倪虹潔、黃奕、溫崢嶸組成的中年女演員圖鑑，讓市場再次正視這一群體的現實困境，但真正支撐話題發酵的，是她們呈現足夠驚豔的作品。
胡杏兒打破語言障礙，將一位安徽籍母親的情緒爆發演繹得分外動人；黃奕摒棄大開大合的表演方式，以“內斂”的方式完美呈現了人物的情緒層次感。
當然，
作為托起導演和演員最重要的內容，節目在劇本庫的選擇同樣用心良苦。
從市場爆款《三十而已》《陳情令》到品質影視劇《誤殺》《隱秘的角落》，還有《親愛的》《風月》等導演坐鎮的作品，涵蓋多元題材、多元角色的劇本對各個年齡、不同表演基礎的演員都有適配性，同時又對他們的表演提出更多的要求，需要有所突破。
真實復刻影視圈生態，解碼爆款製作的裡層邏輯
以《誤殺》再次驚豔市場的倪虹潔，雖然得到了陳凱歌“不瘋魔不成活”的超高評價，但卻沒能拿下導演們的評級和進組邀請，而是被待定——表演從來不是孤立的存在，而是和太多因素相關聯。《演員請就位》第二季的第二賽段，再次向市場展現了其冷酷現實的一面，而這也是
本季節目最大的不同：極致真實復刻當下的影視行業生態，以最貼近現實的姿態去審視演員、表演以及影視創作。
即使已經過了三週，很多人應該還對節目開場引入的SAB市場評級體系印象深刻：來自一線製片人的評級冰冷的將馬蘇、溫崢嶸、倪虹潔放置在了B級。輿論沸騰了，但這種沸騰背後何嘗不是因為它過度真實的戳中了市場的痛點，有太多因素排在了演技之前，有太多好演員可能無戲可演。
之後導演個人審美下的S卡發放標準，再次渲染了這份真實：不以年齡資歷論英雄，而是更看重演員的可塑性和未來發展空間。第一賽段中，任敏、施柏宇、胡杏兒以精湛演技捍衛了市場初評級的S卡，也讓觀眾看到了年輕演員的成長和成熟演員的實力；而資深女演員黃奕、溫崢嶸憑藉演技帶來的逆襲同樣具有現實意義。
昨晚最新一期節目上線，看似平奇的搶角賽制背後同樣有其最深刻的現實性。
演技線上、角色適配性高的A級演員，正在成為市場最為青睞的群體，沒有太多意外的情況下，他們可以選擇自己想要的劇本、角色；但是這種平靜也會被S級演員打破，站在金字塔的頂端，他們可以拿到自己想要的角色，即使是殘酷的替換已經確定好的中部力量；底端的B級演員則面臨心儀的角色被選走、以及自己被挑選的命運。
越向後走，賽制就越真實的殘酷，在這個復刻的影視圈生存器裡，演員被放置在了一個類似於影視市場的環境裡，而所有的賽制最終都是要倒逼演員不斷打破現狀、突破自我。當然，也正是在這樣層層逼近的“生存遊戲”裡，演員的潛能、慾望和成長才能被無限激發。
用影視人物的標準來講，便是人物弧光，身處《演員請就位》第二季中的演員同樣如此，當她們的潛能不斷被激發，也讓這檔節目更加好看。
“這畢竟是一場比賽”，多次出現在溫崢嶸的口中，她毫不猶豫的拿下自己想要的角色，曾經在A級中排名靠前的王智只能接受命運，這就是現實，這個從欣喜、擔心、失落到被迫釋然的過程，也是最真實的心路歷程。
相比這種“血淋淋”的成長，導演指導助推演員成長則要溫情許多。
《誤殺》的採訪片段中，胡杏兒、倪虹潔等都曾坦言陳凱歌在創作中給到的幫助；憑藉《無極》晉級的晏紫東也肯定了郭敬明在人物呈現中給到的指點。迴歸市場，這種短時期裡肉眼可見的表演進階，也是長線作戰的影視劇創作難以挖掘和呈現的。
表演綜藝第四年，《演員請就位》第二季持續向內造深
表演類綜藝是這幾年市面上催生的全新綜藝名片，但是相比其他真人秀和型別綜藝的火熱出圈，此類綜藝在當初的一炮而紅之後迅速遭遇“話題反噬”，消耗了市場好感度的同時也為後來者留下了更為艱難的創作環境。
去年《演員請就位》以全新融入導演視角的玩法，還原影視創作完整過程的主題，成功打破困局實現突圍。
行至第二季，市場也對其提出了更高的要求，也唯有創新才能始終矗立潮頭。
目前來看，節目透過多重賽制復刻最真實的影視創作環境，將導演、演員和角色之間的碰撞進一步放大，撬動大量熱搜話題的同時，也真正將演員的生存現狀、影視創作鏈條搬到熒幕上。
讓娛樂“落地”之外，《演員請就位》第二季還致力於將綜藝中對演員的現實關照平穩著陸。
據瞭解，在之後的節目中，節目還將邀請製片人加入節目的實地錄製中，直面演員，以最現實的市場標準給到演員最直觀的評價。結合第一期的SAB市場評級標準，這也意味著本季節目更像是一個演員升階培訓班，而考核的標準不止是演技而是綜合考量。
《演員請就位》第二季正在跳出以往用話題、熱度來衡量的綜藝標準，而是站在了更高的位置去打造節目的平臺效應，
在這裡演員與演員、演員與導演、演員與角色之間碰撞成長，同時他們也有機會直面掌握話語權的製片人，讓他們看到也讓市場看到。據瞭解，
本季很多演員也確實獲得了很多新戲約，這遠比熱搜話題更具有現實意義。
曾幾何時，我們對錶演類綜藝的最大期冀還停留在“為演員正名”上，如今看來，這應該是型別綜藝興起初期的現實命題，畢竟彼時流量、鮮肉橫行；回到當下，市場一次次向優秀演員發出了自己的邀請，觀眾也開始正視表演的力量，對於優秀演員來講，他們更需要平臺來被發現、以及被優秀劇本所吸納。顯然，《演員請就位》第二季做到了。
從呈現問題到解決問題，表演類綜藝走了四年，《演員請就位》第二季尊重演員、尊重表演的製作理念，不斷向內造深的創新邏輯，也決定了它的舞臺高度和現實深度，未來我們期待著它帶給市場更多的驚喜。而回到當下，它的突圍在疲軟的型別綜藝和綜N代市場，同樣值得不斷品鑑學習。
