你留意過遊戲中出現的藝術品嗎？
如果你是個對藝術和歷史感興趣的玩家，就會發現電子遊戲裡的真實藝術品還不少。
作者投稿丨遊莉
主機遊戲玩家，孤獨；文藝青年，感性。
一個文藝的主機遊戲玩家，又孤獨又多愁善感，容易得“抑鬱症”。比如我小時候就總一個人悶在家裡，花半個月時間打通一款RPG，被劇情感動得痛哭流涕。經過多年磨礪，這該死的病總算隨著心態的成熟痊癒了。
可是遊戲的畫面越來越強，離現實也越來越近，遊戲的製作者們已經不滿足於僅僅還原現實中的場景了，他們開始了一項新的豐功偉業——還原現實中的藝術品。
這可害苦了我，文藝的遊戲製作者們竟如此難為我這種文藝玩家，他們在遊戲里加入現實藝術品，我就要致力於在遊戲中尋找這些藝術品！
就這樣，抑鬱症剛好，我又患上了“強迫症”。
丨 《漫威蜘蛛俠》中的東洋美術
前不久，我在《漫威蜘蛛俠》這款PS4獨佔大作上投入了不少時間，具體如下：白金花了3天，看藝術品花了3個月。
這款遊戲中的反派角色Fisk是個熱衷於收藏古代日本藝術品的傢伙，他的收藏品我們可以在遊戲中第一次控制女主角MJ的時候，用遊戲內建的拍照模式看個夠，比如下面這幅：
《漫威蜘蛛俠》的實機截圖
《漫威蜘蛛俠》《漫威蜘蛛俠》的實機截圖的實機截圖
這幅浮世繪名叫《相州七里濱》，描繪了站在相模灣旁眺望富士山的景象，作者是浮世繪大家葛飾北齋（1760～1849）。遊戲對這幅畫採取了做舊處理的方式，畫的背景變成了古色古香的發黃畫紙，但這反而喪失了原畫的重要特點——全藍色。
《相州七里濱》原畫
葛飾北齋創作它時，選用了當時剛剛從歐洲傳入日本的最新顏料——普魯士藍，他嫻熟地使用這種顏料表達了色彩深度的變化，體現了山、林、天等不同景物的立體感，也因此讓這幅畫具有了很高的藝術價值。
要說起《漫威蜘蛛俠》的製作組，他們可真喜歡日本古典美術，尤其是風景題材，除了上面這幅，還有下面這些：
與謝蕪村創作的《山野行旅圖屏風》，現存於日本甲賀博物館，上為遊戲截圖，下為實物
柴田是真創作的《鳥鷺圖屏風》，上為遊戲截圖，下為實物
創作者不詳的《四季草花圖屏風》，現存於美國大都會博物館，上為遊戲截圖，下為實物
式部輝忠的《花鳥圖繪》，遊戲中只出現了右半部分
在這些恬靜的山水鳥獸畫中，我還發現了兩件非常“不合群”的作品，一件是二代目歌川國輝（1830～1874）創作的《八百屋的阿七》，“八百屋”是蔬菜水果店的意思，畫中這位名叫阿七的少女是蔬果店老闆的女兒，也是日本17世紀的傳奇人物。相傳她在廟裡避難時與名叫吉三郎的青年相遇並墜入愛河，但此後隨家人離開了廟宇，不得不與吉三郎分離，悲憤之下她一把火燒掉了自家的蔬果店，以為這樣就可以再次過上避難生活，與吉三郎重逢，卻被官府處以火刑。
這段傳奇故事後來被改編為落語、歌舞伎等多種傳統藝術，至今都在不斷上演。
二代目歌川國輝創作的《八百屋的阿七》，上為遊戲截圖，下為實物
另一件“不合群”的是一幅書法作品，作者是日本平安時代的政治家和書法家藤原行成（972～1027），書寫的內容是我國唐代著名詩人白居易自傳性質的《醉吟先生傳》，描繪了白居易晚年辭官回鄉後每日飲酒、賦詩的隱居生活，充滿晚年的放縱與對時事的感慨。
遊戲中出現的《醉吟先生傳》，原作現藏於東京國立博物館
不過人有失腳，馬有失蹄，蜘蛛俠也有從天上掉下來的時候。《漫威蜘蛛俠》中出現的這些藝術品並不全都是現實存在的，有一些是從公共相簿裡隨意選取的，這就很容易鬧出笑話。
遊戲中出現多次的兩張浮世繪
遊戲中出現多次的兩張浮世繪
這兩張浮世繪在遊戲中出現了很多次，其實他們是同一張畫被切成了兩部分，原畫是這樣的：
原畫，一幅“自稱”描繪了富士山夜景的圖
這幅所謂的“富士山夜景”是從公共相簿裡選取的，不但出處不明，還鬧了大烏龍：畫的左下方署上了日本江戶時代著名浮世繪畫家歌川國芳（1798～1861）的名字，而上方那些小字則是一首“狂歌”（一種以暗諷為主的詩歌），內容如下：
春風に/
笑う梅の香
あわ雪も
とけて流るる
淺沢の水
我試著把它翻譯成了漢語的五言詩：
早來春風處，
暗香笑梅開。
淡雪融流去，
淺澤水始來。
這首狂歌是江戶時代的狂歌師藍臼舍的作品，熟悉日本文學的朋友應該看出來了，這首狂歌描繪的並不是富士山，而是日本的另一個風景勝地：江之島。
是的，歌川國芳繪製的原畫其實是江之島，這首狂歌原本也是題在這幅畫上的：
歌川國芳筆下的江之島，原作現存於日本藤澤浮世繪館，畫家的署名和題寫的狂歌清晰可見
很明顯，之前說的那幅畫的署名、題詩，甚至太陽和雲朵都是把這幅畫裡的要素拼接過去的，是一幅不折不扣的偽作。製作組就這樣把一幅欺世盜名的偽作搞到了遊戲裡，令人哭笑不得的是，遊戲中居然刪去了歌川國芳的署名……你說，他們到底是懂還是不懂。
《漫威蜘蛛俠》的製作組其實是在到處搬圖，網友在遊戲裡還發現了另一個巨大槽點……
丨 《生化危機2：重製版》中的西洋美術
作為有“強迫症”的文藝玩家，就算《漫威蜘蛛俠》裡的藝術品再真實，一旦有了汙點我就無法忍受，於是我把挖掘藝術品的目光投向了另一款遊戲：《生化危機2：重製版》。
這次就舒服多了，因為《生化危機2：重製版》的警局本身就是美術館改建而來的，場景中登場的美術作品比起《漫威蜘蛛俠》自然要真實許多，比如：
弗朗索瓦·布歇（1703～1770）創作的《梳妝的維納斯》，上為遊戲截圖，下為原畫
查爾斯·伊格漢姆（1797～1863）創作的《賣花姑娘》，現存於紐約大都會博物館
讓·韋尼克斯（1640～1719）創作的《靜物·狩獵戰利品》，這幅畫真是凸顯了局長那變態的“狩獵”愛好
比較有意思的是下面這幅《年輕女子畫像》，是不是很多人在遊戲中看到這幅畫的時候都以為是達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》？事實上，作者羅倫斯·戈爾迪創作的很多肖像畫都以酷似《蒙娜麗莎》而聞名，至今都有很多學者致力於研究羅倫斯與達·芬奇之間互相影響的過程。
羅倫斯·戈爾迪創作的《年輕女子畫像》
不止美術作品，《生化危機2：重製版》裡還出現了西洋歌劇，克萊爾篇中控制雪莉在孤兒院冒險的時候就可以聽到局長正在一邊剝製標本，一邊播放瓦格納的歌劇《女武神》的第三幕。
瓦格納的歌劇《女武神》音像製品封面
其實“生化危機”系列從初代開始至今，每一作都有無數西洋美術作品出現，日本的“生化危機”愛好者カエサル和他的外國朋友Ridley合作的電子書《“生化危機”中的西洋美術研究》中，就向讀者們展示了《生化危機：代號維羅妮卡》中亞修福德家族歷代家主的畫像出處，有興趣的朋友可以去看看此書。
書中列出的亞修福德家族歷代家主畫像與世界名畫的對比，只有一幅出處不明……
不過，你們以為“生化危機”系列裡就沒有過偽造藝術品的黑歷史嗎？錯！就在《生化危機2：重製版》的前身——原版《生化危機2》中，CAPCOM就幹過偽造名畫的勾當！
在原版《生化危機2》中，當你來到警局2層東側美術室的時候，會看到地板上放著這樣一幅畫：
為了讓大家看清，我大幅調高了遊戲截圖的亮度，請注意左下角那幅畫
這幅畫就是CAPCOM偽造的，作案手段是把下面兩幅畫拼在一起：
這是用兩張都被認為是法國王后瑪麗·安託瓦內特的畫作拼貼的，右圖還做了翻轉處理……
如果大家覺得這樣還是不足以看清的話，不要緊，CAPCOM在續作《生化危機3》中居然再次頂風作案，把這幅畫又掛到了鐘樓通往醫院的走廊上！
這次夠明顯了吧……
這是拼貼後的效果
你說CAPCOM圖個啥呢？為了這種基本上沒人會注意的地方如此大費周章去加工名畫，恐怕只能理解為遊戲藝術家的偏執了……
丨 Steam上的文藝遊戲《Occupy White Walls》
那麼，世界上到底有沒有一款真實還原各種藝術品的遊戲呢？我這個“強迫症”患者苦苦尋覓，居然在Steam上發現了這麼一款獨立遊戲——《Occupy White Walls》。
這款遊戲剛剛推出不久，還處在早期測試階段。
《Occupy White Walls》的畫面
這是一款模擬經營遊戲，玩家要在遊戲中打造屬於自己的藝術博物館，然後等著遊客們來參觀，用賺來的門票錢去購置新的藝術品，隨著等級提高，還可以解鎖更多新的建築材料，並進行博物館的改擴建工程。需要重點強調的是，這還是一款線上遊戲！玩家的博物館隨時可能有其它玩家來參觀，大家一起提高文化素養。
這款遊戲神奇的地方就是，裡面登場的大量藝術品全都是現實中的。哪怕不當遊戲單作為一個龐大的資料資料庫都夠格了，而且每一個作品都可以仔細瞻仰、觀摩它的細節，像我這樣的文藝玩家們光在遊戲裡面看畫大概就能看一年……
遊戲中登場的所有藝術品都是真實的，還可以看到其它玩家寫的作品觀後感
還有更神奇的地方：這是個免費遊戲！免費遊戲！免費遊戲！重要的事情說三遍，如果你還不是一個有“強迫症”的文藝玩家，那麼可以先嚐試喜加一，搞不好玩著玩著就激發了自己的藝術細胞，從此改變人生道路……
丨 結語
如果你是個對藝術和歷史感興趣的玩家，就會發現電子遊戲中出現的真實藝術品還有很多，比如“刺客信條”系列當中，從古希臘、古埃及一直到近代，遊戲裡復原了大量歷史上的建築、人物、事件，當然也包括藝術品，遊戲裡甚至還內建有導覽模式與介紹，可以讓你更好地理解這些藝術品的來龍去脈。
《刺客信條：起源》中的納芙蒂蒂王后胸像，現藏於德國柏林博物館
至於我這種已經成為文藝玩家的人對這些遊戲的態度嘛……嗯，最近遊戲太多了，先玩通《只狼》再說吧！
原文連結：你留意過遊戲中出現的藝術品嗎？
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