名畫欣賞｜《寒林平野圖》

《寒林平野圖》是五代宋初畫家李成創作的一幅絹本精品畫作，該圖是李成最擅長表現的場景。描繪了蕭瑟的隆冬曠野。畫中主體是小土坡上挺立的兩株古松。它們和交錯其間的雜樹佔據了大部分畫面，枝幹交錯，老根盤結，在惡劣的自然環境下頑強挺立。

古松的這種堅韌與強盛的生命力，賦予畫面以充沛的情韻，展露了畫家內心的崢嶸。曲折的河道中不見湍急的水流，而是凝固不動的冰面。遠處是煙嵐瀰漫的重重山巒，一直延伸至天際。沒有過多的筆墨，沒有繁縟的佈局，只有對枯枝寒樹，荒山凍水的簡單描繪，恰恰烘托出畫中蕭瑟與清曠的景象，這正是李成最擅長表現的意境。李成用硬筆銳鋒，在絹上勾畫，人稱“毫鋒穎脫”。

圖中的松葉、粗幹、細枝、土坡都以瘦硬堅韌的線條勾勒而成，松針，線條挺直，極具功力。

《圖畫見聞志》稱：“畫松葉謂之攢（聚集）針，筆不染淡，自有榮茂之色。”但其最具特色的還是對於曲線的運用。

李成《寒林平野圖》中所繪樹枝，無論粗細，均呈弧曲形，將線條的力度發揮到了最大程度。每根線都是直中見曲，像拉緊的弓弦，又像蠕動的蠶，在屈曲處儲藏著力量。畫面中形如“蟹爪”的細枝，便是由這種充滿力度的曲線構成。即使不染墨也神完氣足。

由此可以看出畫家作畫時用筆的抑揚頓挫和節奏變化。這種方式影響到了李成的學生郭熙，在郭熙的《早春圖》，其樹枝也都是弧曲的線，謂之“蟹爪”。充滿力度的曲線，是中國畫最優美的線條。

在用墨上李成有自己的獨得之妙，那就是力求淡而潤澤，應渲染處只做少而輕的渲染。如用此法畫樹木枝幹，便顯得格外挺拔而靈秀。用此法畫卷雲皴山石也增強了靈動、輕盈之感。

此外，他畫水和天空也獨出心裁，一般畫家處理水、天的空白慣用淡墨烘染，而他卻全用白粉塗抹，別有情趣，往往令人瞠乎其後，嘆惋稱羨。