豐子愷獨特的創作思想，來源於對生活深刻的體驗

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豐子愷雕像

豐子愷作為中國漫畫鼻祖，他藉助《畫鬼》這篇文章來表達了對創作的一些看法和標準。古人繪畫所謂“犬馬最難，鬼魅最易”。因為狗和馬都見過，全憑畫得像不像來判斷是不是一幅優秀的畫。而鬼魅誰也不知道它究竟長得啥樣，以為隨便畫就是。

豐子愷卻不這樣認為。他認為“好作犬馬”而“惡圖鬼魅”。與前面的說法相反。他認為現實存在的實物有個物件給你參考，而鬼魅需要想象。如果單純看畫得像不像來判斷一幅畫好不好，那照片就是最好的畫。但是這許多年來，畫家並未消失，畫法依然存在。就說明照相不能代替畫畫。

01創作讓思想長上翅膀

因此“形似”也就是像不像，便不能作為判斷是否好畫的單一標準。他的標準是什麼呢？“繪畫以形體肖似為身體，以神奇表現為靈魂”。他認為後面那一條更重要。

正式的做畫法不是看著了實物依樣畫葫蘆，必須在現有的實物形似基礎上來加入自己想象的工夫。比如帶著翅膀的天使這幅畫這麼經久，因為翅膀是想象出來的。想像可以使無形的東西變得有形，有形的東西可以讓它變形。

這就像是我們平時說的創作需要靈感。靈感來自某一點觸發了自己的想象力。之前看了一本關於大藝術家梵高的書，他在作畫時，就可以從自己看過的小說中得到靈感。通常我們看到的山都是綠色的，他卻在自己的畫中將山脈變成藍色。他還將自己經常在太陽出來前看到的那顆最亮的金星安排到自己的星空圖中。他任由自己的想象馳騁，並不只是單純地畫實物。

想起認識10多年的繪畫王老師，她教幼兒的繪畫理念也是如此。她不要求孩子畫得像，只要求畫出自己想畫的就行。因此心急的家長，覺得有些耽誤孩子考級。但是王老師依舊按照自己的思路來，她從不盲目跟風，讓孩子考級。她也有很多資源，她說那些沒有用。要處於熱愛，培養興趣為主。她不想把繪畫弄得那麼功利，她在家長群坦言，如果不喜歡她這裡，可以不來。

我想她是真正熱愛藝術的。她的畫室有創意兩個字。充分挖掘孩子的想象力，讓想象力長上翅膀飛翔。能到她畫室學繪畫的孩子是幸福的，也許因為老師的引導會引發孩子對繪畫藝術的熱愛。

有時候大人送孩子去學習繪畫，並不是想讓他成為畫家，而是提高審美能力，對生活的感知力，用筆描繪自己眼裡看到的世界，並不是大家看到的同一個一模一樣的世界，不是照片。

我曾經參觀過她的畫室，佈置的非常有範。雕像，各種綠植，擺得恰到好處。當時有許多孩子們在上畫畫課，他們沒有規規矩矩坐在桌子上畫 ，而是趴在地上，沒看錯。因為每人很大一張畫紙，需要鋪在地面上來繪畫。充分調動孩子的主觀能動性，隨意作畫，沒有那麼多條條框框。

02善比惡好畫

善良是賞心悅目的，集中所有的善良的特點就可以表現在畫上。比如中國畫家畫佛像，行萬里路，讀萬卷書中，留意萬人的相貌，選出其中最完美的眉目口鼻來，在心中湊成一幅近於完美的相貌，假定為佛的相貌 。

佛像和藹可親，眉眼帶笑意，心懷天下蒼生。與人為善，對眾人施與平等的愛。所以佛像在哪裡都受歡迎，如沐春風。

畫鬼魅也如此，集所有的不好，描出一幅極兇惡，陰險的臉孔來，才能稱得上標準鬼臉。不過豐子愷認為世間難得有十全的鬼魅圖。他只能在萬人的臉孔中零零碎碎地看到種種鬼像。

大概人世間所有的美好善良都有共性，表現形式差不多。而隱藏在人性中的陰暗面卻不盡相同，因為臉上並不真正看得到，要經歷過才知道。

他還有一個感受就是，長大之後所見到的兇鬼像佔少部分，大多是笑鬼像。因此覺得現今所見的鬼像比兒時遇到的鬼像更可怕。

古語“畫人畫骨難畫心”，大概就是這個意思，面上看不到的東西是最難畫的，只能體會。明明是笑著的臉，卻讓人不寒而慄。

9歲喪父的豐子愷，被又當爹又當媽的母親拉扯大，因為條件的不允許，求學路上也受到很多限制 。這一路上風風雨雨，肯定經歷了很多的磨難與坎坷，人在不如意的時候碰到的各種鬼臉也就多一點。

03總結

豐子愷憑著自己的刻苦鑽研，十年如一日地堅持學習，在繪畫和文學上都取得了優秀的成績。即使一路上看盡冷暖，也始終堅持自己的創作追求。

不管是作文或作畫，都需要用心領悟，調動自己豐富的想象力。將自己的思想融入其中，表達出來。 這可能就是他認為作畫不以畫得像不像來判定好壞。最難的就是看不到的那部分，承載著自己的思想和精神。

他希望自己的每張畫在看看之外，又可以想想，要求自己的畫兼有形象美和意義美。形象可以寫生，意義卻要找求。認為作畫也是另一種作文。

子愷的文章讓我受益匪淺，他對生活的表達有獨特的視覺與表達。如果你有興趣也可以去看看他的書，會有不一樣收穫。

你內心肯定有著某種火焰，能把你和其他人區別開來。

—— 約翰·馬克斯韋爾·庫切

願我們都能做個內心豐厚的人，帶著自己寶貴的人生體驗，讓思想閃著獨特的光芒，做自己的燈塔同時也照亮別人。

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