魔童降世百億票房也無法撼動1979版哪吒鬧海的地位

王樹忱怎麼讀

動畫技術上趕歐超美，情節依然乏善可陳。似乎影射了一個有絕症的小孩……

《每一張ICU床位，都是一朵七色寶蓮》

一個有絕症的小孩，心靈也被疾病和死期所扭曲，性格乖戾，行為頑劣，眾叛親離，人人畏而遠之，唯有父母不離不棄。

母親陪伴，無疑可以喚起孩子內心的溫情，卻無奈短暫。

父親表面嚴厲，內心深深藏著的愛與希望，他無法知悉。

惡作劇愈演愈烈，他也不在乎，反而愈加獲得人生在世須盡歡的快感，畢竟大限將至。

能這麼折騰，家境還是不錯的。又請來了一位老師兼醫生，這先生很平易近人，除了教一些知識技能，也對病情隨時監測，有空還帶著他體驗兒童樂園的遊戲。孩子度過了一段快樂的時光，內心也潛移默化地向善。

關鍵時刻，還有媽媽對兒子的理解，一句話戳中心窩——“媽媽知道你也想被認可”……

然後就開始了生命最後的時刻要活得精彩系列，奮鬥拼搏，不屈不撓。

即使最後被送進ICU，生死關頭，搶救按壓，電擊除顫……一次又一次的電擊，他都沒有向痛苦服輸。

氣管插管，深度鎮靜，手足佈滿監測線路與輸液管道，一動不動……但終究，心率血壓還好，生命體徵還在。

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1979年，上海美術電影製片廠製作的我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片哪吒鬧海上映。

40年後，改編版的哪吒魔童降世上映，票房口碑極佳。

無論官宣請來如何大牛的人將這種劇情吹爆，甚至挖出時代特色與哲理深度，都不能撼動40年前那部經典在我心中的地位。

對我衝擊最大的是太乙真人。40年前那個形象，聲形俱佳。那般仙風道骨，已超越影片本身範疇，成為1979年之後無數影視藝術作品乃至大量觀眾的具象思維裡的神仙形象之標杆。

再看這位袒胸露乳操著川譜嗜酒如命二百多斤的太乙——倒也確實是有時代特色的神仙，聯想到當今我們身邊一些心寬體胖逍遙自在的朋友，跟整天憂心重重的我比起來，也被說是神仙日子。但是說他是太乙，太難以接受了。

搞笑，違和。中國傳統文化中並無太多搞笑成份。主創們是想學迪士尼一些作品的搞笑，由此可以面向更廣的受眾，包括低齡兒童和老年觀眾吧，這可能是對商業要求的妥協。這無疑降低了藝術價值。迪士尼搞笑的是從零開始的原創作品。國漫在技術上可以追逐列強，可以積極地做原創劇本，但只要是做傳統文化的內容經典作品符號，劇情真的不適合牽強附會地搞笑。1979版哪吒鬧海，最搞笑的一幕可能是龍王啃的豬頭扔到了敲鑼烏龜的頭上了，然而那正是傳統戲曲中負責搞笑的丑角。

熱血、暴力場面，是為青少年觀眾準備的。但激烈誇張程度，令人擔心對少兒和老人家產生不良後果。熱血格鬥體裁本為動漫作品的重要一支，蓬勃發展的國漫近來也不乏此類風格。多年以前，這種體驗多是從聖鬥士星矢之類得來的。但今天回想起來，聖鬥士給人帶來堅韌不屈的教義同時，多少塑造了一些極端性格和暴力傾向。而當年我們看到哪吒鬧海，哪吒輕盈而犀利的武藝，惡龍窮兇極惡而無果，簡化弱化的打鬥，仙風道骨的太乙，影片整體的清靈之氣，恰恰釋然了極端思維，洗刷了暴力傾向。

配音配樂，沒有亮點。1979年哪吒鬧海，配樂配音，無明星而悉數大師。完全不認識任何一個人，一聽就路轉粉。哪吒 梁正暉；太乙真人 富潤生；李靖 畢克；東海龍王 邱嶽峰；家丁 尚華；南海龍王 於鼎。

配樂金覆載老師，蝦米音樂有其15首所謂OST，可惜“殞命”曲缺了30秒最棒的部分。據導演嚴定憲所言，有很多幕是給音樂家講了劇情先作曲，後繪原畫的。

魔童導演餃子是個鬼才，棄醫從影，真是佩服。但這裡仍然要向1979年的導演嚴定憲、王樹忱、徐景達前輩致敬。如果餃子是太乙，那三位就是三清了吧。

說實在的，已為人父的我確實對哪吒魔童降世講述的父子情、母子情有共鳴有感動。但越是這樣，影片越像一鍋雜燴，越是雜，越什麼都不是，哪吒不是哪吒，太乙不是太乙。

現在面對40年前的經典，巨大的顛覆帶了巨大的牴觸。也可能是我老了，不接受新生事物，是的。強硬地假設，世上沒有1979版哪吒鬧海，魔童降世也是一部好電影。但是事實是，假如沒有魔童降世，哪吒鬧海已經是經典佳作。想想主創們也難，同一個典故，前有傑作，何以經典而不同？現在哪吒鬧海不知看了多少遍，但我想魔童可能就看這一遍了。羨慕這個世界上沒看過哪吒鬧海的人。人生若只如初見，哪吒鬧海千百遍。

從商業的角度，魔童非常成功，目前10億票房。祝賀了！但是如此作品，百億票房也無法撼動1979版哪吒鬧海的地位。

PS，非常反對豆瓣前幾個5-4星評論。