名畫背後有哪些不為人知的有趣故事？
張佳瑋2022-02-16 22:14:26中世紀義大利各邦很限制妓女。維羅納市1327年規定，只許在該城的競技場遺址搞服務。28年後，佛羅倫薩規定，只有週一和週六可以進城服務。
當然，管平民勤，管不到上流社會。
15世紀，羅馬有不少道貌岸然的貴人，招納一些女隨從，以“教育她們禮節”的名義跟她們相處。類似的方式《十日談》裡一大堆。
即，平民百姓和底層女子都在被管頭管腳；頂尖美人看似風光，但也有自己的苦楚——雖然經常捱罵的是她們。
最舒服的，大概是那些制定規則的貴人，既能隱身幕後置身事外，又能名正言順厚顏無恥地壓榨美貌與利益。
知乎使用者2019-06-06 09:45:36不全是繪畫，也有一些雕塑的東西，因為是早先寫好的一整篇文章，就不拆分直接用作答案了。
我們對那些偉大的藝術品和藝術家瞭解得越多，心中的疑問也就越多。
這些疑問有的能找到答案，更多的永遠無解，畢竟唯一瞭解真相的人已經把秘密帶進了墳墓。下面這些未解之謎，每一個的答案都值得期待。
1. 幸運的鮑曼
芝加哥藝術品修復專家巴里·鮑曼是同行中最幸運的一個，發現隱藏的畫作這種事，其他人一輩子也遇不上一次，而他在兩年裡遇到了兩次。2014年12月，鮑曼在修復美國印象派畫家羅伯特·裡德的《在花園裡》時，意外發現這幅畫下面還藏著另一層畫布，上面畫著一幅從未面世的作品。裡德活躍在20世紀初，死於大蕭條時代，一生都是個窮困潦倒的賭徒，鮑曼推測他可能是不喜歡先畫好那幅畫，為了省錢就把和《在花園裡》裝進了同一個畫框。兩年前鮑曼在修復跟裡德同時代的另一位印象派畫家T·C·斯蒂爾的作品時，也發現了以同樣的方式藏起來的另一幅畫作，這種好運的機率不亞於一個人被閃電擊中兩次。當然，真正的受益者是請鮑曼修復裡德作品的瓦爾帕萊索大學，以及請他修復斯蒂爾作品的印第安納州立博物館，新發現的作品都歸他們所有。
2. 大衛的武器
關於米開朗琪羅的雕塑名作大衛像有許多爭議，其中之一就是它的右手是否拿著武器。按照《聖經》的記載，大衛與歌利亞決鬥時所攜帶的武器有牧羊杖、投石索和五塊石頭，他的制勝一擊正是用投石索投出的石頭砸到對手。在大衛像的背部可以明顯地看到投石索的吊帶，齊肩高的左手握著投石索的前端，現在的問題是雕像青筋畢現的右手到底握著什麼？大衛像右手手心裡握著一截東西，部分研究者認為那是牧羊杖的一部分，另一些人認為那是投石索的一部分。支援牧羊杖的一派認為，大衛像原本準備安放在聖母百花聖殿的房頂上，從那麼遠的距離根本看不出投石索，把它雕出來也就失去了意義。支援投石索的一方則認為，大衛像作為義大利的第一座公共紀念碑，手持牧羊杖在政治意義上根本說不通。
3. 世紀大劫案
1990年，兩個化裝成警察的劫匪洗劫了波士頓的加德納博物館，被盜的藝術珍品價值近5億美元，其中包括埃德加·德加、倫勃朗和揚·弗美爾等名家的作品。這是迄今為止美國最大宗的藝術品劫案，罪犯策劃周密手法老到，讓警方在長達20年的時間裡一籌莫展。直到2010年，黑幫分子羅伯特·瓜倫特的遺孀向警方告密說，她丈夫死前曾讓幫中兄弟羅伯特·真蒂萊把幾幅畫藏起來，加德納劫案至此才出現了新線索。聯邦調查局（FBI）開始介入，他們在真蒂萊家的地下室發現一張紙，上面列出了13件被盜的藝術品以及它們在黑市上的估價。FBI特工對真蒂萊的審訊卻沒有得到任何結果，在黑道上混了一輩子的他嘴很牢，一口咬定自己和劫案無關。鑑於真蒂萊已經70多歲且健康狀況不佳，FBI久攻不下只能放人，這批失竊的藝術品至今還下落不明。
4. 難辨真偽
《燭光下的習作》是一幅爭議頗大的畫，收藏者堅稱它是文森特·梵高的作品，但梵高的侄子則宣稱這是一幅偽作。先撇開畫的真偽不談，這幅畫的內容本身就很有意思，主體看上去像梵高的自畫像，但還有三分之一未完成，畫的下部還有一個奇怪的日本歌舞伎線描頭像。這幅畫是1948年由環球影業公司首席製片人威廉·戈茨用5萬美元買下的，當時已被鑑定為梵高真跡，當畫家的侄子站出來稱這幅畫是假的後，長達數十年的真偽之辯就此拉開大幕。當然，現代科技可以對畫布、顏料等進行鑑定，結果也表明它們確實來自梵高的年代，但這並不能揭示真正的作者是誰。2005年出版的一本書認為，《燭光下的習作》可能是善於偽造名家作品的畫家約翰·德克爾創作的，目的就是為了騙戈茨的錢，當然這種說法目前也沒有鐵證。
5. 少女的身份
《戴珍珠耳環的少女》是荷蘭畫家弗美爾的代表作，它精確地捕捉了少女一回頭的瞬間，在柔和的光線下，少女耳旁的珍珠與她藍黃相間的頭巾襯托出一張讓人神魂顛倒的臉。正是因為這幅畫征服了許多人，才會讓他們想知道畫中人到底是誰，她是弗美爾的女兒、情人，還是從未存在於現實生活中的幻象？不光是畫中人，其實弗美爾本人就是一個謎，我們只知道他生活在荷蘭的代爾夫特，有15個孩子，流傳下來36幅畫。作家特蕾西·希瓦利埃從少女時代開始就對《戴珍珠耳環的少女》著迷，1999年她出版了一本同名小說，虛構了這幅畫背後的故事。“這幅畫之所以如此迷人，是因為它本身就是個未解之謎。”希瓦利埃曾表示，“我們不斷回顧這幅畫，試圖揭開畫中少女的神秘面紗。這就是所有傑作的共同點：我們試圖瞭解它，卻永遠不可能瞭解它。”
6. 爭奪德加
法國畫家德加以畫芭蕾舞者著稱，他的一幅《足尖舞者》是女富豪於蓋特·克拉克的最愛，常年掛在她位於紐約第五大道豪華公寓的牆上，直到上世紀90年代神秘失蹤。1992年FBI曾對這幅畫的下落展開調查，後來被克拉克叫停，她表示自己對個人隱私的重視勝過這幅價值連城的畫。當《足尖舞者》重見天日時，主人變成了富商亨利·布洛克，他自稱是透過完全合法的途徑買下了這幅畫。克拉克試圖透過法律途徑追回《足尖舞者》，布洛克則辯解說在自己買畫前它已經成了無主之物，眼看著在法庭上誰也不佔絕對優勢，雙方的律師坐下來達成了一項複雜的協議。根據協議，《足尖舞者》先象徵性歸還給克拉克，後者立即將其捐贈給布洛克名下的博物館，這樣布洛克依然保留名畫，克拉克則獲得了鉅額的稅收減免。克拉克2011年在紐約去世，她活到了104歲，96歲的布洛克至今還健在。
7. 人牙耶穌像
墨西哥小鎮聖巴託洛有一尊歷史超過300年的耶穌像，2014年這件文物被送去修復，維修人員無意中發現雕像嘴裡的牙齒竟然是真的。在早期宗教傳統中，信徒把頭髮、遺骨等捐獻給教堂用以裝飾聖像並不罕見，不過在聖像嘴裡發現真人的牙齒這倒是頭一遭。這尊耶穌像雕刻於17世紀到18世紀之間，在X光檢查中可以看到它口中有數顆包含牙根在內的完整人類牙齒，目前還無從得知這些牙齒來自活人還是死者，它們甚至有可能來自不止一個人。奇怪的是，耶穌像的嘴只是微張，如果不注意根本不會看到這些牙齒，大費周章使用如此完好的真人牙齒有點匪夷所思。科學家們試圖在不損壞雕像和牙齒的情況下，確定牙齒主人的年齡和性別，發現牙齒的文物修復者範妮·烏尼克爾表示：“現代人會覺得把牙齒捐給聖像很瘋狂，但古人對身體髮膚的看法跟我們有很大的不同。”
8. 愛與背叛
上世紀初，沃利·諾伊齊爾是奧地利畫家埃貢·席勒的靈感女神，她的身份是模特也是情人，畫家的作品買賣有一部分也歸她負責。在1912年創作的《沃利肖像》這幅傑作中，畫中的諾伊齊爾因嘴角帶著神秘微笑被譽為“維也納的蒙娜麗莎”。兩人相識時，席勒20歲，諾伊齊爾只有16歲，他是還沒出名的年輕畫家，她是出身貧苦的花季少女，兩人很快同居了。諾伊齊爾一直盡心盡力地幫助男友，但席勒卻是個花花公子，兩人同居的第四個年頭他勾搭上了一對來自中產階級家庭的姐妹，沒過多久就跟妹妹結了婚。被拋棄的諾伊齊爾從此下落不明，而席勒在28歲那年染上流感英年早逝，諷刺的是他一生的代表作大都是以諾伊齊爾為模特的作品。研究席勒生平的迪特哈德·利奧波德表示，有證據表明兩人分手後諾伊齊爾手中還有一些席勒的畫作，至於他們有沒有再見過面則不得而知。
9. 蒙娜麗莎家族
人們都熟知珍藏在巴黎盧浮宮的《蒙娜麗莎》，很少有人知道它並不是唯一的一幅。在馬德里的普拉多博物館也珍藏著一幅《蒙娜麗莎》，兩幅畫的視角略有不同，放到一起看時會產生一種立體效果。馬德里《蒙娜麗莎》的作者有可能也是萊昂納多·達芬奇，也有可能是他繪製巴黎《蒙娜麗莎》時，他的一個學生跟他一起畫的。更不可思議的是，2012年9月一位收藏家公佈了他收藏的一幅《蒙娜麗莎》，由於這幅畫一度被收藏在倫敦的艾爾沃思，所以被稱作《艾爾沃思的蒙娜麗莎》。根據達芬奇傳記記載，他在完成盧浮宮《蒙娜麗莎》前，曾畫過一幅未完成的早期版本，《艾爾沃思的蒙娜麗莎》看上去更加年輕，因此有人相信它就是那幅早期版本。也有人堅信《艾爾沃思的蒙娜麗莎》不是達芬奇的作品，理由是它儲存得相當好，根本不像經歷了500多年的時光洗禮。
10. 畢加索密碼
對巴勃羅·畢加索的早期作品進行紅外線掃描，可以發現一些有意思的東西，比如他1904年的作品《熨衣女》下面，還藏著一個留小鬍子男人的肖像。畫《熨衣女》時畢加索年僅22歲，他住在巴黎，經濟不寬裕，經常買不起作畫工具，只能把舊畫塗掉再畫新的。對《熨衣女》掩蓋的舊畫進行筆觸和顏料分析，專家們確信那確實是畢加索所畫，但畫中人的身份卻是一個謎，可以肯定的是那不是畫家的自畫像。畢加索客居巴黎的時期被稱為他個人藝術生涯中的“藍色時期”，那段時間他喜歡使用藍色或藍綠色作畫，畫風低沉陰鬱。另一幅“藍色時期”的名作《藍色房間》下，也有一幅系領結的男性肖像，它同樣也不是自畫像。一些專家認為，兩幅被隱藏的畫中的男子可能是畢加索的朋友、雕塑家馬特·費爾南德斯，不過他們也只是猜測而已。
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知乎使用者2017-11-16 23:42:01愛德華.蒙克《吶喊》
先說明，這幅畫背後談不上什麼有趣的故事，畢竟在蒙克一生中，痛苦與陰鬱佔了大部分。如果一定要說有趣，那也許是後人的解構更多一些吧
相信大家都瞭解這幅畫：（據說有四個版本）
除了在課堂上與美術書中的講解，在生活中你也能時時窺見它的影子。開啟你的手機朋友圈，看看你的輸入法，一定會找到這樣一個表情：
再對比看看剛才那幅畫：
關於這幅畫，100多年前在挪威的一個傍晚，原畫作者愛德華。蒙克如是說：
“我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那裡，突然感到不可名狀的恐怖和戰慄，大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”
“也許，蒙克早已在100多年的另一個世紀末覺察到了這個世紀初的某種“世紀病”，於是便為這些冷漠而疲憊的低頭族們量身定製了這樣一款‘表情包’。”
只是，這份痛苦早已被淡化，玻璃心的人們簡直經不起一點點衝擊，這個表情也許可以解釋為恐懼、驚訝、亦或是缺乏某種若有似無的安全感。
aliasvic2019-11-21 11:18:34《藝術收藏與鑑賞》是一本不錯的入門級的鑑賞在讀物，有趣生動，而且每期都是國內的權威編輯，發表的文章也是一線大咖，深入淺出，受益匪淺。想了解最新的美術作品研究欣賞方法，瞭解名作背後的故事就關注它吧。
