戀戀風塵，淺吟低唱

“今夜又是風雨微微異鄉的城市，路燈青青照著，水滴引我的悲意。青春男兒不知自己要往何處去，漂泊萬里港都夜雨寂寞時。”

《戀戀風塵》裡的一個夏夜，年青人們圍坐在一起，低聲吟唱著這首歌曲，指尖的香菸和他們的歌聲在橙黃色的燈光下，化成一縷縷愁緒 。

上世紀八十年代，臺灣電影陷入低谷，產量大幅下降，而這時侯

孝賢導演的《戀戀風塵》

，

是臺灣電影發展新的希望。

侯孝賢的作品中，常常帶著對鄉土悠長的眷戀，透出純淨的“詩”的意味，“人”是他關注的焦點，以誠懇展現這一代臺灣人生活、歷史及心境的塑像。影片展現了中國電影一貫的美學，

“以遠取象”“以意取象”“以景融情”

。

“以遠取象”，對固定鏡位和長鏡頭的鐘愛

，讓侯孝賢得到了“

不動明王

”的稱號，也讓影片保持著與物件的距離，鏡頭很遠，畫面裡是遠山、碧樹、青天、綠水，開闊流動。電影從一個長鏡頭開始，畫面中央漸漸開始出現亮斑，而後擴充套件為山洞，接連的隧道和樹木在火車聲中撲面而來。

之後切入男女主人公阿遠與阿雲的對話，兩人身後是

縱向延申

的座椅扶手。

可以看到，侯孝賢在運用固定長鏡頭時，十分注重

縱深空間感

的表現，交代地點和環境，從影片拍攝阿遠的家的慣常鏡頭也可以看出這一點，石梯後是一片兒童玩耍的空地，再後面是一排房子。

這些鏡頭並無太多敘事意味，以十分冷靜的客觀鏡頭展現生活本來的面目，薄霧籠罩著的被青山庇佑的村落，被摩托車聲充斥的城鎮街道，只是這樣真實簡單的景緻，透出人與四周的關係，已經足夠打動人心。

“以意取像”。雙人對話的場面

，同樣採用了

固定機位長拍

，並未透過對切的近景與特寫來製造視覺中心，避免打斷人物在對話中的言行，在鏡頭的靜觀默會下，兩人難以言說的情愫暗湧。

相比將人生戲劇化地展現出大喜大悲的模樣，透過線索交錯和蒙太奇效果等放大人物和情節，這種讓影片顯得不那麼“天經地義”的手法，而《戀戀風塵》正如風塵一般，在時空完整性和客體呈現的素樸下，展現出普通人粗糙的

愛戀、苦痛和失落

。

“以景融情”，中國電影的抒情方式

，常常是讓兩位主人公之間融入一種自然的景象，來強化兩人的情感關係，自然的意象將自然之美融入人性之中，成為一種奇特的抒情力量。

在這片叫人眷戀的土地上，阿遠和阿雲一同讀書、做工，最後因為阿遠服兵役兩人走散。但影片中並沒有對任何人表達譴責的意思，展現出來的是一種中國式的信緣互補的人生觀，

兩人有緣無份

，剩下的只是曾經的感情彌散在這片土地的風塵中，激起泥土的氣味。

侯孝賢彷彿是個

詩人

，透過時間空間的流變，展現人在其中的稍縱即逝，對於苦痛和遺憾，不選擇一個解決的方式，而是綿綿地詠歎。鄉土文明在侯孝賢霧氣濛濛地描繪下，不僅透著對個體的眷顧，也淺吟低唱著世世代代鄉土人民的美好情感和對命運的順遂，正如片尾，阿公對著阿遠說，

“今年臺風來得早，種的番薯收成肯定特別不好”

，說罷吸了一口煙，煙塵蕩起，波瀾從容。

END。

圖文/小謝

排版/liebe