藝術概論 第一章 第五節 審美性（真善美）

接下來我們談談藝術的審美性。一句話定義藝術的審美性，藝術是追求美，藝術創作表現美，藝術欣賞接受美。到底什麼是美，美的到底如何定義，對於考藝術概論的考生，非美學專業的理論專業的考生來說，沒必要弄得太清楚。美學是更系統、更豐富、更深入的一門學問。我們只要知道藝術是追求美，能夠從“是否追求美”的角度去看待分析藝術創作、藝術作品、藝術欣賞、藝術批評、藝術教育、藝術傳播等藝術現象就可以。

藝術是真善美的統一。很多書中講到藝術的審美認知、審美教育、審美娛樂、審美體驗等功能，這些都是現象，是藝術的功用。背後的理論支撐，實際上就是藝術的“真”起審美認知作用，“善”起到審美教育作用，“美”起到審美娛樂和審美體驗的作用。這是為了表述清楚，分開講的，實際上真善美是統一不可分割的，認知、教育、娛樂、體驗也是統一不可分割的。

本節的內容要講四個問題，第一，美（審美、美感）是什麼。第二，人類審美是如何發展的。第三，藝術美的特點及與自然美的區別。第四，藝術中美與醜的關係（美的觀念的演變）。

第一、美是什麼？關於美的定義有很多，從古至今有很多的解釋，但是不管怎麼定義美，都離不開人。因為美是人類所能感受到的東西。所以，美感（產生美的感覺）、審美（發現美、感受美、評價美） 和美實際上是一回事，都離不開人的感覺與判斷。人是透過什麼感受到美的呢，上文說過，透過形象。人類對自然界會有審美，自然的物象經過人了人的眼睛，自然的聲音經過了人的耳朵，人類將外界的形式轉化到自己的頭腦中，將外界的事物加入了自己的情感，才會在頭腦中形成形象，這種形象已經是內外合一，主觀和客觀的合一了。所以，從審美的角度上來說，人類會主動選擇自己覺得好的事物，人類在心中已經有了美的標準。就像魯迅所說，人類的審美意識再如何發展，都不會將大便納入審美的物件。當然，到了現代社會，美的標準已經和以前很不一樣，已經極大的擴充套件了。所以，定義美是什麼，就要從人的角度出發，因為人審美的主體，是真正的審美的出發點。人類對外界的審美，是建立在自身的角度，建立在自身的理念和情感中。所以傳統美學、早期的美學中，人類會認為道德中的善良，認識中的真理就是美。如孔子“盡善盡美”，亞里士多德“美是一種善，其所以引起快感正因為它是善”，盧梭“只有把善付諸行動才稱得上是美的”，濟慈說“美就是真，真就是美”，黑格爾“美與真是一回事，這就是說美本身必須是真的”。

在這裡先只是討論美的定義是如何來的，是與人緊密相關的。純粹的自然，沒有人參與，沒有人欣賞的自然，是沒有“美”的意義的，無所謂美還是不美。在現在考試的書中，王宏建《藝術概論》對美的觀點是：美是形式的真理。大家記住這句話就可以。

第二、人類審美是如何發展的。上文說了審美到底是什麼，是一種建立在“人”——審美關係（從人的標準出發的審美觀念綜合）——審美客體（也就是被審美的物件，包括自然界和藝術，以下為方便理解，統一隻討論藝術）這種過程中的。現在講講審美行為是怎麼發展的。從馬克思理論的角度出發，審美源於人類的生產實踐活動。人有自己的本質力量，如人能跑、能跳、能使用語言、能拿起東西，有靈巧的雙手能製作各種東西。在人社會實踐的發展過程中，人的力量也不斷的擴充套件，人的可以利用各種工具擴充套件自己視、聽、製作的力量和技能。在這個過程中，人從最初的利用石器和火到現代利用核能，人在改造自然，創造自然的過程中，一方面發現了自然規律，一方面也發現了美的規律。被改造的自然，稱為的“人化的自然”，人在所創造的藝術中“直觀自身”而看到自己作為人的本質力量，從而感到滿足和喜悅，產生了美感。其實只要是人的創作品，不論是藝術品還是生活用品、工業用品，都凝聚著人的價值，都有人的視、聽、說、動、思考的本質性力量在裡面。人看到這些東西，接觸到這些東西，會肯定它們、欣賞它們，實際上是在欣賞自己作為“人”本身。或許欣賞者沒有上述肯定自己的意識，但是在欣賞的過程中，人不僅透過思維，而且以全部感覺（視聽說動思考）在藝術世界中肯定自己。一個被欣賞的藝術是對“我”有意義的，都是以“我”的感覺所及的程度為限，這個意義就是在肯定自身為“人”類的一員。有音樂感的耳朵，有能夠感受形式美的眼睛，所感覺到的形象能夠證實自己是人的本質力量，帶有“本質力量感”的藝術品能夠發展起來、產生出來，“人的本質力量”才是一個藝術品最終價值的體現。不僅是五官的感覺，所謂精神感覺、實踐感覺（意志、愛），都只是在藝術中尋找對自身的肯定，這種肯定更高層，肯定自己作為人的意志和愛的力量。

更高一層來理解，人是社會的動物，人是絕大數的時間都是進行社會的活動（如工作、社交、政治活動等），甚至一些吃喝拉撒睡的生理需要，有時候都帶有社會性，比如請人吃飯等，請客物件是誰、在哪吃、吃什麼、喝什麼、為了什麼目的等等都是社會性的思考。社會的人的感覺不同於非社會人的感覺，社會的人的感覺更為豐富，這種感覺帶有社會性的需要，比如欣賞者認為“善”這個社會活動規範很重要，他就把 “善”作為美的標準之一。最終，由於生產實踐活動，由於人化的自然，人與現實之間建立起審美關係，才會有越來越多的物件成為人審美的物件（審美客體）。

剛剛說了人在審美中的重要作用，但是藝術作品（審美客體對人也是有影響的（反作用）。在社會實踐發展過程中，藝術也不斷加強人的審美能力，我們欣賞的優秀藝術品越多，審美能力也就越強。人與藝術是彼此相互聯絡，相互制約，又在實踐的條件下相互轉化。隨著實踐的發展，人掌握越來越多美的規律，把握美的能力和創造美的能力不斷增強，對藝術的研究也不斷地深入、改造和更新。藝術（審美客體）日益豐富，反過來可以作用於人（審美主體），促進人的審美認識和審美鑑賞能力日益提高。

第三、藝術是真善美的統一。什麼是真、什麼是善呢？關於美的起源和概念，相信我們已經解釋清楚了。有一個簡單的定義，也是很多藝術概論書中認可的，即“美是形象的真理”。那麼藝術中的“真”就是用形象和美表現出來的“真理”。關鍵是都藝術中的真理怎麼理解？藝術中的真理和哲學的真理、科學的真理是不是一回事？我們知道，藝術中的真與現實中的真是不一樣的。一幅畫中的蘋果是不能吃的，畫中的人是不能呼吸的，但是我們依然覺得真實、美、可貴，那這種“真”僅僅就是很像、形似的意思嗎？還有一些藝術表現力很強，如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，是誇張的手法，就是不“真”了嗎？所以，藝術作品和現實像不像不是“真”不“真”的判斷標準。美學上，把藝術作品中的“真”定義為本質的真、生活的真理。關鍵是，本質的真、生活的真到底指的是什麼？黑格爾認為“真”是真理，也就是他的哲學中定義的理念的真理、邏輯。李澤厚的美學中也將“真”定義為人和自然發展的邏輯、規律、真理。真實的情況是，藝術在創作和欣賞的過程中，作者和欣賞者真的是確定自己要表現哪一個客觀規律嗎？或者說在欣賞的過程中，欣賞者體驗到的感官的快適和理性的滿足，是不是每一次都能體會到藝術作品傳達的所謂的“真理”、“規律”、“邏輯”呢。另外一種觀點認為，藝術作品中的“真”是並不僅限於客觀的“規律”，而是一種讓人感受到自己的“存在”［1］，感受到自己與自然（自然而然）並不是分離的，有一種天人合一的感覺，也就是“相看兩不厭，唯有敬亭山”、“此中有真意，欲辨已忘言”的感覺。人本來就是存在於這個世界之中的，是整體世界的一部分，本來不分主體客體，不分高低貴賤，用佛教的話是眾生平等，用道家的話是和光同塵。但人往往是自我孤立的，把自己孤立在世界之外，把自己和世界對立起來，考慮自己能從外部世界得到什麼，自己能對外部世界做什麼，把自己和外部世界看做一種交換關係，自己作為主體，世界作為客體。人在創作藝術、欣賞藝術中，在審美的最高階段，會達到一種“忘我”的狀態，忘掉了時間、忘掉了凡俗的世界、忘掉了自己，這種忘我打破了自我的孤立，這是一種真正的“存在”，這種“存在”就是“真”的含義。不僅僅是藝術欣賞，現實生活中我們自身在某種情緒的體驗之下，往往會忘記控制自己，很多反應都是自然而然的狀態。事後回想起來，覺自己要麼是得意忘形了，要麼是相思成疾，如果用功利的角度看待這種狀態，就會覺得後悔。所以，從迴歸“存在”狀態的這種觀點出發，“真”與“善”都是讓人脫離了自己的觀念，脫離了社會的糾纏，回到世界、回到“存在”的這種狀態。當然，也有一些美學家把藝術中“善”理解為社會中的高尚道德。不論理論家的觀點有什麼分析，關於藝術是真善美的統一這一點，很多理論家都是認可的。我們可以從這個角度分析藝術創作是不是追求和表現真善美，藝術作品有沒有蘊含真善美，藝術欣賞是不是追求和接受了真善美。從真善美的角度，我們也可以得出藝術的功能具有審美認知、審美教育、審美愉悅的功能。上文已經說過了，不再贅述。

第四、藝術中美與醜的關係。醜在藝術學裡面是一個內涵非常豐富的概念。我們可以把醜理解為外在形象上的醜陋和精神上的醜惡。在藝術中，醜有三種表現的形態，第一是絕對醜的藝術形象，在藝術中醜的人、事、物，往往是與美的形象對立，如邪惡與正義，狠毒與善良，醜是為了對美進行襯托，比如《紅色娘子軍》裡的南霸天、《白毛女》裡的黃世仁、《紅樓夢》裡的薛潘，這些醜的人物形象是為了襯托美的形象。這樣的人物形象也是一個成功的藝術形象的塑造，因為從美學的角度上來說，它具有典型性，高度鮮明高度概括，在現實社會中具有代表性，能找到很多與之相類似的人，藝術形象是一種“熟悉的陌生人”，所以我們會覺得藝術家塑造的很像。

第二種藝術形象是美和醜的交融，也就是一些藝術形象中既具有醜惡的一部分，又有美好的一部分，如《紅樓夢》裡面的王熙鳳，美麗而狡詐、機關算計，《巴黎聖母院》裡面的敲鐘人卡西莫多，外表醜陋，但是心靈善良、見義勇為，《卡門》裡面的吉普賽女郎，美麗而桀驁不馴，這些藝術形象讓人愛恨交加，也是一個成功的藝術形象。

第三種藝術形象是以醜為美。19世紀中葉以來，一些西方的美學家藝術家，認為人們對美的欣賞已經過時，他們認為醜的、奇怪的、畸形的，這些形象也是一種存在，也是人類所能認識到、並在世界中真實存在的東西，而這些形象往往更具有衝擊力，更具有藝術表現力。在現代藝術和後現代藝術中有一些藝術作品，把醜抬到至高無上的地位，以法國象徵主義波德萊爾的《惡之花》為最早代表，去描繪一些醜的事物作為象徵，［2］表現出藝術的詩意之美。在傳統的美學中，醜是一種被否定的物件，是為了映襯美的。在現代和後現代的藝術中醜成了審美的物件，成為了一種表現藝術的創新能力和藝術的表現力的標誌，一些在視覺上、聽覺上並不是能引起感官愉悅的藝術作品，甚至是一些破壞傳統美的作品，因為具有衝擊力和思想的深度而受到高度認可。

《蒙娜麗莎·達利》［3］

在彭吉象《藝術學概論》中，藝術的特性分為形象性、審美性、主體性。形象性和審美性我們已經進行了說明。關於藝術的主體性我們再談一談。古今中外，大部分的藝術作品，都是一個藝術家完成的，這種一個人完成的藝術作品，帶有鮮明藝術家個人風格，這就是藝術創作的主體性。（精神性決定了個性、創造性、獨創性、欣賞具有個性差異）

最後，我們學寫以上藝術很多特性以後，我們把這些特性都綜合起來，就可以給藝術下一個定義了，到底什麼是藝術？藝術是由人創造的，社會的、審美性的、形象性的認知。這個定義是傳統的，對從古至今大多數的藝術來說適用的一個定義。當然，現代社會後，藝術經過進一步的解放，定義有了新的發展，藝術不一定是要追求美了，不一定要追求真理了，我們在講到現代主義藝術和後現代主義藝術時，再進行詳細的闡釋。

［1］ 海德格爾的理論和王夫之、王陽明、莊子坐忘

［2］ 《獻給美的頌歌》波德萊爾

你來自幽深的天空，還是地獄，美啊？你的目光既可怕又神聖，

一股腦兒傾斜著罪惡和善舉，因此人們把你和酒漿相比並。

你的眼睛包含著落日和黎明；你像雷雨的黃昏把芳香播散；

你的吻是春藥，你的嘴是藥瓶，能使英雄怯懦，又使兒童勇敢。

你出自黑色深淵，或降自星辰？命運受惑，像狗追隨在你裙下；

你隨意地播種著災禍和歡欣，你統治一切，卻沒有任何報答。

美，你在死人身上走，還要嘲弄；你的首飾中有魅力的是恐懼，

兇殺在你最珍愛的小飾物中，在你驕傲的肚皮上淫靡起舞。

蜉蝣花了眼，朝你這蠟燭飛去，嘶的一聲燒著，還說：火炬有福！

情郎俯在美人身上氣喘吁吁，好像垂死的人撫愛他的墳墓。

這有何妨，你來自天上或地獄？啊美！你這怪物，巨大、純樸、駭人！

只要你的眼、你的笑、你的雙足，開啟我愛而不識的無限之門！

［3］ 達利奇思妙想地對哈爾斯曼說：“我想當一回蒙娜麗莎。”於是經過後期處理，蒙娜麗莎換上了達利圓睜的眼睛和標誌性的鬍子，青筋暴露、汗毛濃密的巨大手掌，捧滿了錢幣……這幅作品同樣表露的是他們玩世不恭的態度——現實不重要，創造出的超現實才重要。用哈爾斯曼的話來說：“達利的鬍子，是現實世界中的超現實的存在。