“爺青回”、“中國味兒”，愛奇藝《棋魂》用高還原漫改給出青春劇新解

“就算過了一千年，一萬年，人們還是會熱愛圍棋。”

“總有一天，我一定一定一定會讓他看到我的棋。”

真人版《棋魂》播出後，千禧一代似乎又被拉回那個熟悉的故事裡，一位小男孩機緣巧合遇見了在棋盤困了千載的棋士靈魂，遇到了一生亦敵亦友的對手，三人命運交錯，譜成了一個不平凡的青春故事。

此次，愛奇藝自制青春劇《棋魂》是一部漫改劇，且是日本IP改編，播出前不少觀眾對真人版忐忑觀望，播出後他們懸著的心總算落下。無魔改、高度還原原作熱血核心、紮實的本土化創作，讓年輕觀眾們自發打Call：“爺青回”、“原著粉真香了”、“感覺生活又充滿了熱情和希望”。

海外動漫IP改編真人劇，受到認可實屬難得。此次真人版《棋魂》能打破這一現象，則得益於它在改編上對原作的“不變與遵循”，以及它在中國文化語境下的“變與創新”。此外，真人版《棋魂》能探尋到漫改劇的“正確開啟方式”，是“國產青春劇第一廠牌”愛奇藝在青春題材上多年沉澱的結果，也代表著愛奇藝正在向自制青春劇的新垂類深入。

精準把控“原作之魂”

“一開始我不知道效果如何，有一些不安，但是讀完劇本後，我的不安變成了期待，然後現在看了完成的影片，我倒吸了一口氣。”這是《棋魂》漫畫作者堀田由美老師對真人版《棋魂》的評價。

放眼國內外，漫改劇都不是一件容易之事，即便在影視產業發展較為成熟的日本，也會出現翻車案例。不少人認為，漫改劇鮮少有佳品，是因漫畫/番劇比網路小說更難真人化，小說語言的間接展示為影視劇留出了足夠創作空間，而動漫語言的直接展示帶來了極高的次元壁，但事實上，市面上不少漫改作品的失利，都在於忽略了對原作核心的呈現。

此次真人版《棋魂》能受到漫畫作者和年輕觀眾的認可，要義便在於對原作設定、核心的遵循與還原。

《棋魂》原作中，進藤光、佐為、塔矢亮三位主角的人物設定和命運是最為吸引觀眾的，佐為是良師，一步步引導進藤光從一個不懂圍棋的少年成長為日本圍棋界的新星，而塔矢亮之於進藤光，就如流川楓之於櫻木花道一般，是宿敵也是益友。

真人版《棋魂》在這點上高度尊重原著。劇中，時光在爺爺的棋盤裡認識了褚嬴這位千年來都在尋找“神之一手”的南梁棋痴，一開始，時光只希望幫褚嬴完成夢想，但褚嬴“無棋不活”的精神，吸引他慢慢進入了圍棋世界。同時，俞亮的存在也加劇了時光對圍棋的熱愛，讓他從一個“贏棋只為賺錢開四驅車店”的懵懂少年，慢慢變成了“為夢想而戰”的成熟棋手。

可以說，真人版《棋魂》之所以讓千禧一代動容，便在於它對原作精神核心做到了極致還原，雖是真人形式，但同樣熱血。劇中，時光為了準備圍棋比賽廢寢忘食，為了能一直學習圍棋力排萬難；褚嬴遭人陷害後意識穿越到現世，他對圍棋的熱愛甚至高於生命；俞亮輸掉棋局後多年念念不忘，為提升棋技遠赴異國學習。只有這種極致的熱愛，才能帶來極致的感動。

《棋魂》當年在日本播出後曾引起轟動，引發了一股學習圍棋的熱潮，這不僅因為作品的熱血屬性，也在於專業度極高，讓圍棋入門者和資深愛好者都觀之嘆服。此次，真人版《棋魂》繼續將專業度進行到底，創作團隊邀請了中國圍棋協會和世界圍棋混雙冠軍範蔚菁作為顧問，從劇本寫作階段就開始全程參與指導，這也讓一眾棋迷稱道劇中棋譜足夠“硬核”。

前八集中，《棋魂》在劇情中密集穿插了不少圍棋相關專業知識，如目、尖、夾、掛、拆、飛等術語，如盲棋、指導棋、模仿棋等常見棋局，如圍棋比賽勝負規則以及古今中外圍棋的變化等等。基於此，觀眾在真人版《棋魂》中看到的不僅是少年成長故事，透過劇中專業知識的科普，不少觀眾也開始慢慢了解、認識圍棋。

真人版《棋魂》對原作的還原，不僅體現在人物設定、精神核心、專業知識等範疇，此次，《棋魂》原作的片尾曲也被引入版權，進行了重新填詞，當熟悉的旋律再度響起，誰人又能不“青回”。

不過，真人版的出彩，並不代表要一味復刻原作。

無縫融合中國文化語境

近幾年，國內改編過不少海外IP，但成功的比例一直不高，縱觀這些IP改編，最大的問題便在本土化處理的失敗。每個國家的影視文化作品都會帶著特有的文化底色和表達定式，一味照搬只會帶來水土不服。

因此，真人版《棋魂》一開始就是奔著“打造出真正的中國版《棋魂》”去的。

創作階段，愛奇藝和製作方小糖人文化傳媒進行了大量調研和史料收集工作，力圖讓真人版《棋魂》在歷史背景、臺詞特色、背景氛圍、細節處理、藝術審美等多個維度自然地嵌入中國國情。

原作中，佐為是平安時代天皇的圍棋導師，真人版《棋魂》中，褚嬴的生活背景則被放置在了中國南梁時期。圍棋本就起源於中國，古時稱之為“弈”，春秋戰國時期即有記載，南北朝時期玄學興起後弈風更盛，當時不僅以棋設官，還建立了“棋品”制度，圍棋分為“九段”即源於此，由此得見，劇中南梁這一時期的選擇之妙。

相比於原作臺詞，真人版《棋魂》處處透著中國文化底色，褚嬴向時光闡釋圍棋奧妙時道：“黑白兩子，就像天地之間的陰陽二氣，每一局棋，都象徵著世間萬物。”將棋盤博弈與道家思想結合，道出了圍棋中蘊含的中國文化內涵。此外，如“滄海化作桑田”、“大雅君子惡速成”、“祖墳上冒青煙了”等中國典故、俗語的引用，都在強化臺詞的“中國風”。

背景氛圍上，真人版《棋魂》加入了諸多能讓年輕人代入的歷史節點，如故事開篇便是香港迴歸的重要時刻，激動不已的時光向褚嬴解釋：“這是中國人都會高興的日子。”如劇中俞曉暘弟子方緒在2003年創辦了圍達網，讓圍棋愛好者可以透過網路對局，當時“中國下一代網際網路示範工程”正式啟動，國內進入下一代網際網路的大規模研發和建設階段，藉此，《棋魂》也將圍棋在網際網路時代的發展娓娓道來。

除了與大歷史節點的融合，真人版《棋魂》也在透過服化道等細節不斷烘托本土化氛圍。劇中，時光幼年時迷戀的四驅車、送給俞亮的電子手錶、爺爺買給時光的盜版諾基亞手機、廣場舞在老年群體的風靡、電視上熱播的《康熙微服私訪記》《還珠格格》等無不是千禧一代的經典回憶。

此外，劇中谷雨對周杰倫的痴迷，時光和吳迪對耐克球鞋的喜愛，也被觀眾感慨“是我的真實寫照了”。

藝術審美上，為了契合當下觀眾的觀劇習慣，真人版《棋魂》在圍棋藝術、影視藝術、ACG文化的結合上做到了新平衡，無論是褚嬴出場的特效、時光與褚嬴對話的虛擬時空、圍棋博弈特效等都頗具電影質感，這為真人版帶來了更強的衝擊力，也讓“褚嬴居高臨下與俞亮對弈，窺探俞亮棋路”、“褚嬴與楊玄保對弈，一棋移位便定生死”等情節更具張力。

連堀田由美老師都感慨：只有真人版才能表現出對局場面的震撼力，傾盆大雨、電閃雷鳴。”

一部影視劇是否在創作上下大功夫，觀眾是很容易感受到的。此次，真人版《棋魂》對本土化的用心無處不在，這種全盤的細節把控，也讓《棋魂》以獨具中國特色的代入感與沉浸感真正適應了國內觀眾的審美需求。

青春劇無邊界

作為愛奇藝自制青春劇的新作，真人版《棋魂》的出現，讓愛奇藝在青春題材領域的探索更深入、更細分，也更新穎了。

首先，真人版《棋魂》抓住了體育競技這一正在崛起的細分門類。《棋魂》開播前後，Netflix也推出了聚焦國際象棋的《後翼棄兵》，在全球範圍內，體育競技題材升溫趨勢明顯，近一兩年，國內相繼創作了電競題材的《陪你到世界之巔》、排球題材的《奪冠》等作品，不過圍棋領域尚未被關注。如今，真人版《棋魂》正好填補了這一空白。

真人版《棋魂》被年輕群體認可，對中國圍棋發展也將帶來輔助作用。圍棋一直較為小眾，劇中也呈現了圍棋發展的困境，如傳統棋牌室更多被麻將佔領，連公園裡的老人都在下象棋，世人談起圍棋時，偶爾也會質疑圍棋是否是體育競技等。21世紀之前，亞洲圍棋界被日本與韓國稱霸，如今中國圍棋上行，在國際舞臺開始展現極強的競爭力，此時市場需要《棋魂》這樣的作品，來進一步推動圍棋在年輕人中的影響力。

其次，《棋魂》是愛奇藝在漫改青春劇上的新探索。縱觀全球影視市場，美國《復仇者聯盟》、韓國《未生》等漫改劇層出不窮，深受年輕人青睞的動漫IP不斷證明自身的價值和影響力。但在國內，進行真人化改編的漫畫及番劇作品數量依然較少，此次愛奇藝入局青春題材漫改劇，有望加速漫改劇這一小眾垂類邁入主流視野的程序。

綜合來看，真人版《棋魂》是愛奇藝深入體育競技這一細分領域，透過“影視語言+喜劇校園元素”這一通俗表達手法對ACG內容的成功轉化，這不僅打開了愛奇藝自制青春劇的新可能，也為國內青春劇創作提供了新模板。

長久以來，愛奇藝都被稱為“國產青春劇第一廠牌”，這源於愛奇藝自制青春劇內容矩陣的豐富，也源於它不斷打破邊界的創新精神。

近幾年，愛奇藝先後推出了“振華三部曲”中的《最好的我們》《你好，舊時光》，以及《獨家記憶》《閃光少女》《我在未來等你》等自制青春劇，這幾部劇豆瓣評分都在7分以上，最高達到8。9分。可見愛奇藝自制青春劇的優勢，不光在數量的龐大，也在創作方法論的成熟。

從小說IP改編到電影IP改編，再到日漫IP改編，愛奇藝在自制青春劇創作上一直在挖掘不同題材領域的優質內容。此外，從《最好的我們》的“普適性青春”，到《你好，舊時光》的“全景式青春”，再到《閃光少女》《棋魂》的“熱血式青春”，愛奇藝不斷在不同年齡段、不同人物群體、不同細分垂類尋找青春劇的更多可能。

愛奇藝自制青春劇的創新，不僅體現在題材、內容、形式上，也關乎價值核心的傳遞。回顧來看，愛奇藝追求的始終是建立在現實主義基礎上，更當代、更真實、更動人的內容創作。

像《流星花園》這種偶像劇式青春，以及《左耳》這種疼痛式青春一度都曾在市場引起廣泛共鳴，但如今已不能滿足年輕人的喜好。當下，觀眾和市場更需要的是能折射一代人內心的青春劇，就如《最好的我們》中青春時期的懵懂愛戀；如《你好，舊時光》中努力追求真實自我，尋找人生目標併為之努力的成長；如《我在未來等你》中對青春的追思和審視，如《棋魂》中對青春追夢之旅的詮釋。

青春百態，但人們對青春時代陽光、成長、追夢等正能量核心的追尋從未改變，挖掘這種深度價值核心，正是影片平臺不斷批次化生產高口碑自制青春劇的關鍵所在。同時，青春劇也在隨著時代發展變換風格與表達，如愛奇藝般持續尋找與年輕人對話的新領域，才能長久屹立於市場。