為什麼我建議你考級？——關於考級，你要知道的那些事兒

如果你想摧毀對一首樂曲的喜愛，最好的辦法就是——考級。

Hi，你好呀，我是安然。

今天，我們來聊一聊考級。

考級這兩個字，是很多琴童的

噩夢

。

甭管多少年沒有碰琴，提起考級，不少曾經的琴童大人們還是會露出一臉

不堪回首

的表情。究其原因，大概還是因為過程太折磨人——在長達三個月到半年、甚至一年不等的時間裡，對著3首樂曲，若干組音階，日日夜夜，一遍一遍，直到那曲子深深紮在心中、手中，

不需要思考便能從手指尖冒出來

——暈乎乎的上考場、彈完、下考場——從此那三首曲子被徹底

束之高閣，再也不願相見

。

﹏﹏﹏﹏

我也曾經有過考級的經歷，如今回憶起來，練琴的辛苦已經模糊，唯一印象清晰的便是暑假練琴的情景——7月裡大院的玩耍從來與我無干，若有“不懂事”的小朋友敲了我家的門，母親總會善意的勸他（她）：現在還不行哦，

八月你再來，我們家要考級的

。

都說

琴童是沒有童年的，這一點，我在很小的時候就明白了

。

有壓力的地方就有反抗，一路學琴考級的壓力也直接導致了儘管以鋼琴走上了音樂道路，卻在很長一段時間裡，一直對周圍的朋友說：“

我最不喜歡彈琴了

。”

然而，世事就是那麼難料，誰能想到，若干年後，當自己又成為了一名老師，在目睹和親歷了周圍考級和不考級的學生種種後，又開始像我的老師那樣，由衷的勸身邊學了一段時間的朋友：

你去考個級吧

。

於是，就有了我現在正在和你說的這個話題。

﹏﹏﹏﹏

為什麼，時至今日，我仍然建議你考級？

我曾經寫過一篇文章《音樂學院的鋼琴專業和普通鋼琴愛好者的差別究竟有多大？》，裡面和大家討論過關於不要問音樂學院的人的問題的

禁忌之首

，就是不要和音樂學院的人討論考級，因為這是這個問題實在太傷人。

附小的學生就已經具備了十級以上的演奏能力

，更何況附中、大學了。

看到這裡，很多人就會覺得。哦，原來音樂學院都是不考級的，所以，考級也並沒有什麼用。

但是，不要忘了，

不考級≠沒有考試

。

這完全是兩碼事。

我們常說環境改變人，古有

孟母三遷

，現有

擇校大戰

。可見環境對一個人的成長有多麼大的作用。

當你進入音樂學院後，接踵而來的便是來自於學長學姐和身邊牛人的

技術碾壓

，明明是同一架鋼琴，同一首曲子，卻彈出了完全不同的感覺，這種落差，足夠把剛考入音樂學院的小驕傲迅速熄滅，取而代之的是每天泡在琴房裡沒日沒夜的練琴（附中附小每天只上半天課，下午之後的時間都是琴房時間）。

與此同時的是各種大大小小的考試紛至沓來：比賽、大師課……好吧，就算你什麼比賽也不參加，期末的專業考試總歸是要面對的。

當國內鋼琴屆首屈一指的老教授們排排坐在場下，聆聽一個初出茅廬的你的演奏的時候

，那種來自於權威和專業審視，和考級的舞臺相比，簡直不是一個數量級的。

在這種高標準的考試下，你還需要考級嗎？

然而，對於大部分鋼琴學琴者而言，這樣的機會，是

沒有

的。

﹏﹏﹏﹏

學習鋼琴，除了手上的技術外，還有很重要的一點便是心理素質。你擁有十級的能力，卻只能在考場上表現出七級，那這三級的差距，

不在技術，而在心理

。

於是，又回到了考級上。

考級，並不是洪水猛獸。事實上，在任何情況下，

考試都是相對而言最公正的選拔與評判人才的方式

。

對於考級，我們並不能簡單的說它好或者不好，關鍵的，是我們用怎樣的態度去對待它。

下面，就是我想對即將或者徘徊在考級門口的同學們的一點建議

01用好考級時間點 化deadline為動力

和孩子不同，成年人學琴，大多報著陶冶性情的目的，對於考級並不是那麼在意，本來就是個業餘愛好，

自己開心最重要

。

而成年人的日子常常過得很快，上班、下班、還穿插著各種娛樂休閒，今天有個應酬少彈一次琴，明天同學聚個餐又少彈一次琴，不知不覺一個月過去，

曲子還是那幾首曲子，問題還是那些問題

。

這樣一個月又一個月過去，回頭望一望，你會發現，時間好像也花下去了，琴技似乎並沒有提高多少。

這時，連你自己也產生了懷疑，

是不是我真的不是那塊彈琴的料

？

當自我懷疑的時候，

你需要一場考級

。

﹏﹏﹏﹏

為什麼這麼說？

大家有沒有這樣的感覺，在單位三頭六臂一天滿滿當當好似超人，回到家裡卻彷彿洩了氣的皮球，啥也不想幹？

為什麼會這樣？

這是因為工作中是

任務驅動

，任何事情都有

明確的時間節點

，在這種情況下，你

不得不

做好計劃，合理利用好每一分鐘。

而回到家中，一切都變了，所有時間都是自己的，沒有老闆，沒有任務單，想休息就休息，累了想不彈琴就不彈琴。

人都是有惰性的

，不知不覺，時間就在這一天天的休息中過去了，

這也就是為什麼很多人

健身一定要請私教

的原因。對於大多數人來說，我們的

自控力並沒有我們自以為的那麼強

，也因此，我們都需要一點

外部的約束

。

而考級正好符合了這一點。

明確的deadline、明確的曲目、明確的音準，節奏，技術，音樂性要求。評價標準清晰直觀。

當你報名了考級，這個明確的評價標準就會如達摩克利斯之劍一樣一直高懸在你每天的練琴過程中，

“逼”著你達到目標

。

也許你並不喜歡被逼，然而試問，有幾個學成的鋼琴家不是被“逼”過來的呢，

貝多芬彈不好琴尚且要捱打

，何況你呢？這種逼迫，其實也可以視作是一種有計劃的督促前進的方式。

02 把握考級時機，提升精細度

前文說到，考級有著明確的評分標準體系，這也從側面反映了一件個問題，那就是，

精細度在練琴中，是很重要的

。

精細度有多重要呢？想一想德國製造，我想，你就明白了。

我們評價一個產品或者人專業，常會用“

工匠精神

”來形容它（他）。彈琴中也一樣。精細度，同樣是鋼琴演奏專業度中一個非常重要的評價標準。

我們很多同學彈琴，感覺都彈出來了，實際上距離譜面要求，差了不止一點半點（參照我的另一篇文章《從業餘到專業，練琴中你需要知道的三件事》，這也就帶來了一個直接的影響，彈也彈了，但就是不好聽。

不好聽，其實裡面有大文章

。這三個字後面，包含了對聲音的處理、音樂的完整性等鋼琴演奏各個方面的要求。

而這些，正好都是鋼琴考級中分數的基本評價點。

﹏﹏﹏﹏

我們平時練琴時，兩三週一套樂曲彈的很快，這樣當然有好的地方。透過大量讀譜，你的識譜能力得到了大大增強。但也正是因為注意力都集中在認譜上，常常會把其他東西

忽略

了。

但考級不一樣。

考級的準備週期大約是3-6個月不等，通常是3首樂曲加一套音階琶音。

在這半年的時間裡，你要完成

認譜—熟練彈奏—細節處理—完整表現—背譜

的全過程，還要克服上場的緊張和忘譜等心理障礙關，還要保證保證一遍不出錯。這種全方位的打磨，換作平時，也許你就堅持不下來了。然而正是因為有考級，你不得不耐下性子來，一遍又一遍的重複、練習、理解、深入。溫故而知新，在這個不斷重複的過程中，你也會漸漸學會重新看待樂譜，你會逐漸發現，原來，一首曲子想要彈好，還有這麼多門道。

而當你將這一個個的門道摸過來了之後，你

也就真正學會了怎樣“彈好”一首曲子，而不是“彈下來”一首曲子

。儘管過程枯燥了點，但正是在這種日復一日的枯燥練習中，你掌握了彈好一首樂曲的方法

，這種收穫，比走馬觀花的彈一百首曲子，更接近專業。

03珍惜考級機會，積累比賽經驗

有句老話說得好，行家一出手，就知有沒有。對於彈琴而言，“出手”不僅包括了手型，技術，音色……其他如

上場時是否淡定從容，眾目睽睽下能否當中孤獨沉浸於音樂之中，也是“行家”的重要評價依據

。音樂學院的學生在“三天一小考、五天一大考”的密集訓練中，已然鍛煉出了這種泰然自若的颱風，但對於大多數琴童或是成人而言，由於面對的觀眾常常只有你的鋼琴老師和父母三兩人，所以在當眾彈奏時，就

很容易緊張，甚至出現手發抖，身體打顫的情況

。

﹏﹏﹏﹏

很少有人生來便不會緊張害怕

，

我們看到的熟稔無非是一次次緊張中不斷調整後的舉重若輕

。如果你立志將鋼琴作為一生的愛好，那麼舞臺經驗這一課，你一定要儘早的補上。而考級，就是這個讓你迅速涅槃重生的

催化劑

。

對於這一點，郎朗和她的妻子愛麗絲的老師格拉夫曼曾經這樣說過：

我認為加強練習是必要的，這可以使你在演奏中更有“程式”；而更為重要的是多進行公開表演，如果你在臺上感到不舒服，那麼三四個月只演出一次是遠遠不夠的，你需要經常面對觀眾，使自己更習慣於舞臺上的感覺。

我常常勸自己的學生，有

任何當眾表演的機會都一定不要錯過

。無論是酒店大堂，琴行，家庭聚會，還是學校單位的各類演出……任何當眾演奏的機會都不要錯過，而考級更是如此，就在運動中高強度的

五分鐘無氧訓練比一個小時的有氧練習更有效

一樣，在考級的考場上，你迅速調動的所有感官記憶和習得的舞臺經驗，會讓你

受用終生

。

﹏﹏﹏﹏

而當有一天，面對陌生的環境你不再害怕，在眾人面前的演奏讓你感到興奮的時候，鋼琴，也就在那一刻，與你一生相伴。

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安然，鋼琴學者，青年教師，鋼琴/即興伴奏/音樂理論。

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