鮮為人知的第一位奧斯卡華人得主，他說“我是中國人”
好萊塢，
是不少華人電影人心中的“美國夢”
成龍、李連杰、楊紫瓊、李安
這些都是大家熟知的老面孔
在好萊塢，還有這樣一位華人
他是
電影史上十大攝影師之一
他獲得過
11次奧斯卡最佳攝影獎提名，並2次獲獎
是
首位獲得奧斯卡金像獎的華人
他的事蹟被選入《不列顛百科全書》
好萊塢為了紀念他，專門設立吉美獎以表彰有成就的華裔電影攝影師
他的名字叫黃宗霑。
早年經歷
1899年，黃宗霑出生於廣東臺山，因為他的父親是華人勞工，在美國西部修築鐵路。5歲時，黃宗霑隨家人漂洋過海到了美國。
20世紀20年代，電影剛誕生不久，好萊塢剛剛起步，來自世界各地的有志人才都渴望在朝氣蓬勃的龐大行業中出人頭地。
17歲時，黃宗霑終於在好萊塢獲得了一份電影片場打雜的工作。雖說這份工作毫無技術含量，但勤學的黃宗霑卻在電影拍攝的第一線，“偷學”到了很多電影拍攝的技術。
於是機會留給了有準備的人。
1919年，導演塞西爾·B·戴米爾籌拍電影《男人和女人》，臨時因攝影師不足，剛好在片場，恰恰又懂得拍攝技術的黃宗霑得到了 “第四攝影助理”的身份，參與了電影拍攝，這也標誌黃宗霑正式以電影攝影師進入好萊塢電影的圈子。
攝影技術的成就
在那個黑白電影當道的年代，好萊塢女明星們漂亮的藍色眼睛在鏡頭中都只是灰濛濛的空洞。
然而，在黃宗霑的鏡頭下，改變了！
黃宗霑創意性地利用深色天鵝絨布，把淺藍眼珠攝成了黑色，嫵媚又深邃。
他成為了
“第一個能把藍眼睛明星拍出神韻的黑白攝影師”
。從此，黃宗霑的名字在好萊塢明星當中傳開。
為了更加代入感，他穿著滑輪鞋，抱著攝影機，追著演員拍攝拳擊打鬥戲。
這種動態攝影技法的創造，在電影發展歷程上是具有革命性的，這也是現如今攝影軌道車的早期雛形。
在拍攝驚悚片時，
他創造性地使用了9毫米魚眼鏡頭
，用詭異的空間感象徵人的精神異化，這成為當時好萊塢最先鋒的嘗試，這一手法，啟迪了無數後進的導演。
在只有黑色和白色的影片世界裡，黃宗霑以光與影的高反差明暗對比，巧妙地將戲劇重心烘托出來。他為自己贏得了
“LowKeyHowe”
的綽號。
在半個世紀的電影攝影生涯裡，黃宗沾的攝影手法始終保持著它應有的高度彈性，以服膺不同導演的不同手法，以及不同劇本、不同角色的不同心理狀態。他以技術和努力被西方電影圈乃是世界電影史接納和認可。
10次奧斯卡提名，2次獲獎
“我是中國人”
黃宗霑雖然5歲就去到美國生活，可其一生都心繫祖國。
在種族歧視嚴重的美國，黃宗霑將“我是中國人”的徽章掛在胸前，面對那些口出穢言汙辱他為“支那人”的種族主義者，他還會報以老拳以示懲戒。
1928年4月，黃宗霑第一次受邀回國。回國後，他不僅為中國公司從美購買了一套米歇爾攝影機和濾色鏡頭，並向國內電影人員傳授了好萊塢最新的電影技術。這段時間的指導也讓當時國內電影行業收穫極大。
黃宗霑在中國拍攝的素材用在了1932年美國電影《上海快報》中
1933年，中國第一次用完全國產的錄音裝置拍攝了有聲電影《春潮》，黃宗霑在背後默默指點。
1948年，中國第一部彩色電影《生死恨》當時由梅蘭芳大師主演，黃宗霑在背後奔波。當時為了鼓勵祖國電影事業的發展，他把國外的先進經驗和寶貴文獻提供給中國的製片廠。
黃宗霑（左一）、秦莉莉（中）孫瑜（右一）在美國的合影
之後，國內電影人孫瑜、黎莉莉入美學習電影技術，黃宗霑排除萬難介紹他們加入美國攝影學會，開了我國電影史上的先例。
1948年，黃宗霑再次回到故土，渴望實現自己多年的宿願——親自導演和拍攝一部中國電影《駱駝祥子》。他請人編寫劇本、邀請當時最著名的影星黎莉莉飾演虎妞的角色。甚至為拍攝素材，他專門到北平胡同裡，實地觀察黃包車伕的動作。只可惜最後因各種原因，黃宗霑的拍片願望最終未能實現。
他無法為自己的故國獻上一份厚禮，這成了他終生最大的一件憾事。
黃宗霑晚年，無比遺憾地對陪伴在自己身邊的親人表示：“我拍攝《駱駝祥子》的目的，並非為了賺錢，而是要為中國千千萬萬的普通勞動者在舊社會的壓迫下發出一個申訴的聲音；假如中國的勞動人民的生活得到一定的改善和保障，那麼，我的拍攝目的拍攝初衷也就達到了。”
從默片到有聲片，從黑白片到彩色片，57年的從影人生，130多部影片。在極端種族歧視下，黃宗霑先生透過自身的不斷努力、孜孜不倦的探索，實現了對電影攝影藝術的不斷創新、突破和超越，贏得了整個影視界的尊敬。
毫無疑問，黃宗霑先生是目前為止華人在電影領域的最高成就者。
