周董的中國風與網路歌手的中國風歌曲有何區別？

對音樂一知半解，唯一能拿出手的答題資格就是資深傑迷。帶著對我周的愛仔細來答題。

首先，周杰倫雖然沒有開創中國風，卻自成一派唱出了周氏中國風，我覺得後者難度更大。近年網路歌手呈井噴狀態，質量良莠不齊，就給人一種網路歌手皆是非主流的感覺，其實不全是。有些網路歌手是有些才能的，只是有些歌詞太淺，旋律雖然抓耳卻又比較俗氣，不上檔次。其次，對於這些網路歌手，周杰倫的歌是用來模仿的。很多歌雖說是原創，聽著聽著總是聽出些周杰倫的感覺，這就是為什麼與周董相比，他們的中國風略遜色。

接下來從作詞，作曲，演唱三個方面分析一下。因為我相當業餘，所以有不周到的地方歡迎指出，虛心接受批評。

說到周杰倫的中國風歌詞，方文山不能不提。對於這個人評價，貶褒不一。我個人很喜歡他，雖然他的匠氣越來越重，可人才就是人才且才不可沒。如果沒有方文山，哪有周氏中國風？確實，方文山擅長搞意象堆砌，但這也不是一般詞人能有的功底，這類例子太多了，我就不一一舉了。然後有人跟我講，方文山他就會用華麗的詞，他有病句，他的詞沒有邏輯哦！

“哦？舉個例子？”

“你看啊：你的美一縷飄散去了我去不了的地方；你發如雪，悽美了離別”

這其實不是邏輯不通，也不是病句，這是方文山作詞另一個好玩的地方：轉化詞性。

量詞名詞化，名詞動詞化……變化多端。這樣的例子數不勝數。

這樣的詞有什麼好處呢？有時候做歌詞就如同古代作詞，三言兩語之間既要意思表達完整還要整齊對仗，（我就不吐槽方文山這個押韻狂魔了）很不容易。中國風歌詞還比一般歌詞多出了個營造意境的使命。當一個兩字詞語兼具兩種詞性的時候，很容易使聽者驚豔，也很容易使聽者穿越。這就是為什麼聽周杰倫的歌，會有穿越感。

你想回到民國故鄉的京城煙雲中？我送你一首《千里之外》。

你聽聽，一句“沉默年代，或許不該太遙遠的相愛”觸動了多少人。

你想看一副朦朧煙雨中的江南水墨畫？我送你一首《青花瓷》

“臨摹宋體落款時卻惦記著你”，一卷水墨，走筆曲折宛轉似有千千結，畫裡畫外都是戲。

你想一睹雪域眸似月的古典美人？我送你《發如雪》

“銅鏡映無邪扎馬尾，你若撒野今生我把久奉陪”，彷彿看到紅塵知己對酒當歌，慨嘆人生幾何。

再看網路歌手的作詞，我就用網路歌手中在作詞方面最有才的許嵩舉例。許嵩在網路歌手大流裡算是最拿得出手的，我雖然不粉他（一會說為什麼），但是不可否認在作詞這一塊他能把一件事敘述清楚，這在現在的歌裡太難能可貴了。可是許嵩用詞不夠新，不能給人以驚豔的感覺，文學技巧很單薄，這就導致意境營造失敗還會給人一種做作的感覺，這就是為什麼有時會被人覺得是非主流。

總的來說，方文山就像文學家，網路歌手就像網路寫手。高低可見。

作曲這部分，上面的很多答主也提到了，關鍵就是網路歌手製作一首歌成本很低，有些甚至零成本，不能給人營造一種恢弘氣勢，就顯得很low。周杰倫的編曲我就不誇了，樂器的選擇與詞渾然一體，一水的中國古典樂器從滾鑔到沙槌，還隱隱一些西洋樂器，中西結合卻又不會不倫不類，自成一派。

演唱上。周董絕不是你們心中那個沒有故事的女同學！啊不好意思，我跑錯片場了。

重來，action

演唱上，周董絕不是你們心中那個咬字不清的女同學！

說感情？周杰倫唱腔可以剛勁有力也可溫柔細膩，與詞與歌配合的和諧自然，沒有分離感。說的簡單點就是，我夢到我穿越了！可我甚至不知道我在做夢！

說高音？《發如雪》音高達D5，我一個唱《泡沫》輕輕鬆鬆的妹子，在KTV唱《發如雪》神經緊繃生怕破音，如果你不相信（微笑）可以去KTV的時候來一首，如果你不降KEY，敬你是條漢子。

網路歌手的唱腔……齣戲啊。這就是我不喜歡許嵩的原因，我說他唱歌差應該沒有人反對吧，還不如後弦。今天為了答這個題，聽了一天許嵩的歌，聽到現在有些胸悶。只能說有待提高吧。

以上就是為什麼周董的中國風比網路歌手更好聽的原因啦，沒錯，我就是來顯擺我有多愛周杰倫的。