若離於愛者，無憂亦無怖？評劍網塵絲幻劍靈旗
遊劍江湖電視劇何家勁
《劍網塵絲》是梁羽生後期作品中最為出類拔萃的一本，也是筆者最喜歡的梁羽生小說之一。全書筆法成熟，從人物到結構和主題都有很多亮點和創作上的突破，也能經得起長久的品味。只是又有幾個過於明顯的缺陷讓其沒有能成為與《萍蹤》《雲海》並肩乃至超越的作品。這裡也來仔細分析一下，一些地方屬於一家之言。
文筆和背景的創新
梁羽生後期在一些作品的文筆上積極向古龍靠攏，本書是他借鑑古龍最成功的一本。全篇較為側重對話和氣氛烘托，具體事物景色的描寫對比前期偏少。這種寫法至少在《劍網》一書還是比較合適的。梁書比武常見的既冗長又半天打不出高下，對劇情也毫無推動的問題梁老在此書算是盡力避免了，
大部分打鬥篇幅適可，更有上官雲龍“幻劍非劍”一段的精彩描寫。敘事方式上對比中期作品過多的平鋪直敘，也經常穿插著倒敘等手法將過往的故事娓娓道來，又和劇情時間的主線交相呼應。更在開始鋪設了迷局吸引讀者後，隨著故事的進行慢慢透過書中人物的回憶和對話來彌補缺失的資訊。因此這本書本身的閱讀感算是梁書長篇中較為不錯的，不像一些作品得耐著性子讀完了仔細思考才品得出其中一些內容。
從《七劍下天山》到《絕塞烽煙錄》，天山系列貫穿了梁羽生大半個寫作生涯，現實時間都延續了二十多年早已遲暮，書中從霍天都立派到楊炎的故事結束更是過去了幾百年。很多武俠迷都開玩笑說再寫都要北伐了。北伐當然是說笑，但是按照書中時間算也差不多到鴉片戰爭了。比時代更麻煩的是這麼多本書把能寫的都寫完了，同一個時代的故事不斷往下說讓人已經嚴重審美疲勞。《冰河洗劍錄》在很多人看來就是狗尾續貂，更別說接下來得幾本。一代代傳承下來錯綜複雜的人物關係，除了讓讀者頭疼更壓制了新人物的發展。《遊劍江湖》三部曲其實已經試圖淡出天山和金世遺一系，但或許為了人氣還是得強行扯上一些人物，一定程度影響了作品質量。《彈指驚雷/絕塞烽煙錄》一書打算不破不立，把沒落的天山派當作襯托非主流楊炎的物件作為天山系列的絕唱。《彈指/絕塞》一書雖然作為轉型之作不夠成熟，但卻是梁羽生後期創新的開始，也為《劍網/幻劍》提供了不少經驗教訓。
《劍網塵絲》在《彈指/絕塞》的基礎上更進一步，作品終於從人物關係到風格和武學都徹底脫離了天山體系，也將《彈指/絕塞》中一些有創意但沒有寫好的內容再進行回爐重造。同時本書也基本擺脫了無趣的義軍情節。書中雖仍有一些朝廷和義軍相關的內容，但總體來說比《雲海玉弓緣》還要少。
整體劇情主要圍繞著江湖紛爭進行。因此《劍網》這本書從角色塑造到故事情節都有巨大的自由來施展和創造新的風格，使得它強於梁羽生之前的不少作品。
當然美中不足的是這本書的年代明明設定於在天山系列恰好處於空白的乾隆初年，卻又提到了起碼應該是道光時代的楊炎等天山系列人物，多少讓人有時空錯亂之感。《劍網》和《彈指》連載時間有重合之處，連載作品以互動來吸引人氣是很常見的手法。不過若是單行本中就應該修訂一下這種比較違和的內容。這本書既然擺脫了天山體系，就不需要再提天山系列的人物。將白駝山在彈指絕塞中出現過的人物的名字改一下也沒有什麼實質影響。
緊密的結構和精彩的主題
雖然下半本《幻劍》有些過於集中女主角上官飛鳳了，但上半本《劍網》在這方面是為人稱道的。全書有三個男主角，衛天元、楚天舒和齊勒銘，結構卻對比以前大部分梁書要來的更緊密。三個男主角三條線並沒有造成散亂，相反他們之間既透過同愛一個人或者親屬關係能聯絡起來，又相互間存在映象聯絡。特別是衛天元和齊勒銘以及他們配對的上官飛鳳和穆娟娟是一對最明顯的映象。而且他們的命運多舛除了自身個性，也都離不開幕後大反派白駝山的算計。從正反兩面很好的串起了整個故事。全書更透過這一段段情感和白駝山利用人性弱點的種種陰謀彰顯出悲涼的氣氛和為情所困的主題。
這類主題和氛圍在梁書中的出現最早追溯起來應該是《還劍奇情錄》，在中期最著名作品《遊劍江湖》中進一步發揚光大。所不同的是《還劍》總體還是更側重於人性在權謀和私慾誘惑下表現出的勾心鬥角以及對本心的拷問，《遊劍江湖》類似主題則主要集中在主角雲紫蘿身上，其他人物對此的展現不足。在《劍網塵絲》中，梁老透過多主角乃至群像描寫來顯出世人為愛而憂為愛而怖，對這類主題的詮釋達到了最高峰。相對而言，金庸在《天龍八部》裡對有情皆孽有些過於刻意，特別是誰都能成為段正淳的女兒。而且過度強調了孽緣後果但是多段孽緣產生的原因卻寫得不夠令人信服，不如《雪山飛狐》來得自然。後期的梁羽生在這方面要做得更好，沒有那麼多生死之分卻能感受到悲涼感。有情皆孽不應該是字面上所有情感都會違背道德，而是每一段情感都會衝擊人的理智和道德，會給人帶來困擾和傷痛，會為人所利用來製造傷害。開篇的搶婚中，衛天元武功遠勝徐中嶽早早穩操勝券，姜雪君一上陣卻揮劍自裁幾乎斃命當場。這正顯示出了愛是多麼的強大的武器，會對人造成什麼樣的傷害。著名漫畫北斗神拳中聖帝的名言用來詮釋劍網的一部分主題是很合適的：
“因為愛，人便一定受盡痛苦，因為愛，人便一定悲傷不已。”
還有《飛狐外傳》結尾的佛語，也是極好的總結：
“一切恩愛會，無常難得久。生世多畏懼，命危於晨露。由愛故生憂，由愛故生怖，若離於愛者，無憂亦無怖”
只是僅僅強調愛的負面影響未免有失偏頗，也不是《劍網》一書要表達的所有。
開篇的精彩劇情和一對不甚成功的三角
單論開篇，劍網是無比吸引人的。大俠二婚、“魔頭”搶親、比武鬥智、血染華堂。大量的心理描寫和一波三折最後還來個反轉，很有古龍的風格。而且比武的結局也點出了主題。單獨拿出這部分故事是非常精彩的。喜聞樂見的搶婚橋段，一章半的篇幅中三場比試各種鬥智鬥勇，把雙方各個人物的個性和思量都體現了出來。比武描寫也是簡短有力又以此凸顯出人物的性格，比起具體的武技更多透過旁觀者的對話和心理描寫來烘托氣氛。如果作為短篇，加上一個結尾就是很不錯的作品。但是作為長篇開頭的話，一些地方就有些揭露過早了，特別是姜雪君的心思和徐中嶽的算盤。看得出梁老在設計這裡劇情的時候，還沒有想好接下來要發生的事情。衛天元和姜雪君這條線後面的乏力，和開頭只有搶婚一段的劇情構思，沒有想好長篇的後續劇情有關。
開頭的搶婚這一段在戲劇結構上已經形成了衛天元、姜雪君和徐中嶽的三角。其他幾個正派對這個結構影響非常有限遠不如徐中嶽。所以這個三角是一榮俱榮一損俱損。然而徐中嶽的刻畫上率先出了問題。短篇的人物可以簡單誇張，重點在情節上。長篇的重要人物就需要塑造得更加豐滿和多面。而梁羽生對偽君子類人物的刻畫一直是很大的弱項。筆下此類角色大都類似金庸《飛狐外傳》的湯沛，出場劇情一過就過早暴露真面目，只是披著一張君子皮的衣冠禽獸缺乏更復雜的個性刻畫。而且比起湯沛，梁書中大部分偽君子還幾乎都是武功不濟在反派地位中也較低，徐中嶽也不例外。全書給這個人物的筆墨不算少，但是都集中在如何揭穿他的偽君子形象和證實他對兇案的參與上。讀者也早早就知道他是惡人和兇犯，唯一的懸念無非是具體作案手法。而他的人物本身卻缺乏更多面的描繪，這也讓衛天元過早反轉為正面人物，導致了這一段越寫越是缺乏拓展餘地。湯沛畢竟只是個小配角，而徐中嶽在《劍網》一書中承擔了衛天元姜雪君的對立面作用，自然需要更豐滿完整的形象。一個長篇三角中人物切忌非黑即白，徐中嶽也不是大BOSS的定位，一味朝著奸惡刻畫並不是最好的策略。最恰當的是類似楊牧和古龍筆下的龍嘯雲那樣在確認其個性缺陷的同時，給予一些黑化的歷程和心理描寫將他隱藏得更深顯得更正邪難辨，乃至可以像楊牧和龍嘯雲那樣給以一個自我救贖的結局。這樣除了有益人物本身，還對他的對立面有莫大的助益，更比現在這樣單獨塑造為對立面工具人能詮釋出主題。
除了徐中嶽的問題之外，衛天元的個性和他跟姜雪君的愛情本身也有“先天缺陷”，從搶婚之後的背景揭露就有失當之處。在以前的人物分析裡也寫過。相比金世遺和齊勒銘，衛天元的“邪”缺乏人物本身的經歷可信度，更多是開頭為了製造懸疑和反轉的一層化妝。當這場戲結束後，就需要進一步的描繪來延續人物的這種亦正亦邪來保證他和姜雪君愛情的反差之美，特別是正派俠士俠女的戀愛已經有楚天舒齊漱玉這對了。
衛天元和姜雪君這對除了開頭外，完全不具備這類愛情配對最重要的元素：外在相差甚遠，內心相近共鳴。寫邪魅的男子和正派聖女的戀愛，除了特殊情況下的難忘邂逅要設計的得精彩成為名場面，還必須時刻保持雙方表面的反差和身邊的矛盾，然後人物內心既有共鳴也具備彼此所渴求的元素。這樣才能既保持戲劇上的張力，也讓人物情感顯得真實可信。除了楊過小龍女，古龍筆下的蕭十一郎和沈璧君也是很好的例子。反過來其實也是如此。比如梁書中最著名的一對反差型配對卓一航和練霓裳這裡，卓一航內心根本不喜歡門派和家門賦予的期待和壓力而是期盼自由，練霓裳手段狠辣狂放不羈但內心向往真善。而衛天元卻和徐中嶽一樣反轉過早也過了度。飛天神龍這個大魔頭居然是苦大仇深的英雄之後，武功承自宗師齊燕然一脈。和姜雪君更是青梅竹馬一般的關係。大部分主要人物還都過早知道真相，還贊同乃至主動撮合他們。這一下就毀滅了幾乎所有的表面反差，也顯不出多少珍貴的內心共鳴，讓這段愛情難以寫下去了。
如果能把衛天元的背景設計得更為非主流，和姜雪君也的確是特殊時期特殊局面下邂逅而相愛，這段愛情的設定就有張力得多，拓展的潛力也大多了。他倆原先是準備作為第一重頭戲來寫的，但是結果反而還不如楚天舒和齊漱玉這對較為傳統的梁書少年男女寫得好，乃至人物到最後徹底崩潰，不得不說是此書最大的遺憾所在。
姜雪君相對要比衛天元好一些，搶婚這段雖然也有些揭露過早，但總體而言只是人物的冰山一角還大有拓展餘地。然而她大部分時間的言行沒有很好的延續這個人物開篇的高冷，反而過於熱烈的參與正派人物們這樣那樣的事情還積極玩讓情，沒有保持那種和大部分角色之間的距離感，還不如《彈指/絕塞》中外在氣質和她有些接近的冷冰兒處理得好。
就內在而言，姜雪君是一個獨特而有潛力的人物，甚至可以脫離三角而活。她和冷冰兒的確有一定相似，表面冰冷，內心是因為多年的悲慘經歷而失去了希望和熱情將自己封閉起來。不過兩人封閉的原因截然不同，可以走完全不同的發展路線。相比天之嬌女卻情場連續失意乃至險些被情郎所害的冷冰兒，姜雪君這個人物基礎設定更像特洛伊的海倫和一些文藝作品中的西施。她永遠是情場的勝者不缺人喜歡，也有過真愛，然而也正因她的傾倒眾生而在亂世中成了“紅顏禍水”。太多人只看到她的美貌或者認為她是個禍害而忽視了她本身的無辜，更看不到她作為普通女子內心的愧疚和悲哀。哪怕衛天元和她的愛情沒有設計好，故事本也可以著力刻畫這個冷美人因為絕世美貌引起的爭端。全程讓更多人物為保護她而死，卻因而更加突出人物內心的悲傷。最後再在結局之戰讓沉默已久的她奮起抗爭乃至犧牲自己起到重要作用，整個人物就會完整太多了。
然而和衛天元一樣，姜雪君也沒有獲得應有的重視和刻畫，即便是在最具爭議的詐死之前也顯得有些面目模糊，詐死後更是徹底給上官飛鳳讓位。她就整體人物塑造上遠不如冷冰兒完整，最後復刻了冷冰兒的結局卻更無法給人觸動，相反給人感覺是劇情需要強行收場。這類高冷美人梁老的確不是很擅長塑造，從冰川天女開始都是有設定，卻沒在具體的拓展上寫出那種超脫俗世的感覺，不說進一步拓展內心的糾結和成長了。
過於無所不能的上官飛鳳、三角的重組和徹底崩壞
正是因為徐中嶽人物的過早崩塌，衛天元和姜雪君的關係設計作為雙主角也沒有太多發揮餘地，才有新女主上官飛鳳的出現。別具一格的上官飛鳳算是這本書除了齊勒銘以外最引人注目的角色，也算是梁書裡比較有爭議的一個角色。她本身是塑造得很有特色的，對比之前的女角色是一個突破。但是她的一些精心謀劃以及這個人物過於無往而不利，對整體結構和衛天元姜雪君人物造成了一定的影響。
這個人物在作用上確實過於神通廣大。下半本《幻劍》逐漸從多主角變成了上官飛鳳操控單線，全書這個人物以手段把幾個主角的很多矛盾成功化解。這固然顯出了她的能耐，但同時也對這些人物本身有所壓低。主要人物們本應主要透過自己的經歷和與他人的相處幡然醒悟，哪怕悲劇收場只要人物拓展到了主題體現了就足夠精彩。這樣不管情節還是立意上都勝於梁書中司空見慣也飽受詬病的撮合牽線。而且她各種謀劃彷彿是超脫作品本身開了天眼一般，身上更缺乏糾結和人物的成長，不管是人物自身還是對他人施加的影響對原先的結構和主題詮釋都是有一定損害的。導致了下半本《幻劍靈旗》比起上半本《劍網塵絲》有了一定的下降。
不過具體到這段三角戀上上官飛鳳也不能負全責，因為她本來就是被插進來參與一段本身已經有些寫不下去的愛情。當然，根本問題雖然是在姜雪君和衛天元自己身上，但是上官飛鳳的出現進一步摧毀了這兩個角色。其他角色還可以說本就情根深種，只是需要緩解一些外部矛盾或者點撥就能成。而姜雪君和衛天元之前在人物塑造和愛情發展上產生了一些問題，但是彼此感情之深依然是難以動搖的。上官飛鳳為了奪愛做出這樣的設計從她的立場而言是合理的，還讓這個人物在梁書女角色裡顯得更加獨特。但衛天元和姜雪君的反應卻太不合理，使得這兩個人物從陷入瓶頸變成了徹底崩壞，反過來也沒讓上官飛鳳多麼討好。
衛天元如同提線木偶一般被設計和移情別戀，徹底和開頭那個邪魅深情不惜當眾自裁的飛天神龍判若兩人，人物寫到這一步是徹底崩了。但更重要的是姜雪君和上官飛鳳合作的行為簡直讓人感到不可思議，也算是梁書中無理讓情的巔峰了。讓情算是梁書最為人詬病的橋段之一。除了過於“高尚”之外，這樣的事情更包含著對自己的不信任和對對方的不尊重。往往到最後只是成就了自己的“高尚”而傷害了所有人。不說《茶花女》，武俠裡就有個大名鼎鼎的小李飛刀作為例證。少數人物比如《雙城記》的卡頓和《七劍》的韓志邦的確可以透過這麼做來昇華，但總體而言，讓情不是應該在故事中經常出現的橋段，大部分時候更不應該被單方面讚許。梁羽生自己也在《廣陵劍》裡透過雲瑚的嘴批評過讓情的問題。而且梁書中很多讓情並不是用以進一步拓展人物，只是和誤會一樣用來製造分別、拉長劇情或者製造作者所期望的配對，因此很多時候就更容易破壞人物的個性形象了。
梁書中這類“強行”讓情多的原因還有一點我在以前的文章裡抱怨過：梁書在三角戀上很多時候寫得過於“剋制”了。兩個有情敵關係的女角色極少直接互動乃至同時上線，在一起時候男角往往也是讓位掉線的。這能讓人理解避免出現兩個女人互撕爭鬥的景象。但實際因此導致三個人物很難透過同一個場景來加深刻畫和直接衝突，往往還要另開一線。很多時候反而影響戲劇衝突和人物刻畫，也容易導致故事結構的散亂。而讓情很多時候就是為這種理念服務的。結果反而更讓人覺得人物行為違反人性不尊重彼此，可謂雪上加霜。
梁書三角戀少有三個人物都塑造得很成功就是這個原因。哪怕《雲海玉弓緣》也因此讓谷之華長期掉線，和厲勝男同框時候金世遺幾乎都不線上。最關鍵的結局最高峰在把厲勝男發揮得淋漓盡致的同時，谷之華就成了個劇情道具還沒李沁梅戲份多。最終導致這個人物在《雲海》的具體塑造上遠遠被厲勝男拉下，明顯不如《倚天》的周芷若來得真實和豐滿，就是因為周芷若在關鍵時刻都線上而且主動地去爭取。爭風吃醋看起來無趣和YY，但不管對於男女來說都是符合人性的，沒必要刻意營造但更不宜過多的迴避。直面的對抗很有助於強化戲劇衝突，也能把人物的形象樹立起來和深化三角背後代表的深層理念。和情敵相爭不等於為愛失去自我，完全迴避問題只會導致人物立不起來。周芷若和谷之華就是最好的證明。梁老對上官飛鳳塑造的突破就是她相比之前的女角敢於去搶人乃至設計，但是在姜雪君這裡卻沒有賦予同樣真實的靈魂，反而繼續著讓情-掉線的創作思路，結果自然將這段愛情寫失敗了。
姜雪君和冷冰兒一樣，人物刻畫都深受這種“讓情”和三角戀要輪流上線之害。冷冰兒在楊炎被天山誤會面臨巨大危險的情況下，不去陪伴楊炎一同澄清卻把他朝著火坑裡推，讓他找“妖女”龍靈珠來撮合二人，自己只是逃避。結果楊炎險些死於親哥哥之手，還差點連累了龍靈珠。冷冰兒本人也和楊炎分離浪費了很有拓展潛力的一段感情。而姜雪君則變本加厲，把對她痴心一片的男方作為交易籌碼，連最基本的人情都不顧了，接下來更是安心掉線成為劇情道具徹底放棄了治療。衛天元中計和迅速移情除了讓上官飛鳳如願以償，也是為了不讓姜雪君因此而遭受讀者的過多不滿乃至抨擊。
同時這一橋段對上官飛鳳來說也有些得不償失。雖然顯出了她的心機也符合她的利益追求，但是並沒有製造多少懸念。而衛天元姜雪君後期人物的崩塌其實也反過來影響了上官飛鳳自身。既然情敵可以把愛人這麼交易給對方，愛人如同提線木偶一般任人擺佈輕易移情，上官飛鳳哪怕是作為反派戲弄這麼一幫不成器的角色也沒啥成就感，何況談戀愛為了這麼幾個飯桶下這麼大功夫。顯得她能耐再強，眼界也太差了。
這一系列處理表面避免了更多矛盾和二女爭夫的情節，實際卻適得其反導致角色不僅違反人性，還與之前的人物塑造有嚴重的衝突徹底地崩壞了。他們的莫名行為除了損害人物本身，這樣違反人性的說變就變更破壞了探尋人性和愛恨的主題。《劍網》這段堪稱全梁書中破壞力最強的一段讓情，對一本總體相當出色的小說造成了難以彌補的負面影響，堪稱全書最大的敗筆。
梁老試圖用上官飛鳳來構成新的三角提升這段劇情結果卻起到了反效果，根本問題在於作為一組三角人物關係，最重要的除了聯絡緊密和矛盾衝突還有整體的平衡。最忌諱就是原先強的更強弱的更弱。這部分本應用原先最強的上官飛鳳反過來拔高姜雪君和衛天元，突出他們的情感至深，同時也把上官飛鳳拉下來讓她更接地氣。比如讓上官飛鳳設計讓兩人分離都以為對方死了，結果卻讓兩人更加痛苦並且因為對彼此的信任和默契最終識破了她的計劃。上官飛鳳的謀劃敗露之後，發現自己以往過於自信擺佈他人的行為實屬不智。此時也可以透過一些往事揭露一下她形成這樣個性的原因來豐滿人物，也讓她更接地氣甚至和其他人物形成映襯。同時衛天元的個性和深情不改，只會讓上官飛鳳對他的愛情顯得更合理。而姜雪君的人物也能得到進一步的拓展體現出冰冷悲苦之下的不褪真情。三個人物反而能相映成輝，共同凸顯好故事的主題。
獨樹一格的齊勒銘和他的愛情親情
衛天元這條故事線雖然在開頭的驚豔之後並不成功，但是其他兩條線特別是齊勒銘的驚豔讓《劍網》依舊保持了較高的質量。齊勒銘屬於半路殺出來上位的《劍網》第三主角，正像《冰川天女傳》中的金世遺一樣。他也是金世遺之後梁羽生塑造最成功的叛逆型人物。不過齊勒銘的出身和成長曆程卻和金世遺大相徑庭，反而有些有《狂俠》大反派公孫奇的影子，瓊瑤《蒼天有淚》的展雲翔更和他有很多相似之處。和展雲翔一樣，齊勒銘處於一個強勢家庭卻因為和父親的關係還有妻子的冷漠而走入歧途。就像聖帝說“帝王無愛”乃至各種喪盡天良其實都是擺脫不了對師父之敬愛的表現一樣，齊勒銘的桀驁不馴除了對自由的追尋叛逆，也是擺脫不了對父親和妻子的愛恨交織。金世遺對厲勝男是因為自己的過去和在正道的改變而不敢正視。而齊勒銘的歷程和金世遺是相反的，由正入邪。所以他對穆娟娟的嫌棄在於將她視作自己墮落的原因，本質也是對自身缺陷的逃避。最後他對穆娟娟的態度轉變，不單是愛情的緣故，更多是他對自己的正視和找回了自己長期缺失的一個男人應有的責任感。這個人物既有複雜的過去合理解釋他的行徑甚至讓人理解，在故事時間段又有更豐富的成長曆程，愛情和親情兩面都描繪的很動人。因而齊勒銘成了全書塑造最成功的人物，也寫出了和金世遺完全不同的叛逆風格。雖然半路新開主線卻沒有影響到結構，反而透過他和衛天元的對映和透過齊漱玉與楚天舒建立的聯絡進一步強化了劇情結構和深化主題。
與他有情感糾葛的穆娟娟和莊英男的塑造也可圈可點。穆娟娟雖然是十足的魔女，為愛甚至不惜廢掉齊勒銘的武功。大節上並不虧，對齊勒銘更是深愛無悔。這份愛來得也很能讓人理解，因為這個男人如此孤寂和求愛又良心未泯，最大程度引起了這個混跡江湖多年卻同樣渴望愛的魔女內心的共鳴和憐愛。在穆家的來歷被揭露後我們也可以看出她這樣的心理除了姑姑和姐姐的遭遇，也很可能與先人跟唐家的恩怨有關。對比開掛一樣的上官飛鳳，穆娟娟雖然是更正宗的魔女，人物卻要真實可信得多。她和齊勒銘的愛情也合理而細膩。齊勒銘能夠成長為如此亦正亦邪的英豪而沒有徹底沉淪，穆娟娟在他最危難時刻的照料和保護也是功不可沒的。莊英男也是梁羽生後期塑造的女性角色中較有突破性的一類，即身為正派女俠情感上卻有爭議，重點刻畫情感上人性和道德之間的衝突。和梁書中此類人物的翹楚雲紫蘿相比，莊英男更為剛烈強硬不委曲求全，也造成了更加直接的衝突矛盾，一度對自己和齊勒銘都造成了很大的傷害。同時梁老也並未過分否定這個人物，她本身也是受害者，因為不能選擇自己的真愛才如此扭曲。本質上和齊勒銘有類似的悲哀。同時就像另外兩人和主角存在映象對映一樣，莊英男和姜雪君表面上差異很大，實質上代表了她嫁給徐中嶽後的一種發展可能。如果徐中嶽的人物能塑造得更豐滿，這個映象對映就更為明顯和更有意義了。
這三人各有亮點又有缺陷也都犯過錯誤，因而他們都是塑造相當豐滿的人物，就此構成的三角比衛天元和楚天舒他們要有張力得多。對比讓人想吐血的讓情類橋段，前半段更是透過他們的情感歷程著力刻畫出了人的愛沒有那麼容易變，不會簡單因為一方的付出而強行扭轉。不是真愛而結合終究會給彼此帶來更大的痛苦。而且最重要的是他們的經歷比起幾個年輕主角的故事更能凸顯這本書的悲涼氣氛和情感主題，也能突出白駝山的奸詐險惡害人不淺。
齊勒銘在《劍網》後半段幾乎成為第一主角，歷經艱險相會舊人又力救女兒。整個人物和劇情也已經體現得非常完整，他多次陷入白駝山設計的誤會和圈套中，卻全力保護著自己所愛的人也不再去犯錯。從他身上既顯出了愛讓人痛苦，也顯出了愛對人救贖完美呈現了全書主題的兩面。到最後他和莊英男的情感矛盾已經透過相救基本消解，對父親的恨也已經煙消雲散回到了正途。倘若他的篇章能在被穆娟娟捏碎琵琶骨這裡戛然而止，或者直到最後才出來加入主角團對付白駝山，這段故事就更加精彩了。遺憾的是後半本書在這條最精彩的故事線上也有所下降。固然讓齊勒銘徹底迴歸正道大顯威風，但明顯削弱了人物的風采顯得泯然眾人了。這樣的處理和《冰河洗劍錄》的金世遺頗為相似，都是過於想突出人物浪子回頭後的光彩，結果反而使得其失去了獨特的魅力。
除了三個人物和他們的情感糾葛之外，剪大先生、玉虛子、瑤光等配角也各自有著讓自己傷感的親情和愛情，甚至穆家姐妹的先人也是一段孽緣的產物。他們成功編織出了一幅人人都為愛所糾結的群像。論以全篇群像來共同體現主題而言，《劍網塵絲》是梁書中的上乘之作，也是這部作品最傑出的地方之一。
白駝山的成熟鋪墊
除了正派之外，反派組織白駝山在《劍網/幻劍》全書的大部分段落算得上是一大亮點，結尾也是全書最大的遺憾之一。《彈指/絕塞》的白駝山曾經被天山游龍的書評說雷聲大雨點小。實際上首腦宇文博的武功雖然沒有之前渲染的強大，但戰績也算得上出色了。他敢於殺上天山燒了天一閣，和鍾展唐嘉源孟華一番車輪戰還全身而退，導致鍾展力竭身亡。最後更是齊世傑、楊炎和孟華合力才將他擊斃。哪怕在梁書所有反派裡，宇文博也算得上一個強力人物。《彈指/絕塞》的白駝山之缺陷，是其作為一個反派組織缺乏整體實力和在主線裡和主角的獨特矛盾衝突。除了山主外都沒有幾個能拿得出手的人物，副山主司馬鐵居然被孟華一招秒殺。這個組織設計的不成熟也和它是半路冒出來的，和更早出場的其他反派勢力比如天山敗類和朝廷軍馬之間缺乏統屬關係有關。
而《劍網》的白駝山強在其作為一個組織有嚴密的規劃和龐大的網路。慕容垂和司空照都是一等一的好手，穆好好更是聰明詭詐的軍師一度讓齊勒銘這樣的高手都只能聽她擺佈。同時他們透過控制御林軍統領利用朝廷，他們在正道藏匿著不少高手伺機而動，明面上還有徐中嶽這面招牌。除了在衛天元姜雪君的悲劇和齊勒銘的誤入歧途中扮演了幕後主使的角色外，對上官雲龍和齊燕然兩大高手更是險些用雕蟲小技就讓這當世兩大宗師死得窩囊糊塗。這些陰謀既體現出他們的陰險狡詐手段毒辣，也成功把這個組織和主角們綁在了一起有足夠的仇怨和聯絡。
這個反派組織也很好的點明主題。他們全篇極少正面出擊，大都是幕後算計行兇，讓正派雞同鴨講相互殘殺。從冒充剪大先生殺人、挑撥齊勒銘走入歧途、設計齊勒銘和楚勁松大戰到易容成上官飛鳳挑事，這些手段從讀者的視角來看並不算特別高明，也留下了一些破綻。但是他們成功利用了他人人性上的弱點：因為愛而產生的憤慨和護短情結。再加上一些恩怨偏見而使得這些人無法去理性分析案件，反而越說矛盾越大。因此《劍網》中的白駝山不僅和主角仇深似海，還是主題的反面詮釋者。如果能徹底擯棄《彈指/絕塞》中他們賣藥的設定，改成專門窺探武林各派人士的私密醜事以威逼利用，就更有現實意義和能更好的凸顯主題了。
結局的失敗和設想
全書花費大量筆墨，進行了層層鋪墊來體現白駝山的強大和可怕。看這如此大的陣仗和陰謀詭計，不難想象白駝山主宇文雷一定是個極其厲害的人物。這本書又是多主角結構，結尾沒有理由不把最終決戰寫得無比艱險，讓主角們齊心協力大戰武功絕世又陰險狡詐的白駝山山主，不經歷一場苦戰乃至犧牲是取得不了最終勝利的。而且這一戰中扭轉局面的勝負手的處理，按照本書的風格和綜合水準一定也是不落俗套。但是在最後攻打白駝山這段，本書又出現了梁書常見的結局情節上不去，大反派被輕易解決的問題。宇文雷不僅能耐遠不如宇文博，更是毫無一個大反派應有的氣魄和膽識。他僅僅是知道齊勒銘要來自己主場報復，就嚇得向自己辜負過的穆欣欣求饒相助，甚至開口說不惜去御林軍裡混跡。
具體的對戰寫得自然是還遠遠不如《絕塞烽煙錄》結尾。大部分筆墨都放在了他和穆欣欣穆好好的孽緣上。論武功宇文雷比起同門兩個打手都遠遠不如，被衛天元上官飛鳳聯手就殺得一敗塗地。哪怕《彈指/絕塞》裡宇文雷也是大師兄，武功比司空照和慕容垂來的高強，無論如何都不應該是這樣的二三流人物。當然首腦不一定要武功最高，但是無論如何要有過人之處。然而宇文雷除了武功之外，權謀和進一步的人物塑造也完全沒有體現出來。在主場有人手有毒藥和機關的情況下，除了叫穆欣欣和穆好好幫忙救命什麼法子也沒有，讓人完全不理解這樣的廢物是怎麼坐穩白駝山主之位興風作浪多年的。
都不用看後面，從他未戰先怯的那一刻開始，這個人物和最終的決戰高潮就已經註定了失敗。這個理應具有極強壓迫力的BOSS居然在開戰之前就想著倉皇逃竄，實在是叫人大失所望。若是評全梁書最讓人失望和遺憾的劇情，這一段一定是第一的有力競爭者。
作為讀者對這個結尾除了反派的武功和作戰艱難程度上期望很高，還希望除了在正邪對抗之外和主題聯絡起來。梁老也知道這點，所以結尾選擇讓宇文雷死於舊情人穆欣欣之手，這個思路是對的。不然反派和主題就缺乏聯絡，再強作為人物也過於單薄了。不過除了這不是決戰本身草草了事的理由，具體實施過程中也有些問題，對比之前營造出的氛圍和構建的主題依舊缺乏深度。
用之前的神秘人物穆欣欣來收人頭，說不上敗筆但絕不是最好的選擇。因為這個人物主要是在前作《絕塞》裡扮演的重要角色，本身塑造也不如穆好好姐妹。單看《劍網/幻劍》一書她更多就是工具人，以她為決戰白駝山的核心大幅度削弱了幾個主角在決戰扮演的形象，他們在結局一戰不僅沒有面臨慘烈的廝殺，大部分角色還和工具人一樣缺乏透過這一戰體現出人物個性和成長。同時還把之前穆好好樹立起來的奸猾魔女形象大為削弱了顯得得不償失。之後再試圖讓姜雪君和衛天元相見以首尾呼應樹立起他們的形象，兩人的角色和愛情也早已崩盤無法挽回了，話再多也只有更顯出這一對塑造的失敗來。而其他幾對早已解決了問題，最後較為喜慶的幾段情節對話作為故事的結尾更是顯得乏力。
要說理想中的白駝山主應該是什麼樣，黃日華版《蕭十一郎》中吳岱融所扮演的逍遙侯形象就很符合筆者的想象。劇中這個人物不僅武功絕頂，而且風度翩翩溫文爾雅。他始終都是從利益出發嗎，用理性來思考和對付敵人而極少動怒。同時逍遙侯又陰險狡詐利用手上武林眾人的醜聞驅使他們，對手下有感情但是遇到大事殺伐果斷絕不手軟。最終他更也是死於不解愛不信愛，第一次中了因自己無情而心傷的小公子唇上的毒，功力受損被打下懸崖。第二次動了香帥夫人的遺物而被機關所困讓蕭大俠將他擊殺。這樣的人物形象和結局不僅勝過原著虎頭蛇尾的逍遙侯，更完美符合《劍網》一書對白駝山主的鋪設和契合全書的主題。
要將這個結局寫得有力，無疑應該將白駝山主的武功用毒大幅度拔高，並且利用主角團的性格弱點讓齊勒銘衛天元等吃盡苦頭九死一生。同時更應該緊扣主題，比如最終讓他對姜雪君的貪慾成為穆好好反水的關鍵，宇文浩又保護母親一家人互殺同歸於盡。同時主角們也必須在其中扮演重要作用。衛天元、姜雪君和上官飛鳳也可以選一在最終決戰犧牲。這樣既能把白駝山的反派本身塑造得更豐滿緊扣主題，以慘烈犧牲換來的勝利也不顯得結尾過於童話和理想化。還能把姜雪君紅顏禍水的悲情元素放大到極致，或者讓上官飛鳳以犧牲展現出她人物的成長和內斂的深情。也可顯出衛天元的始終如一，為愛而燃燒殆盡。無論選擇誰，都能讓主角之一透過壯烈爆發而絢爛收場，也讓剩下的兩位以衝擊下的傷痛和無奈不僅再次豐滿人物歷程，也再次和主題呼應。除此之外，白駝山長期利用人性的弱點為禍天下，結果首腦卻在武功權謀佔盡優勢的情況下，因為自己對親情和愛情的蔑視而失策覆滅。這樣能和開頭的搶婚形成絕妙的反襯和諷刺，更在結局的高潮中將主題進一步昇華。就像動漫裡另外一隻鳳凰一輝的名言所說的那樣：
“你只知道愛是人類的弱點，卻不知道愛也是力量的源泉”
當然，結尾具體怎麼寫筆者只是一家之言，但這本書的收尾無疑應該更有力和點題。正如《雲海玉弓緣》的成功很大一部分要歸功於它的結局一樣，《劍網/幻劍》本來也有足夠的鋪墊和潛力來寫出一個精彩絕倫又昇華主題富有深意的結局。只可惜梁老沒能在這裡展現出當年的絕頂功力，反而又給梁書那長長的虎頭蛇尾結局名單上增添了一筆，不得不說是莫大的遺憾。
總結
總體而言，《劍網/幻劍》一書在梁羽生後期作品中文筆劇情、角色刻畫和武打描寫都較為成熟不乏精彩描寫。在人物型別、立意氛圍和結構上更取得了很大的突破。相比初次嘗試創新的《彈指驚雷》《絕塞烽煙錄》更為成熟和獨立成篇。也不像《武林天驕》受到《狂俠》的劇情人物制約，整體完成度更比《武當一劍》高得多。總體而言它無愧梁羽生後期最好的作品。透過群像呈現主題、多線敘述和對反派的鋪墊上也是梁書的頂峰，因此之後的幾本作品也難以超越所以選擇了不同的角度進行創新。
然而衛天元三角的失敗和白駝山決戰的虎頭蛇尾這兩個過於明顯的缺陷實在過於礙眼，甚至影響了主題的詮釋，讀起來實在讓人如鯁在喉。彷彿一幅風格出奇的美人畫卷，其他方面都很別緻，唯獨人物眼睛一大一小形狀不一，頭髮沒畫完鬢角下只是草草幾筆。雖然依然是一幅好畫，但始終叫人感到彆扭。
全書前半本對愛讓人悲傷痛苦的一面描寫得非常出色讓人感同身受，然而在後半本應當愛讓人強大和勇敢的另一面時候卻因為主角情感線的崩盤和大反派過於被輕易解決沒有體現得那麼深刻，同時過於仰仗上官飛鳳開天眼的種種謀算解決問題。因此這本書只能作為梁羽生後期最傑出的作品，沒能與《萍蹤》《雲海》並肩。若梁老有機會進行一定的修訂，彌補兩個明顯的缺陷再控制好上官飛鳳的影響，《劍網/幻劍》不僅能成為梁羽生後期的代表作了卻梁老心願，也能成為他的生涯代表作之一。
