如何評價竇唯現在的音樂與唱功？分析：已經成仙兒！

已經成仙，竇仙兒。清一色現實主義實驗性音樂，只考慮個人審美和藝術唯一性

竇唯，這個當年迷倒萬千少男少女的男人。如今已經成為了華語音樂拓寬音樂邊界的“仙人”，他已經徹底度過了早年的虛榮年代，

開始思考更深層次的音樂形式和內容。簡單說就是“曲高和寡”和“滅絕流行性”。

2020年4月4日，

竇唯釋出了他最新的音樂單曲《後疫》，這是華語音樂歷史之上第二長的單曲，足足有39分鐘49秒。最長的也是竇仙兒的《殃金咒》45分鐘。

正常情況下，一首流行音樂的時長應該是3分鐘30秒，換句話竇仙兒的這一首歌，頂得上一張專輯的時長。堪比一首古典四樂章的交響曲時長。

這首《後疫》的內容，是由無數個生活片段組成，加上一把迷幻風格的慢板吉他Solo完成。是的，全程沒有人聲，或者說人聲就是老百姓，全世界的老百姓，就這樣足足從國內到海外，完成了39分鐘的表達。

這顯然是一個用紀錄片的思維去做音樂的成果，和流行性音樂、市場性音樂完全不是一路子。換句話說，竇仙兒現在腦子裡所想的，已經不是什麼青年時代的虛榮、愛情、批判、友情等等，

而是突破性的音樂藝術思維，就要做一些前人沒有做過的音樂形式，來豐富、突破自我和華語音樂的現實主義。

這樣的選擇，和他早前成為一代搖滾形象的現象級熱潮有著極大的反差。如同一個皇帝/權貴突然喜歡去農村種菜，而且還把種菜種出各種花樣來。前所未有的花樣，但還是種菜，華語音樂需要和外部對抗的能力他交給了下一代人。

以下簡單從音樂風格轉變、唱功、音樂作曲配器思考三點切入。

1：音樂風格轉變：噪音、佛道宗教搖滾，極端化。

竇仙兒，

從一個少年徹底成仙的那一刻，應該是《殃金咒》的發行。這首《殃金咒》是竇唯從和王菲、張亞東一起製作將王菲捧上神壇的《浮躁》專輯後的歷史性轉變，將迷幻風格轉變為早期死亡重金屬和華語本土化的佛家宗教韻味。佛嘛，自然要成仙才能駕馭

。

在創作出發點上，《殃金咒》是竇仙兒看到了一則新聞觸發的：死豬漂流長河而過，竇唯突然靈感爆發。將前幾年的累計的歌曲全部糅雜成一曲釋出。

在演繹形式上，《殃金咒》是竇唯最後一次玩金屬搖滾的極端化實驗表現，因為從聽覺上感受《殃金咒》這首歌，就是噪音。噪音程度如同奔著讓人失聰的目的而去。將他原本的一首叫《迷走江湖》中的“佛經搖滾”極端化，

整體音響程度（音量）極大，全是嘈雜的金屬失真音色，不具備基本的旋律律動，如同電流磁場將你包圍，這毫無流行性審美可言，像極了學院派做的音樂藝術實驗，以噪音為美，這是現實主義音樂流派的一大特徵。

造成這種現象的原因，是因為隨著年齡和審美提升的極端化，因為對於竇唯而言，他聽過了太多的同質化音樂，簡單的三和絃、五和絃、七和絃已經無法滿足竇仙兒的審美需求，而九和絃、十一和絃等等情感色彩有限的單薄，所以現實主義音樂通常會在傳統音樂沒有考慮到的角度切入，比如：

音響程度，突破我們欣賞音樂的正常分貝大小去獲得樂趣。

咬字形式，做很多的獸類喊叫模仿，就是不好好用人聲，當然這和唱搖滾大部分唱功都有點小問題也有關係。

音樂時長，好好的一首歌三分鐘多好，他偏偏要搞個三十四分鐘，對比古典音樂之中最大話語權的交響曲。

在《殃金咒》之後，竇仙兒直接丟棄了金屬搖滾，也是屬於金屬搖滾給不了自身的審美需求，開始尋求新的方向，這個時候《殃金咒》之中少量的宗教韻味成為了竇仙兒的新大陸，如此一張名為《天真君公》的專輯就出現了。

在《天真君公》這張專輯之中，收錄了七首歌，但看歌名就感覺竇仙兒直接原地飛昇：

1：主義第一

2：彌疑第二

3：尋常第三

4：所憂第四

5：東海第五

6：音辭第六

7：不可第七

這張專輯，借鑑了佛經、道士唸經的演唱方式，在混音上加了電音修飾，加了效果器混音，營造出一種如來佛，元始天尊的言語迴音效果，直接夢迴《西遊記》和《封神榜》。

在這裡，竇仙兒對於音樂徹底開始了將自己的精神慰藉打造成屬於自己自娛自樂的審美方式。徹底不考慮市場上出現在任何表演流行性形式，不具有一點點的傳唱性。

2：唱功；

從唱功的角度講，竇仙兒開口的次數越來越少了，暫且不說他倒沒倒嗓，能不能唱，但是單單從音域角度上切入，竇仙兒開始越來越像一個道士和“和尚”的音區了，集中在三組音C3-B3。

尤其是在《天真君公》這張專輯之中，那夢迴兒時家裡請道士、請和尚的歲月之中。

早期竇唯在“黑豹樂隊”的巔峰期時，可以完成G4的強混咬字，雖然在現在看起來也不是很高，但是在當時已經非常具有Live衝擊力的效果。

從個人角度認知切入，唱功這個東西對於搖滾歌手尤其是老一輩搖滾歌手而言，那就是一個純乾嚎，不認為具有一門叫做聲樂課學科的存在。早期可以嚎個三五年，後期必然產生大規模的廢嗓和倒嗓。竇唯的音域萎縮十分明顯，不具備一個很好的Live表現裡。

不論是《殃金咒》還是《後疫》都沒有人聲演唱，而在《天真君公》之中，基本上都是三組音的唸經式音高，對於人聲音樂而言，音域過窄的問題是能力約束的最大方向。

從現代聲樂角度切入，竇唯的唱功依然是有大問題。很多人說搖滾不需要唱功需要的情感，實際上恰恰相反，只有好的唱功才能維持長期的情報展示能力。具有良好的聲樂教育，50歲邁克爾傑克遜依舊可以唱撕裂音和質量High C，沒有任何聲樂教育和日常開嗓，50歲的鄭鈞，大部分Live車禍。

既然是人聲音樂，就需要自律的堅持開嗓和聲樂練習，從這一點上，竇仙兒的確是超出了正常聲樂歌手的範疇。

3：配器；

從配器上切入，竇仙兒的配器主要集中於以下：

1：電吉他：迷幻效果器；

2：808鼓機提供電音底鼓；

3：架子鼓。

4：古典/民謠吉他。

5：笛子。

在配器上，竇仙兒比較集中，和他早期的配器是一致的，但是不同的是如今每一個音色都會在後期電腦音軌程式設計混音時，增加非常多的效果音色。

比如對於人聲的電音效果，對於電吉他的迷幻效果，對於架子鼓的金屬效果。相反早期常用的木吉他和笛子，已經很少看到了。

整體上竇仙兒的配器思路，比較集中，這樣在音樂的豐富度和表達形式上會比較同質化，比如《殃金咒》和《後疫》就明顯屬於同一類雜糅表達。在音樂風格上，非常集中於迷幻造成的失落感。同時整體有具有一些時代提供的電音潮流和軟體流便利。

這樣比較集中的配器，會將竇仙兒的注意力放在電吉他的作曲Solo本身音程色彩上，而不是像周杰倫御用編曲師鍾興民那般的華麗配器音色。歸根結底，還是一個非流行性音樂取向，而是一個藝術性實驗性音樂。

總體而言，竇仙兒已經不考慮流行性音樂，對於音樂而言可能是他生活之中的一種紀錄方式，累計累積著就有了一些作品，然後搗鼓一下，即興一下，實驗性一下，想一想音樂的唯一性藝術一下，就將他釋出。

只要有一個基本的演出維持生活，竇仙兒就會繼續這種取悅自己的音樂作品。

文稿提供：劉忠南，已獲授權；