誰是冬奧會的時尚金牌獲得者？
#花樣滑冰服裝設計
#考斯騰
冬奧會剛剛結束，冰雪運動的熱度卻絲毫不減。我們為挑戰阿克塞爾四周跳（4A）落地時摔倒、衛冕冠軍夢碎的日本名將羽生結弦感到惋惜；為表演賽放飛自我，賽場上戰勝自我的金博洋加油鼓勁…冰滑賽事的看點除了選手本身，比賽服飾更是一大奪目亮點。
冬奧會花滑中的
最佳服裝設計
冰雪運動中，
花樣滑冰專案
是特別的，這項運動既是“美”的，又是“難”的，一直以來都是冬奧會上最受歡迎的也是觀賞性最高的專案之一。作為兼具技術挑戰和藝術美感的冰上運動，觀眾總是期待著花滑選手們這次又穿了什麼
“考斯滕”（costume，意指賽服）
。
在這項運動中，音樂和專業賽服是輔助花滑選手完成演出的重要元素，比賽服的一針一線極為考究。為此，
國際滑聯官網甚至專門設立了最佳服裝設計獎
，足見花滑專案裡賽服的分量。
“考斯滕”顯然是一場美和黑科技並進的較量。
據《時尚》雜誌報道，看似沒有幾塊布料的賽服，每一套價值 1000 至 5000 美元不等。而根據 Gloss 網站給出的資料，
冬奧賽場上的花滑賽服，平均每套價值 3000 美元。
參加單人賽的選手至少要準備兩套賽服，分別用於短節目和自由滑比賽。
隨著冬奧會各項賽事的結束，
"The Cut"整理釋出了2022 年冬季奧運會迄今為止最佳設計及最受歡迎的滑冰服裝
，讓我們一起來看看吧！
USA， Karen Chen
Photo： Xinhua News Agency via Getty Images
Japan， Kaori Sakamoto
Photo： DeFodi Images via Getty Images
Ukraine， Anastasiia Shabotova
Photo： Future Publishing via Getty Images
Japan， Wakaba Higuchi
Photo： Annice Lyn/Getty Images
USA， Karen Chen
Photo： Xinhua News Agency via Getty Images
中國，王詩玥和柳鑫宇
Photo： Xinhua News Agency via Getty Images
Japan， Tim Koleto 和 Misato Komatsubara
Photo： Anadolu Agency via Getty Images
義大利，Matteo Guarise 和 Nicole Della Monica
Photo：Jean Catuffe/Getty Images
USA， Alexa Knierim & Brandon Frazier
Photo： WANG ZHAO/AFP via Getty Images
Canada， Piper Gilles & Paul Poirier
Photo： Annice Lyn/Getty Images
誰才是奧運會
時尚金牌獲得者？
設計花滑比賽服飾對於設計師來說是非常大的壓力，因為哪怕一根鬆動的細線卡在鞋帶或冰刀上，都會使整個節目脫軌。雖然考斯騰的時尚早已蔚然成風，但大部分男選手們的考斯騰依然一板一眼，少有出彩的設計，只有一個人例外，那就是——
日本名將羽生結弦。
“容顏如玉，身姿如松，翩若驚鴻，婉若游龍”可以說是對他最恰到好處的評價。
作為花滑歷史上最偉大的選手之一，羽生結弦出色的藝術表現離不開他的考斯騰加持
，他完全打破了過往花滑男單選手沉悶無聊的風格，大量使用水鑽等女單選手常用元素，
成為了冰上時尚的引領者。
而他的翩翩舞姿背後，也有著花滑設計師的鼎力支援。
自2014年始，他的每一件考斯騰都出自日本著名設計師伊藤聰美之手。
本屆 2022 北京冬奧會，在2月10日花樣滑冰男子單人滑自由滑決賽中，
羽生結弦身穿藍粉漸變色賽服，以水鑽、金色花朵點綴其間，搭配黑金配色腰封，頗具日式風情。
和男選手中只有羽生結弦一枝獨秀不同，花滑女單選手們的考斯騰可謂是百花齊放、爭奇鬥豔，內卷程度一點兒不比女明星在紅毯禮服差，伊藤聰美也曾為很多頂尖花滑選手設計過考斯滕。
本屆2022北京冬奧會，我國花滑運動員比賽服裝基本都是由北京服裝學院承製，風格上大多仙氣飄飄。
比如
花滑選手組合王詩玥、柳鑫宇的《只此青綠》的考斯騰
，以山水為主題，服裝創意取材於中國的山水畫，男伴是山、女伴是水，繪上中國古典紋樣，取青山綠水的意向。水藍色和青綠色的服裝與藍色調的比賽場館內飾相互映襯、相得益彰；
再比如
花滑選手陳虹伊的兩套考斯騰
，一套以孔雀為主題，領口處是典型的旗袍領口的設計，整體則由絲綢、氨綸和紗等多種面料組成，而絲綢就是很典型的中國選手會使用的面料。而另一件則是改良版旗袍，斜襟領口處的紐扣變成了花朵，特別有東方美人的韻味。
一件優質的考斯滕，融合了運動精神與藝術匠心，它配合節目的主題和音樂，更為運動員賦予深刻的“角色靈魂”。
很多年輕的冰迷非常在乎運動員每一套衣服，甚至有些執著。設計師們會欣喜於冰迷們看出了他們設計的巧思，但作為幕後設計師，不可能公開去講每件比賽服的設計理念，這也許是不同於時裝設計的小小遺憾和幕後故事。
運動服裝設計
花滑戰袍“考斯騰”
花滑比賽服是一個綜合的藝術創作過程，也充滿複雜性。為參賽選手設計賽服是一件精細的工作，除了美觀之外，設計師們還不得不考量有關技術發揮的細節。
賽服的設計也並非由設計師單方面完成，不同的選手對於服裝也有各自的偏好。
這些偏好都與選手的技術和風格相關，是基於各人對溫度控制、移動性和輕便性的需求磨合出來的結果。
一般而言，選手首先要確定選曲、設計動作，然後再請設計師圍繞節目設計服裝，設計師基於對錶演曲目的理解提出設計方向，在與運動員、編舞、教練員共同參與，是一個綜合地創作過程。
花滑賽服設計者背後需做大量的功課，需要根據具體情況邀請特專家創作或研討，每一件衣服都是獨一無二的，每一件衣服都有獨特的故事。設計師不僅要熟悉參賽的舞蹈和曲風，還要兼顧運動員的身材、個性、喜好、審美等，通常是邊設計、邊碰撞、邊契合。而設計成品首先要保證運動員大幅度運動，其次才是增強藝術表現力等目標。所以，
選手對服裝的意見十分重要。
為羽生結弦設計賽服的設計師伊藤聰美曾表示：
“羽生結弦才是設計師，我只是他的助手。”
羽生結弦此次短節目和自由滑的賽服都採用了藍色調的漸變配色，並保持了一貫以來的輕盈設計，這不僅僅是為了襯托他的“翩若驚鴻，婉若游龍”，還與他對四周半跳的執著追求息息相關。
我們常看到的花滑衣服總是鑲滿了鑽飾，渾身 bulingbuling的，而鑽飾一旦脫落，就是嚴重扣分項。種種不可測因素，都讓花滑賽服設計成為“高難度”專案。製作要經過量體、 2-3 次試穿、上冰體驗、最後加固 5-6次過程才能正式踏冰使用。
隨著各項國際賽事的開展以及人們對於競技體育的關注，運動服設計也逐漸成為Fashion行業內不可缺少的一類。
擁有運動屬性的時裝，不僅僅要“新”，更要照顧到穿戴者的運動體感
，不以“運動舒適”為目的的運動時裝設計都是在耍流氓，運動時裝絕不是一具華麗的“空殼”。
UAL倫敦時裝學院就設有 BA (Hons) Fashion Sportswear（時尚運動衣專業）
，就是將創新性的設計與技術相結合，運用到運動相關的時尚產品行業的課程。
BA （Hons） Fashion Sportswear
要求學生重新定義“人們如何看待運動裝”
，並教授學生具有創造性、戰略性和實用性的技能。這個專業學位側重於專業性的活動和適用於運動生活方式的服裝，鼓勵學生進行多角度的嘗試來適應時尚行業未來的發展。是實用性很高也很熱門的專業之一，學校配有非常全面的專業裝置，也會接觸到非常多專業面料。
除了專門開設運動衣設計的倫敦時裝學院，其他院校Fashion專業也有很多學生在關注效能運動服設計的前景，在往屆學生作品中可以看到很多出色的構想和設計。比如RCA皇家藝術學院服裝設計專業也設有運動服設計方向， MA Performance Sportswear 專業方向的學生畢業作品集中，就有設計專注於人體，著眼於增強和支援運動員的身體和心理表現的高效能運動服。
對運動時裝設計感興趣的同學，想要了解更多關於作品集或藝術留學的問題，可以
掃描下方二維碼私信小藝師姐。
圖片均來自於網路
