裸女和裸男，哪個更好看？究竟是誰的情慾在作祟？
裸男歌唱在哪裡可以看
弗雷德裡克·萊頓《Icarus and Daedalus》，1869年
看慣了藝術中的裸女形象，你是否思考過，是什麼原因導致了我們今天看到的裸體男像數量遠遠低於女像？每個時代都有喜歡的身體形態，也許你還沒有認識到自己身處的時代正在給你怎樣的身體規訓；又到底是什麼悄悄把控了我們今天的審美傾向與觀看習慣？
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▲「
男性身體是理想的化身
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裸體形象在古希臘羅馬藝術中佔據著重要地位，那時的人認為男性裸體是人類最好的形式，是理想美的化身，並將其與權力、榮耀，甚至道德聯絡起來。
古斯塔夫·莫羅《俄狄浦斯和獅身人面像》，1864年
文藝復興運動更是極大地推進了男性裸體形象的認知。達·芬奇作品《維特魯威人》中對男性人體比例的細緻研究和描繪，便集中體現了當時對完美男性形象的追求。
列奧納多·達·芬奇《維特魯威人》，1487年
阿爾布雷希特·丟勒《男子浴場》，木刻版畫，1496年
多梅尼科·坎帕尼奧拉《Battle of Nude Men》，1517年
男性的完美形象更被新古典主義藝術家們視為理想的象徵。儘管1789年法國大革命之後，籠罩在恐怖陰霾下的男性身體失去了些雄性氣概，多了些雌雄同體的感覺；但更性感、色情的男性裸體也應運而生，出現在了一些新興藝術家的習作中。
阿尼奧洛·布倫齊諾《聖塞巴斯蒂安》，約1533年
本傑明·韋斯特《The Death of Hyacinth》，1771年
一直到19世紀初期，西方藝術中的人體描繪都以男性裸體居多。雅克·達維特作品《蘇格拉底之死》中年邁的蘇格拉底依然擁有年輕而健美的肌肉，可見當時的人們對於男性身體的深度迷戀和崇拜。
雅克·達維特《蘇格拉底之死》，1787年
阿戈斯蒂諾·卡拉齊《St。 Jerome》，約1600年
英雄主義般的男性身體是歷史題材繪畫的唯一主角。而對女性的描繪則十分狹隘。男性的身體代表了無上的理想；而幾乎都由男性委託、繪製，並供給男性享受的女性裸體畫則淪為慾望的物件。
保羅·塞尚《L'；Après-midi à Naples》，約1875年
托馬斯·伊肯斯《In The Mid Time》，1899年
維繫著歷史畫中男性裸體崇高地位的是西方的學院體制。學院培養出來的藝術家往往從古希臘羅馬中取法，從模仿古典雕塑和繪畫開始，再進行人體寫生，男性裸體美的理想便在這樣的學習和體制中持續煥發著榮光。
約翰·康斯特勃《Male Nude》，1808年
Francisco Agustín y Grande《Male Nude Seated》，1780年
阿尼羅·法爾科內《Male Nude with Left Arm Upraised，and a Further Study of His Head》
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▲「
現代藝術的到來
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整個19世紀都是裸體男像創作的高峰。然而也正是在這個世紀的中期，女性裸體畫慢慢崛起了。伴隨著工業革命的程序，現代藝術中的男性形象從肌肉發達的戰士變成了都市普通人，英勇剛健的男性美不復存在了。
Unknown《Male nude with pitcher》，約20世紀
Giuseppina De Seras《Male nude from the waist up》，約20世紀
現代藝術不僅傾覆了學院繪畫體制，更使得歷史畫的“文化霸權”走到了末日。宏大敘事在現代藝術運動的風捲雲湧間分崩離析，舊世界的藝術正規化連同被推翻的君主專制一起瓦解冰消，歷史畫的喪鐘最終迎來了現代藝術的初陽。
沃爾夫岡·勒蒂《13 Attempts to Become a Rooster》，1978年
保羅·塞尚《沐浴者》
保羅·塞尚《浴者》，1885年
男性裸體所象徵的古典美跌下了神壇。但這並不意味著現代社會丟掉了觀看男性身體的慾望，而只是我們不再仰望理想的神光。男性裸體變成了與女性裸體沒有兩樣的慾望物件。
褪去了歷史、神話和宗教的外衣，在異性戀男性的藝術審美和觀看習慣當道的時代，凸顯男性剛強勇健之美的藝術大作更是見少。
Pero Popović《Seated Male Nude in Bukovac'；s Studio》，1907年
巴齊耶（Jean Frédéric Bazille）所繪的《夏景（游泳者）》已經是難得的裸男群像，古典雕塑樣式的男性身體和印象派的風景一樣流光溢彩。而到了60年代，藝術沙龍中已經滿是女性裸體畫；同時，伴隨而至的還有女權主義運動。
弗雷德裡克·巴齊耶《夏景（游泳者）》，1869年
女權主義活動家游擊隊女孩《Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met。 Museum？》，絲網印刷，1989年
詩人波特萊爾認為：“裸體，藝術家的至寶，功成名就的關鍵，在古代和今天都十分常見和不可或缺——在床上、澡堂、解剖室裡都有。古今裸體畫的風格和主題都同樣的豐富，但是當前出現了一個嶄新的元素，那就是現代美。”
詹姆斯·格利森《Spain》，1951年
近代以來，藝術運動的演變與女權主義的活動使得裸體藝術在20世紀以後逐漸消失。但人們對於裸體藝術的討論，從昔日學院體制的日常訓練到今天的敏感話題，熱度不減分毫。當代社會學及哲學的討論都被引入到了男性裸體藝術的欣賞中。
米歇爾·斯威茨《The Drawing School》，約1660年
人們依然渴求探索自身身體的構建與認同。2014年，奧塞美術館策劃了“男性/裸體：從1800年至當代藝術中的男性裸體”（Masculin/Masculin。 L‘homme nu dans l’art de 1800 ànos jours）特展；彼時，法國同性戀婚姻法案剛透過不久，這一全世界首次的大規模男性裸體展毫無疑問具有了里程碑式的意義。
圭爾奇諾《Study of a Seated Young Man》，約1619年
愛德華·伯恩·瓊斯《Study for “The Sleeping Knights”》，約1870年
“我們認為問題不在於藝術世界中不存在思想的多樣性，而是它很少得到應得的平臺。”裸體男像的熱度不減不僅體現在博物館的大型公開展覽上；它們的拍賣市場也日漸走火。
《The Siren》在去年7月份的蘇富比“Victorian， Pre-Raphaelite & British Impressionist Art”拍場上以380萬英鎊的價格出售，加佣金約為510萬美元，畫面中遭遇海難的水手形象被奉為藝術史經典。
約翰·威廉姆·沃特豪斯《The Siren》，1900年
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▲「 肉體與身份
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進入21世紀，人們的性別意識、觀看方式已經更為開放和多元。遮在男性生殖器上的無花果葉也早已被揭開，但今天人們也已不再單純關注裸體男女身體的形態，而是努力促進這些畫作背後的性別權利的平等。
歐仁·德拉克羅《Christ on the Sea of Galilee》，1841年
漢斯·博克《瑞士洛依克的露天浴場》，1597年
弗朗西斯·福伊《Hiawatha Returning with Minnehaha》，1937年
近日，倫敦皇家藝術學院在公佈其預計於2019年3月開放的文藝復興時期裸體展覽計劃時，宣稱將實現性別平等。也就是說，展出的裸體男像和女像數量相等。策展人佩爾·倫貝格（Per Rumberg）更是明確表示，會進一步平衡參加展覽論壇的學者性別的代表性。
古斯塔夫·卡耶博特《鑲木地板的工人》，1875年
性別是一種社會建構的身份，肉體才是我們存在的本身。對於裸體男性的肉體欣賞從未消失過一刻，在今天的審美風潮下，我們只不過是喜歡上了不同的身體。從來不乏熱潮卷席全世界的男明星偶像，而可能昨天你的男同事還約著要一起去健身。
圭多·雷尼《Saint Sebastian》，約1625年
威廉·埃蒂《Male Nude， Kneeling， from the Back》，約1840年
世界從未像今天這樣，即使你不脫衣服，也嚴密規訓著你平凡的肉體。
藝術家組合皮埃爾和吉爾斯《Mercury》，2001年
［編輯、文/劉家嘉］
