樂器難度排行榜是怎樣的？
樂器其實就分兩類，
一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…
…
事實上，一般人會有“有些樂器簡單”或“有些樂器更難”，只是因為某些樂器比較容易入門，或者“看起來比較簡單”。
而練到最後，最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離……
即使是那些一般被認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！
你叫我怎麼排？
吉他
“撩妹利器。”
“我和民謠歌手之間差了一個f和絃。”
“學吉他不會彈唱，你學他幹啥？”
“伴奏用的。”
大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。
由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。
太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！
先說古典吉他。
“你為什麼像在彈琵琶。”
“你為什麼只彈不唱。” “你為什麼不用撥片，那樣看起來比較帥。”
……
相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。
就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。
古典吉他實在太難了！
你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。
然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧秘是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！
然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？
再說說電吉他。
電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。
電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧
，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。
個人經驗而言，
除錯效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難
，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎……
朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？
佛拉門戈吉他是我學習過
最難上手的吉他
，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。
不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……
古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……
用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！
很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。
還有一點，挺貴的……
https：//www。zhihu。com/video/1073710374901268480
（▲感受一下佛拉門戈吉他的震撼）
吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。
玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高……
貝斯。
我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重……
其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵……
說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，
所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要除錯效果器，和學習電吉他的各種技巧……
貝斯手們讓我看到你的手！
https：//www。zhihu。com/video/1073710420799397888
（▲點選就看很有存在感的貝斯solo）
打擊樂
“打擊樂不就是打鼓的嗎？”
“你們都沒有調，很難嗎？”
“又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。”
“耍酷。”
“你就是個節拍器吧？”
“不就打個鼓能難成什麼樣。”
你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。
你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，
你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！
但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。
貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶裝置最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅透過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！
https：//www。zhihu。com/video/1073710466404110336
（▲這是一個雙腳能發電的鼓手……）
一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。
但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，
不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！
而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”……
當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的……
詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》：
三角鐵
請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲……
不好意思，放錯圖了。
三角鐵長著“玩具臉”，時常被當作“早教工具”，存在感向來低，稍有不慎似乎就要跌出樂器圈，至今還有很多人不認為它是個樂器，只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具……
好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端，還經常被吐槽是最無技術含量的，拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家！
但，真的隨便敲敲就行了嗎？
首先人家歷史悠久，足足比小提琴早誕生幾百年，而且一直走的高階路線，18世紀開始混跡歌劇和古典樂，而後的李斯特第一鋼琴曲協奏曲裡更是讓三角鐵和鋼琴平起平坐，
虐手程度達“剁手”級別
，那種感覺，就像……
三角鐵演奏的技法也不是讓你打個下課鈴聲那麼簡單粗暴，分為單敲、雙敲、三敲以及滾奏，表面不光滑的部分是做工不良嗎？不，那可是獨具匠心的打造，每個位置的聲響也是不一樣的，演奏時候力度，音色，手速都有講究……
感受一下三角鐵十級手速⬇️
https：//www。zhihu。com/video/1073710046332104704
（影片來源：B站，up主：@坑爹的事實）
為了更好地達到人鐵合一境界，你還需要通讀此書：
真難！
樂團指揮
最後我們來說一個狠角色！指揮。
為什麼他不用演奏樂器卻是樂團裡的大佬呢？指揮也是學音樂的？
很多外行看來指揮就是:
髮量感人；
不用吹拉彈唱，不用作曲；
臺上揮揮手，結束轉過身鞠個躬；
拿著鐵棍激情澎湃、張牙舞爪地比劃；
人肉節拍器；
別人刻苦練琴，他只要練肢體協調。
真的是這樣的嗎？
你知道一個合格的指揮在臺上揮舞一分鐘，臺下需要下多少功夫嗎？
你需要學習並掌握：
視唱練耳，樂理，作曲，和聲，配器法，曲式分析，復調，音樂學，藝術鑑賞，藝術倫理，樂隊/合唱與訓練，樂團管理和運營，音響平衡的把握，看得懂總譜，至少精通一門樂器等等，最好還要有點天分……
最重要的還要有一雙對音準敏感到有“自動定位”功能的耳朵
，即使身在幾十上百人的樂團裡你的音準也逃不掉指揮的耳朵：
“小提琴一聲部第2排有人音偏高。”
“定音鼓小鼓音偏低。”
“double bass注意音準。”
“長笛不要把升號吹成還原。”
……
再來感受一下指揮大佬看的總譜：
分譜裡的一行就是指揮的一頁！
演出時候提示各聲部樂器什麼時候進出，節奏，強弱對比，情感變化還有一些細節處理，全是靠指揮來把控！
樂手和指揮的關係就像演員和導演，鋼琴和其他樂手，球員和教練，四肢和大腦，你媽和你……永遠的霸氣壓制，永遠的愛……
所以啊，指揮才是樂團的靈魂人物，真的不是隨便揮揮就可以！
學樂器有兩大坎，第一是入門，第二是進階。但入門這塊，樂器確實有難度之分，也就是
無品樂器＞有品樂器。
西洋裡的提琴和民樂裡的胡琴絕對是樂器入門裡的老大難，無品樂器難在哪裡？一句話總結就是難以掌控的音準和右手的運弓。
絃樂不但是長久戰還是心理戰，拉響和拉好聽是天差地別，其他樂器已經能被喊去表演了，而你還在練習鋸各調音階……
曾經琴竇初開的我也站著說話不腰疼的說人家笛子簡單，誇下海口說自己一下午就能學會小星星，結果自己試了半天死活沒吹響，吹多還覺得缺氧（從此對所有吹管樂肅然起敬）……
每次聽到有人問“xx樂器和xx樂器哪一個更難”這問題的時候，我總覺得哭笑不得。每個樂器都有它獨特的音色和技巧，想成精都很難，沒有什麼可比性，只是你對它瞭解太少。
樂器之間也是相互依存相互搭檔的關係，尤其在樂隊或者樂團演出中，少了誰也不行，都是A角。
如果你是想學樂器的小白，千萬不要擔心自己沒有音樂細胞能不能學會，努力可比天賦重要多了，只要喜歡沒有不可能完成的！切記一點，學樂器前先把“速成”這倆字扔到宇宙去，對自己負責也是對樂器負責。
如果硬要追求簡單秒上手的，我強烈建議大家試試退堂鼓。
