世界著名的30位導演，有哪些留世箴言？
那些偉大的電影人，生來就對電影藝術高度敏感，對於這類天賦，我輩只能望洋興嘆，只求在一次又一次的電影製作過程中不斷精進自己的技藝，充實自己的履歷。
但即使是今日最偉大最具有傳奇色彩，像是大衛·芬奇，塔倫蒂諾或是韋斯安德森這樣的電影人，也同樣是站在巨人的肩膀上才取得了今天的成就。
這份名單涵蓋的導演非常廣泛，但並不徹底，名單之外，仍有許多傑出人才值得我們敬仰與學習。撇開這點不談的話，你仍然能從下面這些建議中受益良多。如果這份名單中有你不認識的導演，不要怕麻煩，查詢一下他們的有關資料，然後找一部代表作來學習一下吧。
1、弗朗西斯·福特·科波拉
1939年4月7日出生於美國密歇根州底特律市 ，家族為義大利移民。義大利裔美國導演、編劇、製片人 。
第49屆威尼斯國際電影節
終身成就金獅獎
第47屆奧斯卡金像獎
最佳改編劇本
第47屆奧斯卡金像獎
最佳導演
第82屆奧斯卡
歐文·G·托爾伯格紀念獎
兩屆
戛納國際電影節
金棕櫚獎
《教父》三部曲，《現代啟示錄》，《竊聽大陰謀》
當你在拍電影的時候，最好用一兩個詞把電影的主題給概括出來。每當我拍電影的時候，我都在內心清楚的用一個詞來概括我想要表達的主題，核心是什麼。
在《教父》中，那個詞是‘成功’；
在《竊聽大陰謀》中，那個詞是‘隱私’；
在《現代啟示錄》中，那個詞是‘道德’。
有這個概念對導演來說非常重要，因為導演最常做的事，就是抉擇：這個人物是長頭髮還是短頭髮？穿裙子還是穿褲子？有鬍子還是沒鬍子？所以，當你不知道該怎麼選擇的時候，想一想主題是什麼，往往能幫你做出選擇。
“我記得在我拍《竊聽大陰謀》的時候，他們拿來了各式各樣的外套問我說：你想讓他看起來像是個偵探？還是亨弗萊·鮑嘉？還是怎麼怎麼樣？我完全一點主意都沒有，所以就說，既然主題是關於‘隱私’那麼就選這件塑膠外套吧，透過它可以清楚到看到裡面。所以，內心對主題有一個準確的定位，會在你不知所措的時候帶給你意想不到的幫助。”
2、簡·坎皮恩
1954年4月30日出生於紐西蘭惠靈頓，紐西蘭導演、編劇、製片人
第46屆戛納國際電影節
金棕櫚獎
第66屆奧斯卡金像獎
最佳原創劇本獎
第47屆威尼斯國際電影節
評委會大獎
第39屆戛納國際電影節
短片金棕櫚獎
第33屆棕櫚泉國際電影節
年度導演獎
《鋼琴課》，《明亮的星》，《謎湖之巔》
“演員其實是個弱勢群體。他們非常擔心自己的表演會遭到批評，羞辱，演的一無是處。所以在片場，我盡力的營造出一種融洽的氛圍，讓他們知道，即使表演不盡如人意也沒有關係——我希望能讓他們有賓至如歸的感覺。”
3、理查德·林克萊特
1960年7月30日出生於美國得克薩斯州休斯敦，美國電影導演、編劇、製片人、演員、攝影、剪輯，畢業於薩姆休斯頓州立大學。
兩屆
柏林國際電影節
最佳導演獎
第72屆美國電影電視金球獎
最佳導演獎
第68屆英國電影學院獎
最佳導演獎
第63屆柏林國際電影節
柏林攝影金獎
《愛在》三部曲，《少年時代》
“這個世界上有無數故事傳說。而人類又是善於說故事的物種。每件物體都有自己的故事，每個人都有自己的故事，我們感知故事，我們對故事饒有興趣。而對我來說，最重要的是怎樣講故事，怎樣用一種恰如其分的方式來講一個特別的故事。”
4、昆汀·塔倫蒂諾
1963年3月27日出生於美國田納西州諾克斯維爾，義大利裔美國導演、編劇、演員、製作人。
第67屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎
第85屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎
第52屆美國電影電視金球獎電影類-最佳編劇獎
第70屆美國電影電視金球獎電影類-最佳編劇獎
第77屆美國電影電視金球獎電影類最佳劇本獎
第47屆戛納國際電影節金棕櫚獎
第10屆華鼎獎全球最佳導演獎
《低俗小說》，《殺死比爾》，《無恥混蛋》，《罪惡之城》，《被解救的姜戈》，《八惡人》，《好萊塢往事》
“當我在寫劇本的時候，我的心思都在故事裡。無關電影，無關攝像。僅僅是提筆落字，就文學層面上寫出一個好的故事。這才是我對這部電影的首要貢獻。如果我把這部分做好了，等到劇本寫完之後，我會有這種想法：我為何不去把它出版了呢？幹嗎還要拍成電影？這個時候，就證明我做到了。”
5、讓-呂克·戈達爾
1930年12月3日出生於法國巴黎，法國導演、編劇、製作人，畢業於索邦大學。
威尼斯國際電影節金獅獎
柏林國際電影節金熊獎
奧斯卡終身成就獎
威尼斯國際電影節終身成就獎
歐洲電影獎終身成就獎
《再見語言》，《法外之徒》，《愛的輓歌》
“一部好的電影應當有起因，經過，和結果，但並不一定要按照這個順序排列。”
6、斯蒂文·斯皮爾伯格
1946年12月18日出生於美國俄亥俄州辛辛那提市，美籍猶太裔導演、編劇、製片人。
第51屆美國電影電視金球獎電影類-最佳導演獎
第66屆奧斯卡金像獎最佳導演獎
第56屆美國電影電視金球獎電影類-最佳導演獎
第71屆奧斯卡金像獎最佳導演獎
第29屆土星獎最佳導演獎
《E。T》，《人工智慧》，《辛德勒的名單》
“每當我要動手開始拍一部電影的時候，我都會先看四部電影。他們是《七武士》，《阿拉伯的勞倫斯》，《美妙人生》（譯者譯名，原名A Wonderful Life）和《搜尋者》。”
7、黑澤明
黑澤明（1910年3月23日—1998年9月6日），出生於日本東京都荏原郡大井町1150番地。日本電影導演、編劇、製片人。
第9屆柏林國際電影節
銀熊獎—最佳導演獎
第39屆威尼斯國際電影節
終身成就金獅獎
第62屆奧斯卡金像獎
終身成就獎
《夢》，《七武士》，《蜘蛛巢城》
“在拍電影的時候，導演需要注意到片場的一切細枝末節。但是這並不意味著需要全神貫注的盯著他們看。
當攝像機開始轉動的時候，我基本很少直接去看演員的表演，而是將我的注意力放在其他什麼地方。透過這種方式，當拍攝過程中有哪裡不太對勁的時候我就能夠立刻感覺到。看向別處也不意味著需要緊盯著那裡，而是就像平常看東西一樣看著那裡就行。我相信，這就是室町時代初期的猿樂作家與劇作家的世阿彌所說的‘眼有餘光’吧。”
8、斯派克·李
1957年3月20日出生於美國喬治亞州亞特蘭大，畢業於
紐約大學
，美國電影製作人、導演、編劇、演員。
第42屆戛納電影節
主競賽單元-金棕櫚獎提名
第53屆柏林國際電影節
金熊獎提名
第15屆MTV電影獎卓越銀桶獎
第28屆法國凱撒獎榮譽凱撒獎
第88屆奧斯卡金像獎
終身成就獎
《老男孩》（美版），《為所應為》，《叢林熱》
“配樂，對我來說是製作電影非常重要的一部分，同樣，還有攝影，表演，剪輯，後期，服裝，都同樣重要。你們知道的，對講好一個故事來說。”
9、奧遜·威爾斯
奧遜·威爾斯（Orson Welles，1915年5月6日—1985年10月10日），生於威斯康辛，逝世於
洛杉磯
，美國
演員
、
導演
、編劇、
製片人
。
第39屆
金球獎
第43屆
奧斯卡金像獎
第34屆
威尼斯國際電影節
《凡爾杜先生》，《公民凱恩》，《審判》
“一部全長影片才是區分行家與外行的標準。只要有兩寸膠捲一把剪刀，誰都能拍點什麼出來。”
10、李安
1954年10月23日出生於臺灣省屏東縣潮州鎮，祖籍江西省九江市德安縣［1］，華語電影導演、編劇、製片人，畢業於
伊利諾伊大學香檳分校
、
紐約大學
。
第30屆臺灣電影金馬獎
最佳導演獎
第78屆奧斯卡金像獎
最佳導演獎
第58屆美國電影電視金球獎
最佳導演獎
第54屆英國電影學院獎
大衛·林恩導演獎
第44屆臺灣電影金馬獎
最佳導演獎
《少年Pi》，《斷背山》，《色，戒》
“有些事是值得我們所有電影人注意的，就是電影從根本上就與小說不盡相同：它呈現的方式是非常直接的，它所帶來的影響也是非常直接的，那些具有強烈真實感的被放到大大熒幕上的畫面，它們看起來那麼實際可信，它無形之中吸引著我們的注意力，它操縱者我們的感性層面而非理性層面。所以，一部電影必須飽含情感。這就是它和小說不盡相同之處。它必須是一場心靈之旅。
而對我來說，拍攝電影就是將看不見摸不著的感覺，透過畫面表現出來。這才是我拍電影的原因。不論電影還是其他什麼藝術形式，他們都只是一種外在的刺激方式，他們本身並不包含什麼，他們只是一個提供刺激的媒介而已，而且還不是對我的刺激，重要的是，對觀者的刺激。”
11、馬丁·斯科塞斯
1942年11月17日出生於美國
紐約
。義大利裔美國導演、編劇、製片人、演員，美國藝術文學院榮譽成員，畢業於紐約大學電影系。
第39屆戛納國際電影節最佳導演獎
第47屆威尼斯國際電影節銀獅獎-最佳導演
第60屆美國電影電視金球獎電影類-最佳導演獎
第79屆奧斯卡金像獎最佳導演獎
第64屆美國電影電視金球獎電影類-最佳導演獎
第69屆美國電影電視金球獎電影類-最佳導演獎
第7屆里昂電影節盧米埃爾大獎
第71屆戛納國際電影節導演雙週單元“金馬車獎”
《華爾街之狼》，《計程車司機》，《憤怒的公牛》
“總是提前一點到片場去，這樣你就有一些單獨的，私人的，沒有別人打擾的時間來思考這一場戲要怎麼拍，道具怎麼佈置，等等這一類問題。這樣做的原因之一，是為了使你的思考不受別人干擾，另一方面，也是為了在片場汲取靈感，因為即使你每天待在那裡，也不見得你會顧及到所有細枝末節。我認為這是非常重要的。因為有許多電影看起來各方面都不錯，但是唯獨一點不足：他們太過於照本宣科，從而缺少創意。”
12、大衛·芬奇
1962年8月28日出生於美國科羅拉多丹佛市，美國導演、編劇、製片人、視覺特效師。
全美影評人協會最佳導演獎
英國電影學院獎最佳導演獎
金球獎最佳導演獎
艾美獎劇情類最佳導演獎
《消失的愛人》，《龍紋身的女孩》，《本傑明巴頓奇事》
“首先，你們要學習的第一課，我喜歡稱之為“浴火重生”而不是“末日審判”，因為在片場，你需要對所有事情負責，一旦有事情不對頭，你就要承擔所有的責備，就像你做出的任何決定都不可能讓所有人滿意一樣。最糟的事情莫過於聽到有人說：‘這是你的電影？真的是爛透了。’這種時候一定不要萎靡不振或是反駁，而是要從中吸取教訓，明白嗎？”
13、弗蘭克·卡普拉
6次獲得奧斯卡最佳導演獎提名
美國電影學會頒發終身成就獎
三屆
奧斯卡最佳導演獎
《史密斯先生到華盛頓》，《一夜風流》，《生活多美好》
“製作電影百無禁忌，沒有什麼不能做的，只有做的不好的。而其中最壞的情況就是把一部電影拍的很沉悶。”
14、詹姆斯·卡梅隆
1954年8月16日出生於
加拿大
安大略省
，好萊塢電影導演、編劇。
奧斯卡最佳導演獎
金球獎最佳導演獎
美國製片人工會獎
里程碑獎
《泰坦尼克號》，《阿凡達》，《終結者》
“不要沉迷於過去，也不要安於現狀。對一個電影人來說，最困難的事情莫過於審視你多年來的工作成果的時候。你對每個鏡頭每幀畫面都爛熟於心，所以很難像一個第一次看這個電影的人一樣，抱有一種客觀的眼光與心態。電影中的每個美學概念——就是你在拍電影的時候每天做出的成千上萬個決定——都必須是在你絲毫沒有收到其他影響的情況下做出的。所以，當你每次觀看你的電影的時候，都要把腦子清空，像是第一看的時候一樣，用一種全新的眼光來客觀的評價它。”
15、斯坦利·庫布里克
1928年7月26日出生於美國紐約，美國電影導演、編劇、製作人，畢業於
哥倫比亞大學
。
37屆奧斯卡金像獎導演獎提名
第54屆威尼斯電影節終身成就獎
美國《好萊塢報道》“40位最有影響力的導演第5名”
第53屆英國電影和電視藝術學院獎終身成就獎
《大開眼戒》，《2001太空漫遊》，《發條橙》
“導演的工作，就是清楚的知道他的演員需要在這一場戲或者這一段臺詞中傳達出怎樣的情感，而且要培養出能夠發掘演員最大潛能，和讓他們奉獻出最好的表演的能力。要對一個演員的性格和他的優缺點都心裡有底，這樣才能幫助他們解決一些具體的問題，幫助他們認識到自己的潛能。
但是上面這些內容已經被無數人強調過了。所以我說，一個導演的品味以及想象力才是製作一部電影的最關鍵因素。這樣做有意義嗎？這樣做可信嗎？這樣做有意思嗎？這樣的問題，你每天都要問自己無數遍才行。”
16、索菲亞·科波拉
1971年5月14日出生於美國紐約，義大利裔美國導演、編劇、演員。
第67屆威尼斯國際電影節主競賽單元金獅獎
第76屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎
第61屆美國電影電視金球獎
最佳編劇獎
第70屆戛納國際電影節
最佳導演獎
《迷失東京》，《在某處》，《珠光寶氣》
“我盡力去做我想做的，或者我想看的。我儘量避免去考慮觀眾的想法。”
17、凱瑟琳·畢格羅
1951年11月27日出生於美國加利福尼亞，美國演員、導演、編劇、製作人。
第82屆奧斯卡金像獎
最佳導演獎
第82屆奧斯卡金像獎
最佳影片獎
《拆彈部隊》，《獵殺本拉登》，《驚爆點》
“人物和情感，並不一定就是越簡單越純粹就越好。”
18、阿爾弗雷德·希區柯克
出生於英國倫敦，導演、編劇、製片人、演員，擁有英國和美國雙重國籍。
奧斯卡獎歐文·撒爾伯格紀念獎
美國導演工會終身成就獎
美國電影藝術學院終身成就獎
奧斯卡獎終身成就獎
紐約影評人協會獎最佳導演
《驚魂記》，《西北偏北》，《迷魂記》
“反派越出彩，電影就越好看。”
19、凱文·史密斯
1970年8月2日出生於美國新澤西州，美國導演、編劇、演員。
第47屆戛納電影節梅賽德斯-賓士獎
第47屆戛納電影節最佳海外電影
《長牙》，《瘋狂店員》，《情色自拍》
“當沒有拍攝任務的時候，我就在剪輯室裡工作。當工作人員要花上一刻鐘到一個小時的時間要為下一場戲佈景的時候，我也跑去剪輯，將拍好的素材整合在一起。”
20、大衛·林奇
1946年1月20日出生於美國蒙大拿州密蘇拉，美國導演、編劇、製作人。
第63屆威尼斯電影節
-終身成就金獅獎
第19屆土星獎-終身事業獎
《穆赫蘭道》，《雙峰鎮》，《藍絲絨》
“我很幸運，因為只要是導演乾的活我都喜歡。並且導演的任務異常重要，因為如果有一兩處達不到預期，整部作品都會潰不成軍。所以，你必須切身參與到製作過程中的每一部分，你做出的每個選擇都要不忘初衷。
一旦你看到合適的東西出現在你面前——比如一個女演員，著裝恰當，燈光畫面恰到好處，言語談吐令人動容，你會興奮的幾乎要暈了過去。如果你不親力親為，當工作成果擺在你面前的時候，你發現這與你的設想截然不同，而且這是多種因素共同作用的結果。
所以你需要統籌全場，你需要對燈光，音效，演員的走位等任何細枝末節都有一個明確的要求，而且你需要在拍攝過程中不斷的調節以致其達到最理想的效果。你要明白這些都是你需要做的工作。你還要不斷將現實與設想進行比對，清楚地判斷什麼時候是可行的什麼時候是不可行的。
有的時候你會意外的發現，在把設想實踐到現實的過程中，結果變得出人意料的比設想更好了，你要懂得，這是大家共同努力的成果。”
21、沃納·赫爾佐格
1942年9月5日出生於德國慕尼黑，德國演員、導演、編劇、製作人。
第35屆戛納電影節
主競賽單元-最佳導演獎
第66屆威尼斯電影節克里斯托弗。D。史密瑟斯基金特別獎
第24屆東京國際電影節豐田地球貢獻獎-地球貢獻獎評委會特別獎
《沉默之像》，《路上行舟》，《在世界盡頭相遇》
“公眾意見其實是很可怕的。導演其實就像一個廚子，我們烹調好不同的菜色，呈給食客們品嚐就夠了，至於他們的評價，我們無權過問也無關緊要。”
22、韋斯·安德森
1969年5月1日出生於美國德克薩斯州休斯敦市， 美國導演、編劇、製作人、演員，畢業於德克薩斯大學哲學專業。
第68屆柏林國際電影節最佳導演獎
第87屆奧斯卡金像獎最佳導演獎（提名）
第72屆美國電影電視金球獎電影類-最佳導演獎（提名）
第68屆英國電影學院獎大衛·林恩導演獎（提名）
第37屆安妮獎最佳動畫電影導演獎（提名）
《月升王國》，《布達佩斯大飯店》，《了不起的狐狸爸爸》
“如果有人問起，我正在拍攝的這個電影的主題是什麼，說實話，我也不清楚。當我拍完之後，別人總會總結出一個主題來。但是在拍攝的時候，我儘量不去想這方面的問題，因為還是想要我的電影保有一點抽象的概念。但是，當電影上映之後，他們總會說：‘嗯，我看到好多你原來電影裡用過的元素，他們之間是有關聯的吧。’這個，其實大多數時候，並不是我選擇了他們，而是他們選擇了我。”
23、雷德利·斯科特
1937年11月30日出生於英國英格蘭達勒姆郡，英國電影導演、製作人。
三屆
奧斯卡金像獎
最佳導演獎提名
第30屆戛納國際電影節
最佳處女作獎
《異形》，《黑鷹墜落》，《刺殺肯尼迪》
“觀眾們對沖突情節其實不是特別關心。他們更關心人與人之間的關係。如果你在拍一部展示人物處在困境中的電影，但是在拍攝過程中卻忘了處理好主人公的人際關係的話，那麼你就失敗了。”
24、喬治·盧卡斯
1944年5月14日出生於美國加利福尼亞莫德斯托，美國導演、編劇、製片人，畢業於
南加州大學
電影系。
美國電影學會終身成就獎
第64屆奧斯卡金像獎埃爾文。G。撒爾伯格紀念獎
第5屆土星獎最佳導演獎
第5屆土星獎最佳編劇獎
《星球大戰》系列，《500年後》，《黑衣人》
“選擇越多，限制越多，但是有些限制，是畫家，小說家，或者作曲家他們已經習以為常的。相比較之下，數字攝影比起用膠片來拍攝的話，要方便的多，但是並不意味著你就可以肆無忌憚，沒有限制。藝術家們在推崇傳統藝術形式的同時，也會受到現代科技的衝擊——這是藝術家們必然面臨的挑戰。
但是，電影，本來就算得上是科技的產物，因此面臨的衝擊也就更多，更大。我認為，當越來越多的人們開始使用數字攝影的時候，他們也就會發現，其實數字攝影有著更多的限制。而且有的限制，就和當初用膠片拍攝時的限制一樣，而另一些限制，目前來說無法解決，因為他們已經觸及到了當前科技的極限了。”
25、伍迪·艾倫
1935年12月1日出生於紐約布魯克林，美國導演、編劇、演員，
美國藝術文學院
榮譽成員
第84屆奧斯卡最佳原創劇本獎
第59屆奧斯卡最佳原創劇本獎
第50屆奧斯卡最佳原創劇本獎
第50屆奧斯卡最佳導演獎
美國藝術文學院
榮譽成員
《安迪霍爾》，《藍色茉莉》，《午夜巴黎》
“
只有切實做出來的工作才算數。不要質疑你自己。也不要大肆的爭論你的作品。只管埋頭創作。不要在意額外的事情。更不要在意什麼名譽金錢。越少牽扯這些紛紛擾擾，對你來說就越好。就像棒球投球手，越少考慮自己的動作是否規範帥氣，你就能投的越好。沉下心來安心工作，不要浪費時間為瑣事煩心，也不要像跳樑小醜一樣被商業迷惑雙眼，不要為無關緊要的旁人而轉移注意力，一切自有定數。”
如果別人不喜歡你的電影，不要被那些非議所壓倒，堅持做你想做的，總有一天，人們會變得聰明，明白你的苦心，你會得到你應得的。如果人們厭惡你的作品，聽之任之，——他們有可能是對的，當然，也可能不對。
如果有人誇你是個天才，不要沉溺於此，你要自問，如果我都稱得上是個天才，那麼莎士比亞又算什麼呢？還有莫扎特？還有愛因斯坦呢？一般這種情況下，我會退而求其次：勉強算是個‘喜劇天才’吧。喜劇天才和真正的天才的區別就像，Moose Lodge的領導者和美國總統的區別一樣。
26、貝納爾多·貝託魯奇
1941年3月16日出生於義大利帕爾馬，義大利導演、編劇、製作人。
第60屆奧斯卡金像獎
最佳導演獎
第60屆奧斯卡金像獎
最佳改編劇本獎
第45屆美國電影電視金球獎
最佳導演獎
第64屆威尼斯國際電影節
終身成就金獅獎
第64屆戛納國際電影節
終身成就獎
《我和你》，《西部往事》，《末代皇帝》
“我的電影並不傳遞什麼資訊。那是郵局的工作。”
27、吉姆·賈木許
1953年1月22日出生於美國俄亥俄州阿克倫，美國導演、編劇、製片人、演員，畢業於哥倫比亞大學。
第58屆戛納國際電影節
評委會大獎
第37屆洛迦諾國際電影節
金豹獎
第37屆戛納國際電影節
金攝影機獎
第42屆戛納國際電影節
最佳藝術貢獻獎
第46屆戛納國際電影節
短片金棕櫚獎
《唯愛永生》，《破碎之花》，《離魂異客》
“我喜歡彩排，因為在排練中一切都是正確的，沒有對錯之分。在某個人物中讓你產生興趣的部分，並不一定同樣作用於他人。
所以我不是那種喜歡發號施令：‘說臺詞！站在你該站的位置去！’的導演，那不是我的行事風格。我希望我們之間是互相促進的合作關係，在我們共同努力下，拍出來的東西會比我一個人獨斷的結果好更好更出彩。這樣就會一切順暢。我就像一個領航者而已，努力把大家團結在一起，鼓勵大家，共同出謀劃策讓我們的想法開花結果。順帶一提，我喜歡水果。我喜歡櫻桃，還有香蕉。”
28、阿方索·卡隆
1961年11月28日出生於墨西哥城，墨西哥導演、編劇、拍攝、剪輯、製片、演員、助導。
兩屆
奧斯卡金像獎
最佳導演獎
兩屆
美國電影電視金球獎
最佳導演獎
第75屆威尼斯國際電影節
主競賽單元-金獅獎
《地心引力》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》，《你媽媽也一樣》
“當我完成一部電影，我就不會再看這部電影了。在我完成調色，混音，等一系列工作之後，我就不會再多看一眼我的電影。我只是從這次拍攝過程中總結經驗教訓，然後準備下一次創作。”
29、弗裡茨·朗
1890年9月5日－1976年8月2日），出生於
維也納
的德國人，知名
編劇
，
導演
。
第13屆德國電影獎
榮譽獎
第3屆土星獎
終身事業獎
第9屆-最佳導演（提名）
《大都會》，《M》，《狂怒》
“曾經有一段時間，我一直在極力追求一個好劇本，但是如今，人們喜歡用各種明星的特寫鏡頭充斥畫面，好像恨不得把他們放在拉什莫爾山上的總統像旁邊一樣。”
30、維姆·文德斯
1945年8月14日出生於德國杜塞爾多夫，導演、編劇、製作人。
第65屆柏林國際電影節終身成就金熊獎
《柏林蒼穹下》，《德州巴黎》，《皮娜》
“‘最終版本’這個詞有點言過其實了。只有愚蠢的人，才會堅持認為存在什麼‘最終’。而聰明的人則會收起他們驕傲與自負，致力於創造出‘目前來說最好的版本’。”
你最敬佩、最喜歡的導演是誰？
如何自學pr影片剪輯？
