如何避免一次性畫風?
匿名使用者2020-08-26 01:00:31給一種錯誤的行為起個名字，並不能讓這個錯誤合理化。
所謂“沒問題”和“OK”僅是主觀評價，可以附圖予人點評。
沒有附圖，只能根據經驗從多數新手容易犯的毛病做如下推測。
基本功不夠時搞創作很容易蒙著畫，碰運氣，萬一蒙對一張就可以予人炫耀成果了，但收益提高几乎為零。
新手對畫風的理解多有誤區，很可能是根據五官的佈局以及刻畫方式來定義“風格”的，這不全面但也姑且可以，把面部結構（從寫實到二次元概括）搞清楚再嘗試創作。
比如那個鼻子，二次元就一根線或者一個點，有的強調鼻樑，有的強調鼻頭，位置和線條的微妙差距就會影響你所謂的風格，所以寫實結構以及所處的五官位置得心裡有數，不然只能靠蒙。
畫風的難易程度並非因畫面的資訊量來判斷，就是說不要看著素描黑乎一片，而漫畫就幾根線，就以為漫畫比寫實簡單，楷書不會寫練不好草書。不管你寫楷書還是瘦金，這個字的筆畫你得先認識，橫平豎直間架結構，然後才是點畫和筆意。
鉛筆娘2020-09-07 15:17:13一次性畫手是指畫了一次就再也畫不出第二次的畫手嗎？那這種畫手也太慘了（叉腰）
只能說畫的狀態沒有第一次畫的好了，畢竟全地球都找不出兩片一樣的樹葉，即使是雙胞胎也有不同的地方。
但是畫畫多了，也會出現畫了幾十張感覺都差不多的情況。比如說的明日方舟中的“黑兔臉”。除去這些問題黑兔老師還是非常厲害的
還有日本的Anmi，老師的美少女都畫特別可愛，唯一的問題就是大家都長著一張臉。
想起來觸娘以前看漫畫的時候，特別羨慕漫畫大佬們，他們能畫出如此多一樣的人物。而自己很有信心的畫出了一個原創人物角色，結果在第二次之後卻怎麼也畫不出第一次的狀態了。
這裡觸娘給你提幾個小意見：
1、畫面中一定要有有鮮明的特徵
在做原創之前，先確定好自己的畫面特徵。這裡可以用關鍵詞替代，比如說下圖
冷膚色、藍瞳、長髮美少女、天使，
就是這幅畫面的關鍵詞。然後在繪畫的時候，就一定要圍繞著這幾個關鍵詞來畫，並準確的抓住你所定下的關鍵詞。
2、有意識的去臨摹
題主說，畫同人和臨摹是沒有問題的，但自己原創不行，那就要思考一下，你當時的臨摹的時候是不是隻是在抄畫面，一定要記住，臨摹≠抄，如果只是單純的去抄，沒有去思考畫師是如何去處理這個畫面的，那臨摹一遍就忘記了，抄個幾十遍的記住不了！
所以一定要，帶著“問題”去臨摹。
還可以去b站搜尋速繪影片來多去參考參考~
再送你一個萬金油那就是一定要多練多學！
如果說畫全了所說的關鍵詞，還臨摹了那麼畫，還是不行？那一定是基礎不夠紮實了。你可以嘗試多去練習一個區域性，比如說五官。畫一個不行就多畫幾個，就不信畫不出相似的感覺來！多練習，總是有益的。
以上就是觸娘給你提的幾個小意見啦~
祝你早日成觸呀！
愛畫畫的鹹魚2020-09-14 17:20:08一次性畫風是因為
基礎
不
紮實
終究
還是基礎
的問題
像你放出來的作品，其實只是把要畫的東西畫出來然後放到相應的位置而已，像三庭五眼這些或許你都不知道
所以題主你說的一次性畫風是指的“臉”嗎
臉相同我倒覺得沒什麼奇怪像樓上的答主說到的anmi老師
雖然像但是人家畫的可愛啊啊啊啊啊
再說到臨摹的問題
不知道你臨摹的目的是什麼
但是隻要你臨摹首先要想你臨摹什麼你想臨摹那裡，學習什麼，學習目的是什麼
但是，要明確臨摹的目的！
除了單純喜歡某張畫，想要畫出同樣的一張之外，不是臨摹都要往“畫的一模一樣”去畫的。因為“畫的一樣”可以說訓練的只是抓型能力。
明確目的，就是指自己是想要透過臨摹原圖，來提高自己的那一個部分，或是想想原圖最吸引/最讓你想要學習的是哪一點？
臨摹一張畫時，最好一次只主要針對一個單獨的點去學習。
比如喜歡是原圖的色彩，就帶著色彩理論去考慮原圖的色彩關係，不要孤立的去看單個顏色怎麼好看，更不要同時又想要學習人家的細節刻畫、質感刻畫或者其他的東西。
再比如訓練色彩之前，需要對素描關係有一定掌握，而素描關係之前又需要把造型、人體比例/結構畫到基本正確，那麼就把一張圖分多次來臨摹：第一次只關注型/人體有沒有畫好，不要去畫色彩/素描關係，然後做好一步了再對下一步臨摹一次。而不要在一次裡想要把幾個方面都臨摹到位。
比如說這張圖片，從一個新手的角度去思考自己為什麼想臨摹這張圖？
一種是因為好看，前期可能大多數人並不會考慮別的東西，這是覺得這個人物好看我想去臨摹
第二種是這個姿勢想學，這個配色不錯我想去學習
這個構圖不錯我想學習，從這種角度去切入從而去臨摹或許對剛開始畫畫的你會有很大的幫助
如果你只是無腦臨摹基本是學不到什麼，可能最大的作用就是增加你的抓型能力
再看你放出來的圖都是正臉，如果你想一直畫下去絕對不可能一直這樣你的畫就會有非常大的侷限
你可以嘗試不同的角度
推特：海島千本
要畫不同角度的頭像畫就要用到透視
所以你還要補上透視，人體的知識然後再往下學
這個線條真的是太“草”
如果你是草稿那沒什麼可以說的，如果你是要上色的精稿那真的是
如果畫平塗
那麼線條的乾淨、流暢，且密閉的線稿是很重要的！
只有封閉的線稿才會更方便你用單色填色平塗，之後再畫上陰影、高光等等，才能保證畫面乾淨
只要你的線稿人體畫的好你的作品就已經完成了一大半
還是建議題主自己再練練把
不要再糾結畫風的問題了在你學習的過程中慢慢的就會摸索出自己的畫風
如果你喜歡畫畫你就去畫你喜歡的東西，學你需要學的東西
不要三天捕魚兩天曬網
另外再非常有用的教程學習方法分享給你
如何正確學習？繪畫的學習跟提升過程中，好的學習思路和堅持練習是最為重要的，我來教你
Murmure2020-09-15 18:56:23……我估計大部分人畫畫都這樣過，算是一個時期？隨著你繪畫水平增長，越來越能抓住人物的特點和區別，就不會有這種事了。
你說畫同人不會這樣，那是因為同人的人物大部分都有很明顯的特徵，不容易認不出來或者畫錯（可能你其實畫的也不一樣只是自己沒認出來……）
建議你下次畫原創的時候下每一筆前都思考一下“這個線條為什麼要在這”，而不是信手塗出來。要去想這個人物的眼角上挑還是下彎， 眉毛粗細變化，臉型，眼距，頭髮的具體結構……
然後下次照這些特徵畫
微課君2020-10-07 17:17:23我認為，作為新手剛開始的草稿練習算不上是原創，更不存在什麼畫風的說法，而且大部分新手畫畫沒有基本功的加持，完全沒有能力去做獨立原創的作品。
所以很多新手們一開始畫畫總會有一種誤解，當我點出你基本功的問題時部分人總會這麼說：我這不是畫的不好，不是沒有立體感，不是結構不對，我就是這種畫風啊、、、
就這麼一句誤解，會極大的偏離自己正確的學習方向，
你會奔著畫風的方向去畫，不斷盲目的模仿，臨摹練習，但永遠提升不到基本功，因為不明確畫畫的目標是什麼，不知道每天這麼畫是解決什麼問題，沒有做到有效練習，只學會抄別人的表面效果，從哪培養自己的原創能力？
而實際上基本功才是做原創的第一步。
那麼沒有繪畫基礎，造型能力薄弱，畫不好一個人的形體，你說畫風的意義是什麼？
展現個人獨特藝術風格？區別於多數人不同的畫法？
作為看官你更希望把型畫準？還是希望題主找到畫風呢？
你覺得沒有基本功，能掌握多少種畫風？
對比一下大佬們不同的作品，為什麼別人畫的好看，而型又準？
畫師，@麻痺的小日子
韓國畫師 Dean Holdeen
sakimi chan作品
這就是專業業餘畫手與專業畫師的區別。
更區別於有無基本功的能力、自身年月積累的創作知識體系，認知到不同的繪畫知識面，豐富的工作專案經驗的差距等等。
雖說題主這麼畫，畫自己喜歡的當然沒什麼，但我認為，如果型沒畫準，頭像的結構、頭髮、五官造型線條的流暢的表達都沒畫清楚，我不知道這張圖存在什麼看點，按個人主觀審美的說法，好看是不存在的，也沒覺得存在什麼畫風，因為它只是一張新手普普通通的草稿練習。
如果你一開始理解這樣的畫風是對的，那微課君10歲時畫的草稿也應該算是畫風咯。
認真的說，
大部分新手像題主一樣剛接觸繪畫基本都是這個水平，不是說好不好，而是說，想把一個角色、頭像畫的好看，像個人樣，稍微標準一點，那麼就應當找準科學有效的練習方法提升到基本功的方向，而不是依舊茫然糾結畫風的問題。
像下面這張，你希望自己多佔左圖的畫風？還是希望自己具備紮實的基本功呢？
以下微課君前段時間改過的圖
你不覺得有基本功之後，才有能力去拓展、嘗試不同的畫風嗎？
如果你能畫出右圖的效果，我不相信你還會沉迷左圖的風格。
再看這張作品，如何透過紮實的基本功，用專業技術的手法，有著系統的繪畫創作知識體系畫出的原創作品是怎麼畫出來的；
這是成稿：
具體的作畫步驟：
1、
2
3
4
5
6
7
8
9
所以我們新手的確需要明確這些創作的流程步驟，需要學習繪畫基礎，掌握紮實的基本功，腦子裡有專業的知識積累和有效練習，才能真真正正學會創作的能力。
不然，做一些碎片化的練習、東學一點西學一點，學了很久還是有很多不會畫的地方，不會畫頭像、不會畫人體、不會上色、線條老是毛毛躁躁、不知道怎麼構圖怎麼畫衣褶等等、、、
這些情況就是缺失基本功的練習，沒有抓住學習的重點而產生的基礎問題，後期想要學會原創非要一個一個解決不可，那就需要點對點的練習，
但，大部分新人又如何知道怎樣的學習方法才是有效的練習呢，
這就是自學的弊端。
那麼，說到底，如何學習繪畫基礎？
怎樣從零基礎如何學會獨立原創的能力？
詳細一點，第一步該從何處開始練習繪畫基本功？
其實一篇回答寫不完全面的學習計劃，
更詳細的，直接看這裡：
繪畫學習有哪些高效學習方法？如何進一步提升專業創作能力？
寫的蠻長了，再補充一些內容吧，
首先明確：
繪畫的根本是做造型，而造型是給人看的，
那麼一張插畫作品呈現在觀眾面前最直觀的就是人體結構，美不美或許千人千面，但人體比例符不符合正常邏輯規律是任何人都能感受的。
像題主這張就是比例缺失，沒有人體結構理解而畫出的效果。
像這幾張同樣也是，人體的比例大小有點無法直視、、、
你想想畫妹子她應該長多高？畫男生又應該長多高？
畫人體前，先理解人體的比例大小：
簡單說亞洲人人體比例一般是：
立七坐五盤三半
男生站立一般是7-7.5個頭身比例的身高，女生一般是6-6.5的比例，這是我們畫人需要記住的知識點。
連這些基礎知識點不知道，就很容易比例失調，
當然知道還不夠，你得做到有效的練習：
比如這樣的，找些人體角色、或者照片、來標註比例大小，
找些手辦或者小木人也可以。
題主這張人體同樣是結構比例失調問題，人都不會畫直接畫衣服，別以為衣服蓋過了人體就不存在問題，事實上你只有先把人體畫好了才能更好的去畫衣服。
回到之前說的問題：
如何學習繪畫基礎？
從零基礎如何學會獨立原創的能力？
詳細一點，該從哪裡開始練習繪畫基本功？
第一階段，提升基本功需要先學習繪畫基礎，
而繪畫基礎需要學到不同的知識點，每個知識點需要針對不同的訓練，
那麼選擇系統學習，全面提升繪畫基礎需要學的有：
首先學透視—到線稿—素描—人體—色彩—設計—構成—構圖—最後才是創作，
透視、線稿、素描、人體、色彩屬於造型基礎第一階段需要學習的內容，
設計—構成—構圖—最後才是創作，則是設計基礎需要學習的內容，2個階段環環相扣缺一不可。
這就是組成你個人獨立原創的繪畫知識體系，完成整體階段的練習，這個知識體系會根植於你的獨立創作的思維方法。
再來看第一階段的透視練習：
一二三點透視：
線稿的練習：
畫線條需要明確輪廓線和內結構線，輪廓線較重，內結構較輕，閉塞陰影處適當的卡點，讓線條富有節奏感。另外要充分考慮服飾是包裹著身體，而服飾本身的厚度也要透過轉折的小細節表現出來。
素描的練習：
畫人體的比例練習，
人體的動態練習，火柴人畫法，
人體體塊的練習，需要透視+體塊概括的思維
後面的色彩、設計、構成、構圖就不一一列舉啦，
經過以上有方向的後，相信你也能提升一部分的造型能力，但其實也不足以學會系統的、全面的繪畫基礎，要達到原創階段還需要學很多東西，
但如果選擇自學摸索的方式，你可以在我這裡看到一些教程和各種技巧的練習方法，是頭像、是線稿還是練習的正確思維等等，但還有很多沒講到的，比如透視怎麼練、線稿如何畫、色彩應該怎麼上色配色、如何去做構圖設計等等，，，一篇回答寫不完所有的知識點，你一口氣也吃不消那麼多知識點。
但知道這些就夠了嗎？
這取決於你選擇自學還是系統學習的方式，
如果選擇自學，自學大多數人是沒有方向的，那麼像題主畫成這樣還理解到畫風的問題，就是產生了偏差。
還是強調：如果選擇自學，這需要你能有強大的自驅力，能抓住學習的重點，明確目標的練習，是做有效的練習。
自學你也可以在別處繼續蒐羅各種教程學習方法，但你需要考慮的是，自己搜到的那些碎片化的教程方法，適不適合你當下的階段去練習？如果感覺畫到位了，是真的掌握了嗎？是畫錯了應該如何改呢？很多人參考很多教程遇到的普遍問題也是：我認真按你的方法練了，但也不確定到底對不對，不對，自己不會改，誰來給你核對檢查問題呢？
如果是畫對了，那麼下一階段應該練什麼？比如現在學了頭像，待會看到色彩的教程，你以為自己真的能掌握色彩理論和上色方法了？
但實際上沒人告訴你：
色彩是素描關係完整的情況下的一個延續，色彩的搭配好看 50%取決於素描關係 50%取決於我們主觀的處理。
所以如果你自學貿然從色彩跨過素描的練習，同樣也是走向了偏差。
而且自學摸索搜到的那些教程，這樣的學習方式同樣屬於碎片化的學習，知識不成體系，創作的思維不連貫，那麼你在嘗試創作的時候也會有很多難以解決的問題，是不會畫還是畫不下畫不完，也是缺乏整體的、系統的知識體系。
所以還是建議，以系統學習的方式全面提升繪畫基礎，掌握系統的繪畫知識體系，
最終學會獨立原創才算從一個業餘畫手轉變入門，進入繪畫獨立創作的第一階段：
繪畫系統學習有哪些關鍵點？繪畫學習的流程順序應該是怎麼樣的？
