音樂劇掃盲丨這裡有份“音樂劇知識清單待簽收~
百老匯/倫敦西區篇
NO.1
百老匯的暱稱不止是“寬街”
在美國的荷蘭殖民地時期，百老匯大街被稱為
“Brede weg”
，後來透過字面英譯成
Broadway（寬闊的道路，又稱為寬街）
，也就有了
“百老匯”
的稱號。除此之外，還有一個暱稱——
Great White Way（白色大道，又被稱為不夜街）
。暱稱來源則是因為
百老匯是美國最早的電燈街道之一
，20世紀初百老匯街道上的廣告牌早早使用白熾燈泡，一到晚上就成為該片區
“最亮的街道”
。
百老匯的燈光如此具有標誌性，以至於第一次世界大戰期間它們變暗時，公共需求迫使聯邦政府增加城市的煤炭配給量，以便可以恢復燈光。
△1910年的百老匯大街
NO.2
百老匯劇院沒有“I”排
在百老匯，按照字幕A-Z的順序命名排數的劇院
為了避免拿著“I”排票根的觀眾坐錯到第一排去
，直接在排序時取消了“I”排的設定。
NO.3
在倫敦西區劇院儘量不提“麥克白”
在英國，在劇院裡說
“麥克白”
這個名字會被認為是不幸的，它被認為是
“詛咒”
（除了排演《麥克白》作品本身）。演員們通常用
“蘇格蘭國王”
指代它。另外，
“吹口哨”
也被視為
“招致不幸”
的行為，所以在
倫敦西區劇院
演員們也會盡量避免這種行為的產生。
音樂劇劇目篇
NO.1
《歌劇魅影》擁有百老匯音樂劇之“最”
由
安德魯·勞埃德·韋伯
作曲的
音樂劇《歌劇魅影》
不止是很多人的啟蒙音樂劇，更是
百老匯運營時間最長的音樂劇專案
，累積上演
超13000場
，全球票房總收入
超60億美元
，商業性的成功程度，遠超電影界的《阿凡達》《泰坦尼克號》《星球大戰》等知名作品的全球票房。
NO.2
《Hair》是百老匯第一部有“裸露片段”的作品
1960年代後期
嬉皮文化
和
性革命
的興起，使得百老匯音樂劇舞臺上出現了一部比較
“大尺度”
的作品——
美國部落愛情搖滾音樂劇《Hair》
。在作品上半場的最後，呈現了一個
“全員裸露”
的畫面（這裡就不予以展現了）。這部音樂劇在2009年獲得了
託尼獎最佳復排音樂劇
的獎項。《Hair》中有一些歌曲是 1960年代的
熱門金曲
，也是一部
“流行文化衝擊百老匯”
的標誌性音樂劇作品。
NO.3
《Waitress》是第一部主創全是女性的音樂劇
音樂劇《Waitress》
在百老匯歷史上也留下了濃墨重彩的一筆，它是
首部由全女性主創團隊打造的百老匯音樂劇
，由
薩拉·巴雷萊斯（ Sara Bareilles）
作詞作曲，
傑西·尼爾森（Jessie Nelson）
擔當編劇，
洛林·拉塔羅（Lorin Latarro）
編舞，
黛安·保羅（Diane Paulus）
執導，為很多女性觀眾帶去了生活的堅定力量，《紐約郵報》曾評論《Waitress》是一部
“治癒所有感官”
的音樂劇。
△《Waitress》的女性主創團隊
臺前準備篇
NO.1
音樂劇中髮飾的特殊固定
為了防止在現場演出中有髮飾掉落的意外發生，
大件髮飾
（諸如皇冠）在一些劇目上演時，是透過
假髮內側事先安裝的“吸鐵石”吸引固定
，比如迪士尼的音樂劇《冰雪奇緣》中Elsa的王冠。音樂劇幕後採訪中也提到：
“用吸鐵石固定，就像頭髮有其自身的魔力一樣。”
NO.2
音樂劇演員上臺前的開嗓方式
為了防止聲帶受損，
音樂劇演員
一般在上臺前都有專屬的
開嗓方式
，常見的有
6步
：
·Hum：
哼（曲子）發出的嗡嗡聲，伴隨著完整的呼氣，直至一口氣全部撥出，重複大約五次；
·Ha：
即帶有力度的“哈！哈！哈！哈！”，站立的同時將手放在腹部上，每發一次音要能感受到橫膈膜有起伏的收縮，重複多遍；
·Lip trills and flutters：
即唇顫音“bu~~~”，起到按摩聲帶的作用；
·Descending nasal consonants：
即降鼻音，延長“nei”的發音，將音調逐步降低；
·繞口令：
念繞口令有助於嘴巴和嗓子靈活放鬆，一定程度上可以減少“上臺嘴瓢”的可能；
·打哈氣式嘆氣：
張開嘴巴好像在打哈欠，但是要發聲，且一口氣從高音往低音流暢發聲。
除了上述常見方式，像音樂劇《西區故事》中曾出現過某位音樂劇演員在開演前
“含軟木塞說話”
的方式開嗓。
NO.3
開演前“Break a Leg”
在開演之前說“good luck”是不幸的，所以用
“Break a Leg”
來表示
“祝好運”
。這個詞來源於古希臘，觀眾在欣賞表演後以跺腳代替鼓掌，跺腳次數越多，斷腿的機率就越大。這個傳統後來重新出現在伊麗莎白時代，不過是跺椅子，可能遭到折斷的也是椅子的腿。
後續發展為希望有人“Break a Leg”，則是
希望得到雷鳴般的掌聲
。
