張國榮電影服裝分析
轉載自張國榮藝術吧，作者不詳。
我對一部電影的幕後特別感興趣，美術、服裝、剪輯、編劇等等。演員往往是幕前工作人員，而幕後的掌舵者是導演。一部好電影往往離不開這些因素，同時也不要遺忘那些隱藏其中的幕後英雄。
王家衛固然才華橫溢，但是離不開杜可風的鏡頭和張叔平的美術功底；《阿飛正傳》和《東邪西毒》的巧妙編排離不開譚家明的剪刀手；《大明宮詞》的經典離不開葉錦添的設計（雖然新紅樓夢我真是無力吐槽）……
其中我個人最感興趣的恐怕就是服裝造型了。因為本人非常喜歡張叔平，所以這個帖子大部分都是以張叔平做美指的電影為主，除了極個別如《胭脂扣》。本帖除了解析哥哥部分的服裝，還會解析其他主角的服裝，以及整體色調。因為要用到一些考據，所以更貼比較慢，大家見諒。
胭脂扣———————————————————
劇情跌宕，節奏舒緩，服裝道具精良，考據而且一絲不苟。儘管胭脂扣的劇情有硬傷，但是從各個方面綜合衡量，是一部難以超越的經典。
胭脂扣的美指是樸若木，似乎是關錦鵬的御用美指。曾做過《紅玫瑰白玫瑰》、《阮玲玉》的美指，直到2007年重出江湖為《色戒》做衫。順便說一句，他是葉錦添的老師。
樸若木是嚴謹的學術派，注重考據和真實性。和張叔平的唯美現代不同，樸若木的衫總是散發著舊年月裡的味道，帶著點古樸和舊式的繁華。他的設計精緻，有厚重的底蘊。多以民國20-30年代的為主。
他手下的旗袍搖曳生姿，帶著男性特有的霸道審美。《阮玲玉》裡的張曼玉和《花樣年華》裡的張曼玉，同樣身著旗袍，風姿卻截然兩種味道。雖然故事年代不同，卻也是風格的區別。《花樣年華》裡張揚、繁花似錦，致命的性感和優雅，象徵舊上海的旗袍卻被傳出現代的生命力和情調，而《阮玲玉》的旗袍則是舊上海風情，好似在21世紀仍然健在的民國名媛，經典再現。
說回《胭脂扣》
背景是30年代的香港。哥哥演繹的是南北行的少東家，比起《儂本多情》裡的洋派少爺，算是一位舊式貴族，帶著慵懶華貴以及一絲頹靡的末世氣息。
十二少的服裝以長衫為主，華貴精緻。
十二少服裝之一—— 黑色長衫
選這張是因為它把各方面細節展現得比較清楚（默唸100遍不許看臉看設計！！）
這是十二少出鏡率最高的服飾。細節很多：立領、看不出的扣子、錶鏈、暗花。
先說長衫，學過魯迅的筒子們應該還記得“短衣幫”的典故，基本上，穿長衫的一般是上層階級和文化人。因此一席長衫是舊式文人最經典的形象之一。選這樣一身，恰好體現了十二少的儒雅、風流。
立領裡面可以看見白色的底，很講究的表現（很多影視劇裡面什麼都沒有，非常不注意）。
口袋上掛的錶鏈也極其講究，上面簽了一塊寶石（反正是這一類的東西，看不清材質）。衣服上是花紋是暗花，很有底蘊，低調的奢華。
衣料是講究的綢緞，但也不是空空的假把式，貼熨清爽，有厚度。很有真實性。
十二少服裝之二——同系列白色長衫。可以看見是斜襟，立領，款式和黑色的一樣。顏色不是白得發亮的白，而是帶點乳白，溫和的顏色，衣料散發著華貴的感覺。比起黑色，白色長衫顯得十二少清爽了一些，沒有那麼明顯的末世氣息。
十二少服裝三——西裝。
西裝造型沒有正式在電影中出現，除了如花為十二少買的西裝以及這張合照。普通的30年代舊式西裝。
至此，哥哥在胭脂扣中的服裝解析完畢。因為是男生，本來造型就有限，也是很遺憾。但是哥哥將一襲長衫穿得妥妥帖帖，非常貴氣，也是讓我們一飽眼福啦。
———————張叔平系列——————
接下去是幕後團隊裡我的大牆頭，張叔平。
嚴格說張叔平更像是王家衛團隊裡的人，和哥哥的私交比較好。設計了97演唱會的造型和服裝，哥哥的屋企也是張叔平親自操刀。他們的交情始於《烈火青春》。張叔平本人也有“香港第一美指”的美譽。作為王家衛的左膀右臂，張叔平的設計不用列舉大家也能猜出來，王家衛系列自不必說，還有《風月》、《讓子彈飛》等。獲得香港金像獎最佳美術獎項，2012年更是憑著一代宗師獲得奧斯卡最佳服裝設計的提名。
哥哥接觸的幕後團隊裡，作曲我最愛CY Kong，編曲最愛唐奕聰，導演最欣賞譚家明和王家衛（對王家衛本人為人不做評價，但是對其做出的作品非常欣賞）。而美術指導我最愛的就是張叔平。
和上文中學院派的樸若木不同，張叔平的經歷比較多元。他早年中學畢業就從事了布料設計的工作，後來又去加拿大讀了電影課程。而且張叔平是全才，會設計服裝，也能做美術指導，美術指導的工作涵蓋很廣，包括整體色調的搭配、道具佈置、室內裝潢。考驗的綜合功力。《春光乍洩》裡趨於完美的色調、黎耀輝和何寶榮居住的小房間上的壁畫，《阿飛正傳》裡統一的灰綠色色調都是出自張叔平之手。
張叔平的設計最大的特點就是“超越時代”（僅個人觀點）。無論《烈火青春》裡夏文汐那一身火紅的裙子，還是《阿飛正傳》裡旭仔灰綠色的襯衫，抑或是《戀戰沖繩》裡休閒的匡威鞋，張叔平的搭配並無年代感。即使有明確的時代背景，設計帶著時代的特徵，但是並沒有那個年代的烙印，常看常新。再看哥哥的97演唱會，根本不敢相信是18年前的東西。除去哥哥超前的舞臺理念和表演方式，張叔平設計的服裝功不可沒。
貼幾張張叔平的設計
《烈火青春》裡身著飄逸白裙的Kathy。
旭仔經典扮相
《春光乍洩》完美的色調
《一代宗師》考據的旗袍
97演唱會我最愛的一件衫。印花元素，剪裁流暢
《阿飛正傳》————————————————
改變主意啦，從《阿飛正傳》說起。
說到王家衛的電影，色調是不可或缺的一塊。王家衛的電影無關故事、無關邏輯，有的是一種情懷，一種意境。在依賴鏡頭特寫和橋段的背景下，美術上的精緻是王家衛電影的必殺技。有句話說得很對，沒有爛故事，只有不會講故事的導演。同一段情境，不同的導演有不同的講述手法。因此，賞析《阿飛》和《春光》的時候我會強調一下整體的色調問題。一片蔥鬱的綠色，帶點灰濛濛的霧氣，潮溼粘稠。這就是《阿飛正傳》的整體色調。
旭仔服裝解析——前傳
在此之前先說一下60年代的整體西方服裝樣式（男裝）
王家衛對60年代情有獨鍾，那時候的香港帶點舊時代的傳統，但是又深受西方影響，不安、躁動、漂泊、無根但有充滿了矇昧的希望和活力。就像狄更斯說的，這是最好的時代，也是最壞的時代。那麼60年代的世界是怎樣的？
60年代是現代社會的關鍵轉折點：二戰後的嬰兒潮一代逐漸長成，沒有經歷過戰亂、飢餓的他們對世界充滿憤怒與不屑。婦女解放、女權運動、重金屬搖滾、垮掉的一代、黑人解放、殖民地解放、David Bowie、Beatles，波普藝術、CoCo Chanel的強勢迴歸……這些傳說中的名字都是出現在60年代。
60年代的服裝也是世界服裝史上濃墨重彩的一筆。衣服的設計出現性別模糊化，如香奈兒經典的簡約化線條（香奈兒女士認為：時尚是會過時的，而經典的款式永不過時。她曾對Dior設計師設計的收腰繁瑣長裙進行批評，認為是對女性的束縛和女權倒退）、男性波西米亞風格等等。
男性的服裝開始朝著簡單自然迴歸，去掉了過度誇張的墊肩，強調線條的簡化。
大家一定要原諒我碼字碼這麼慢，因為我要查很多資料才能寫。
也希望大家不要只看我寫的哥哥的部分。我希望我的這個帖子能考據一點，稍微有點學術化一點，而不僅僅是對著哥哥發幾張圖大家一起來花痴一下。
就像當年的灰教授的《愛他所愛》那樣，大家不僅是喜歡張國榮這個人，我們愛他也是因為他帶給我們更豐富的見識、為我們開啟了一個嶄新的世界的大門。
我並非賣弄文采和學識，這個貼裡的一些也是我查資料之後現學現賣的，希望大家不要噴我說“怎麼這麼拽啊還讓我們認真看不是哥哥的部分”。說句會被罵的話，現在榮吧的風氣很浮躁，我只希望我們能一起沉下心交流學習，瞭解哥哥的那個時代還有文化。
貼幾張60年代男士服裝
這是以1960年代為藍本設計的衣服，並非真正60年代的衣服，但是有60年代的特徵。哥特別鐘意的，且對他影響很大的David Bowie 和他的高跟鞋。（大家還記得《紅》的高跟鞋嗎，哥哥解釋過他穿高跟鞋的原因，說DB也穿過
Beatles 英國是當時叛逆時尚較為先鋒的國家，也是發源地。60年代也強調復古，這裡的服裝有文藝復興時期的味道。
旭仔服裝一 出場
簡單的短袖，深色。領口上的紐扣是個小細節。這是旭仔出場時著的衫。中規中矩的衣裳，帶著60年代的特徵，但是放到現在依舊不過時。剪裁貼合身體，符合那個年代迴歸自然的貼熨設計，同時，深色的衣服配上背景昏暗、狹小、潮溼的空間，使得整個情節色調曖昧、粘稠。用這樣一件貌不驚人的衣服做開場，突出旭仔的性格：冷峻，鋒利，帶點神秘和性感。
旭仔服裝二——襯衫系列
旭仔的養母喝醉了時著的衫。寬大的直板的剪裁。褐色寬的條紋，很有幾何感，底色是灰褐色。衣料質地比較薄，應該是棉的。
旭仔在衛生間裡教訓小白臉。就是上圖貼過的。
因為電影色調的問題，這個打光比較亮依舊是灰褐色的襯衫，純色，領帶是棕色，中間是一條筆直的細線。比較凌厲的風格，用在這樣的情景下很適合，配上鬆垮的領口，旭仔性格里的暴戾、不安、侵略性還有表面上的文質彬彬與魅力顯露無餘。
兩條條紋像揹帶一樣嵌在衣服上，灰綠色的衣服（阿飛正傳的色調簡直了，並看不出本來的顏色）。旭仔和養母在餐廳談判的鏡頭。
依舊是灰色和褐色的色調，這裡的襯衫是外套一樣的作用，裡面有裡襯。還是寬大的款式，細細的格子和純色的邊。這是旭仔和養母在一起，第二次談判的鏡頭。
這件襯衫沒有切全景，只有特寫。棕色底，加上幾何圖案的兩條邊。出現在旭仔向學友演的鄰居交代事情的段落。
這是華語電影上最著名的背影鏡頭之一。條紋襯衫，青綠色的底，黃色細條紋，還是寬大的款式。旭仔找到生母后氣沖沖地離開的背影。寬大的襯衫隨著旭仔快速的步伐擺動。
總體來說，旭仔襯衫都是寬大型別，顏色以青色、褐色、灰色、棕色為主，配以幾何圖案。這樣的幾何圖案非常規整，條紋、格子。顯得中規中矩，但又很鋒利。可笑的是，嚮往自由、性格不羈、出格，帶著野性和侵略性的旭仔，穿的都是這樣條條框框的衣服。一方面，這樣的衣服象徵著牢籠，緊緊地裹著他；同時，這樣的幾何圖案，給旭仔醉生夢死、空洞惶恐的內心披上了符合社會規範、看似魅力十足的外衣。 而且穿襯衫的大部分段落都和母親的出現（養母也好、生母也好）有關，不知道是不是巧合。 （其他角色，例如張學友演的鄰居，衣服是純色或者細碎的花紋為主，劉德華飾演的警察，大部分是制服，只有在最後火車上那段，穿的是格子的衣服。幾個配角的衣服我就不知道了，當然旭仔的衣著也是我瞎研究的，大家看過就算，說不定也是我過度解讀了）
旭仔服裝三
白色的針織短袖外套 鬆鬆垮垮的型別，而且是“透視裝”。這樣的旭仔顯出了一絲難得的柔和，甚至是柔美。質地是麻的。出現在蘇麗珍回來拿東西的片段。
至此，旭仔部分全部完結。
接下去是露露和蘇麗珍的衣服。篇幅問題，我就各選一身說了。
先是露露
露露的衣服基本都是這樣的款式，顯露身材曲線的連衣裙，更像是旗袍的改良版，吊帶、低胸，裙子上印著冶豔鮮亮的花。這樣的衣服顯出露露的職業：舞女。她的衣料看上去並不高檔，甚至有些劣質。同時也顯出她的性格特點：曲線的暴露顯示她的奔放和熱情，印著這樣的花，露露是個熱烈外露甚至有些俗氣的人。她時常穿著一雙跟並不高但是鞋跟是錐形的高跟鞋，又在某些時刻暴露她的脆弱。這樣的衣服有時候也襯出她極強的野花一般的生命力和倔強。
接下去是蘇麗珍
蘇麗珍的衣服都是規矩的長裙，上衣下裙的結構，碎花為主，顯得小家碧玉。蘇麗珍的衣著顯出她比較乖乖女、傳統的性格，這樣的搭配非常單薄，人配上雨夜裡寒風瑟瑟，風吹起她的裙角讓她非常惹人憐愛，難怪劉德華飾演的小警察對她心動。
——————阿飛正傳完結——————
—————烈火青春—————————
《烈火青春》是哥哥的電影裡我最愛的前幾名。
（說個題外話，給自己喜歡的哥哥的電影排個名：第一名一定是《春光乍洩》，雖然哥哥戲份少，但是無論是劇情、色調、配樂還是演員表演形態都可以用完美形容。第二名就是《烈火青春》， 第三名是《胭脂扣》，看臉的世界，大家懂的。故事講述、服裝道具演員表現都是經典。第四名大約是《阿飛正傳》，雖然我沒有完全看懂，但是看了會有感觸，算是橋段和情節我很喜歡的電影。第五名是《戀戰沖繩》。輕喜劇我非常喜歡，浪漫輕鬆的度假電影。其實哥哥的表演特點更適合輕喜劇，內斂的表演方式，沒有演的痕跡，甩包袱比較自然，港式誇張無厘頭喜劇不適合哥哥這樣體驗派演員。至於霸王別姬，對我個人承認它是偉大的電影，但是我並不鐘意這樣太宏大的作品，太沉重，承載的東西太多。我本人是個格局小的人。也可能是因為內地人對哥哥程蝶衣的思維定式）
《烈火青春》是香港新浪潮電影的代表作，也為哥哥帶來第一個影帝提名。這個片子當年因為意識大膽而被禁。片段式鏡頭、大膽的親熱戲……當年的不知所謂和過於前衛，以至於今天來看，這個片子都還很新。各種意義上的新，帶著濃濃的後現代主義和萌芽式的氣質。
其實我偏愛譚家明勝過王家衛。導演手法更加開闊，電影的氣質大氣自然，沒有王家衛的匠氣，可惜他導演的作品太少。
這裡面的衣服也是我鍾愛的，不過男性角色的造型都比較少，所以我會以夏文汐和葉童的服裝為主，希望大家不要介意~
烈火青春
Kathy是個謎一樣的女子，古靈精怪、時而奔放時而冷豔，忽遠忽近是她的魅力，你看不清她的全貌又被她的性感、率性和神秘吸引。所以電影中Kathy的服裝都很有象徵意義。
這身條紋的裙子應該是棉麻質地，象徵著自然隨性，藍紫色相間，帶有大海一樣的波紋，把她神秘、冷豔的一面表現了出來。最值得一說的是款式，單肩，上下分開。這樣的衣服穿在現實生活中未免有些奇怪，但是在這類意識流電影中卻並不突兀。
烈火青春的服裝能有超越時空的魅力，不是在於有多超前，而是打破了常規的穿衣風格，另外創造出一套使用的法則。它並不是追逐時尚或者潮流，而是以一種超脫的、邊緣化的姿態遺世獨立，以至於到今天來看，依然是前衛的、先鋒的，像是平行世界穿越而來的審美。
這身火紅的裙子表現的是Kathy另一面：奔放、熱情似火、性感熱辣。這身裙子款式很大膽，背後是露背的，吊帶的樣式也很特別。（手動全屏截圖，清晰度大家就湊合吧）這樣的衣服穿在當時身為新人的夏文汐身上別有風情，那時的她談不上漂亮，但是那疏離、傲然和嬌俏襯得這身紅裙子格外出塵，壓得住紅色的人，個性裡是有種執拗、超脫和自信的。
Kathy服裝系列 四——白色和服
簡單到不能再簡單的款式，只有個和服的基本樣式，應該算“色無地”。
和服分為幾種：浴衣、小紋和服、色無地、訪問和服、“付下”和服。
色無地指的是在和服中，整件衣服僅有除了黑色以外單一色彩而沒有圖案的一類和服（黑色是喪服）。當然這裡具體怎麼考據我不是很有把握，這裡Kathy穿的是概念化的和服，只有個基本的形狀，有沒有考據到色無地的程度我不敢妄自揣測，只是告訴大家要歸類勉強可以這麼歸類。
Kathy的和服雖然簡單，但是料子很有質感，橘紅色的滾邊配上白色底，Kathy的冷冽乾淨、精靈凸顯了出來。穿上和服的Kathy不是不驚豔的，與藍色波紋的單肩裙、抑或是火紅露背裙的Kathy不用，這件和服完整表達了她的所有特點，還有那絲抹不去的神秘感。手拿紙扇的舞蹈，精靈一樣的眼神……
整個片子都充滿了日本的氣息，Kathy的日本經歷、流利的日語、Louis聞日本電郵、tomato的日語等等等等……甚至最後一行人的命運也和日本有關。
片中用日本文化表達了那群無根無序的年輕人，在文化侵蝕下的迷惘、惆悵、嚮往。
Kathy服裝系列5——粉色裙子
全貌
衣服近景
和那件藍色條紋的裙子款式很像，只是從單肩改成吊帶。輕薄的衣料、淡粉的顏色，這樣的Kathy倒多了一絲溫柔、小家碧玉和居家的味道。 領口設計很有意思，有褶皺。麻的質地顯出自然質樸，淡粉色襯得Kathy肌膚如玉。沒有明顯的腰身，隨意舒適。
這是tomato出場的鏡頭，從腳開始切景。這裡穿的是紅色的高跟鞋，有點像涼拖，錐形的跟。顯出tomato的俏皮和隨性，紅色顯出她跳脫、天真、熱烈的一面。
全身鏡。上衣是隨性的吊帶背心，下身是花褲子，說實話這身很像在家裡穿的睡衣。tomato服裝系列二——黑白條紋吊帶
這件衣服沒有全身鏡，只有這個背部特寫比較清楚了。 吊帶長裙，很少女的款式，簡單活潑，俏皮又清新。著重展現的是tomato的清新自然還有少女特有的活力與青春。這裡的青春活力不在於展現她的運動感或者神采飛揚，而是展現tomato作為年輕女孩特有的“簡單”的權利，年紀輕才能無任何修飾地展現原始的活力和曼妙的身軀。其實Kathy的衣服也是如此，但是Kathy由於角色表達的需要，設計的衣服往往更加戲劇化。tomato服裝系列三——襯衫或襯衫裙系列
1。和louis開房的時候穿的襯衫裙，這是真的睡衣。和Kathy的襯衫裙很像，寬大，有花紋。
這是tomato懷孕期間的穿著。和Kathy的白衣不同，tomato的白衣象徵著聖潔柔美（母性的）。
長款襯衫裙，飄逸、透明、清新。和Kathy的襯衫裙不同，Kathy身著白衫是一種冷冽的美，雖然聖潔但仍舊隨意，帶著點不可褻玩焉的距離感。而tomato的白衫卻是清新的。寬大沒有腰身的款式，紗質的料子，帶著蕾絲和花邊顯得她有種超脫世俗的自然質樸的美。
tomato是個沒有任何背景資訊的角色，她唯一有點 資訊是她有很多前男友，但是並不給你濫交和放蕩的感覺。相反，她看尼采，識說日語。她彷彿是為愛而生，和男生在一起圖的是快樂的感覺，和Louis的親熱鏡頭充滿美感，兩情相悅水到渠成。她有小女孩的天真跳脫，也有勇敢的一面。
Kathy看得出家境富有，所著的衫樣式別出心裁，大膽性感並且品味不俗；tomato的衣服相對世俗和普通，略帶隨意。Kathy的髮型是一頭自然直順的中短髮；tomato則是一頭小波浪卷。如果說Kathy象徵著“上層建築”的象徵（神秘、符號化、高貴），那麼tomato更像是世俗的反叛者（並不是很符號化，而是具象化）。
至此 烈火青春女裝部分完結。
———————說點題外話———————
作為當時的新人，兩位女主演的表現都可圈可點，難能可貴的是初生牛犢不怕虎的氣勢。或許譚家明正是看中了她們作為新人特有的特質：演技清新自然，不會程式化或過度自信，帶點新人特有的未經雕琢的、屬於自己的獨特氣質。演員在表演途中會經過幾個階段：第一階段本色出演，這時候未必是最好卻是最自然的，未經雕琢的美玉有種淳樸清新的美，不被演戲的條條框框束縛；第二階段是探索階段，嘗試轉型，嘗試不同的角色，試圖打破自己的特有路線和形象，得到業界和觀眾的認可，這時候是最多元的、瘋狂汲取資訊的階段。這一階段似乎是普羅大眾眼中所謂的“最好演技階段”，因為角色夠多元化。最後一個階段是找到最適合自己的戲路，做深。
中國觀眾觀影往往有個誤區：演技好一定得能演不同的角色。殊不知，好演員演技再好也不可能逾越他本身的氣質（除了咖啡叔這樣的怪雞，已經是鬼才級別）。什麼是好演技？在我看來，能把一個角色演活演絕演到無人能取代，就是好演技。趙薇你可以說她臺詞功力差，但是她演的小燕子就是沒人能演得比她好；程蝶衣換個人演我無法想象；陳曉旭一輩子就一個林黛玉，但是讓人銘記到今天。這就是演員賦予角色的經典、魅力。
扯遠了，夏文汐飾演的Kathy似水似火，帶著高貴與神秘，是個符號化的NOMAD，而葉童飾演的tomato是世俗中的NOMAD。她們活在世俗中卻不流俗，做愛的戲份美感而不低俗。前半部分她們的衣著充滿個性，顏色冶豔鮮明。後半部分開始，這些年輕人脫離了市井，去了一個像世外桃源的地方，身上穿的衣服都回歸了白色，簡單飄逸聖潔。
還是總結一下（對，重要的事情要重複強調）：烈火青春的服裝，超前性不在於它多麼超前於流行趨勢，而在於它有自己特有的審美取向，創造出遊離於傳統世俗之外的獨立美學體系，它不跟隨潮流，而是引領大家的審美。它裡面的服裝運用的元素經典、簡潔，貼合劇情的需要。即使多年之後再看，依舊不過時，因為它就是遊離在時代的，屬於一個永恆的、平行的空間。
這就是張叔平的獨特之處，有考據，但是有獨立的思考，同樣，這也是哥哥的品味超凡脫俗的地方。
———————春光乍洩-———————
春光的色調很完美，春光的色調很完美，春光的色調很完美！！重要的事情說三遍！
對，糾結了很久是《戀戰沖繩》還是《春光乍洩》，我還是決定先說春光乍洩。所以即將迎來我最喜歡但是也最難寫的一部了！
———開始了與眾不同的八卦之路————
先告訴大家一個好訊息和一個壞訊息。
好訊息就是我春光會把兩個男主角的衣服八得很仔細，幾乎每件都會說，最大福利是，由於色調問題，我會把B站上的日版藍光的截圖，同時大家平常看的那版也會。
壞訊息就是，因為要截兩版圖，我會更得非常非常慢。萬一我沒有耐心了我就只弄日版了哈~
最後是，鑑於何寶寶那句好有殺傷力的“不如我哋有頭來過”，我就倒著八啦，從影片最後往前。
好吧徵求一下大家意見，因為我覺得日版色調比港版好看，所以大家是要日版的還是港版的？
—————兩版色調對比———————
為了截到日版的圖我也是拼了，專門去買了個B站正式會員，因為我不想回答那些坑爹的問題啊啊啊！
好了，話不多說，給大家先感受一下日版的色調。
日版的色調偏藍，整體色彩明亮，但是和港版比起來多了點清冷的氣質。
接下來是對比圖
先來瀑布
港版
日版
私心喜歡日版色調下的瀑布，當然啦那個好看是見仁見智的。由於B站上這個日版影片是壓縮過的，清晰度沒有港版的好，大家看到的畫質可能會有所影響，但是日版色調真的很漂亮。
吃飯的戲
港版
日版
廚房共舞
港版
日版
這是全片少數讓我覺得港版色調更好的片段。這樣一個慵懶的午後，曖昧而溫暖的場景，暖色系更好。日版處理得清冷了些。皮埃斯經過仔細對比，我單獨po的那張寶寶對著瀑布燈吸菸的鏡頭是出現在日版的開頭（在床戲前面），港版是沒有這個鏡頭的。
春光的色調排除後期的調色因素，其實是偏溫暖和多彩的，這和王家衛過去的電影色調氣質截然不同。
《阿飛正傳》裡清一色的灰綠色色調，無論服裝道具還是打光都是暗色；《東邪西毒》一片蒼涼的大漠，灰黑色的服裝只餘張曼玉那身紅色衣衫的驚鴻一瞥。
而《春光乍洩》的色調無疑是多彩而鮮豔的，實的如服飾、被單、毛毯等以紅色、橘色、黃色為基礎色；相對虛的如瀑布燈、房間、街景則是以藍綠色為基礎色。一冷一暖兩個色系碰撞在一起的時候，就形成了最完美的火花。
《阿飛正傳》是一幅水墨畫，《東邪西毒》是素描，而《春光乍洩》是一幅完美的油畫。沒錯，《春光乍洩》完美在它的每一幅。
阿飛正傳
東邪西毒
春光乍洩
春光乍洩服裝之 何寶榮篇
服裝一
影片的最後，消失在黎耀輝世界裡很久的何寶榮回到了他們曾經住過的小屋。他幹了四件事：買來香菸成堆地碼好、擦地板、修好了瀑布燈……以及抱著毯子傷心欲絕地哭泣。
港版
日版
寶寶裡面穿的是條紋衫，外面是寬大的格子襯衫，頭髮是亂蓬蓬的炸毛狀態。很不修邊幅也很低調的打扮，看上去甚至有些邋遢。衣服自帶磨舊效果。很宅男的感覺。
他不再對著鏡子露出標誌性的、自戀、自信、不羈又有點壞壞的笑容，而是叼著香菸落寞地整理房間。其實寶寶認真的時候很帥啊。
何寶榮服裝二
單衣系列2
港版
日版
寶寶和木頭跳舞的時候的衣服，橘黃色襯衫。
何寶榮服裝
單衣系列3
港版
日版
深藍色的短袖T恤。這件木頭後來也穿了（對這倆人互穿衣服）
何寶榮服裝
單衣系列4
港版
日版
灰色短袖T恤。其實這是寶寶出街去買宵夜回來，木頭冷嘲熱諷地問他去了哪裡。上次寶寶穿得很靚的出街，木頭很緊張，這次寶寶卻穿得極其普通（連顏色都這麼低調啊，外面是第一張的那件格子襯衫外套，這裡脫了）甚至邋遢，所以寶寶其實很在意木頭的。
何寶榮服裝
單衣系列5 格子襯衫B（A是開頭痛苦的那件）
港版
日版
我要說的不是外面這件騷黃騷黃的皮夾克，而是裡面那件很低調的格子衫。顏色比起格子襯衫A要深，格子大小也不一樣。不得不說張叔平的搭配很大膽，這樣不同的元素搭配在一起一點也不怪異，反而別具風味。春光裡所有的襯衫都散發著宅男GEEK的氣息。
何寶榮服裝系列
單衣6 條紋襯衫
此處的條紋襯衫也出現在了影評最後何寶榮出現的片段（即我最開頭截出的）。很有幾何感的花紋，經常被當做內襯穿在裡面，同理，黎耀輝也穿過這件衣服。
何寶榮襯衫大放送
就是這樣，寶寶有無窮無盡的襯衫，格子格子格子，條紋條紋條紋……所以張叔平是有多喜歡給男生穿襯衫ㄟ（ ▔， ▔ ）ㄏ
何寶榮服裝系列
外套一 皮夾克
據說這件騷黃騷黃的皮夾克是春光裡最金貴的衣裳之一。這件皮夾克是DKNY的，據說是春光裡唯一一件名牌衫，是張叔平和墨鏡為了哄哥哥高興買來的。而其他的襯衣啦、瀑布燈啦都是張叔平在阿根廷當地淘來的。
這件騷黃的皮夾克有何特殊含義呢？其實我也不是理解得很透徹，如有不妥還望吧友盡情探討啦~
這件夾克的出鏡率很高，何寶榮出去浪的時候、何寶榮傷好了的時候、何寶榮去接黎耀輝下班的時候、何寶榮和黎耀輝一起賭馬的時候……只要他心情靚，基本都會穿這件夾克。另外一種情況就是他有心出去“飛”的時候。 這件夾克的作用非常兩面性，極端的兩面性：體現的場景可以是很幸福的，也可以是很落寞的，某種程度上象徵了何寶榮的靚仔與活力還有招搖。
說實話，用招搖這個詞是沒錯的，因為哥哥在接受採訪的時候曾說，他為了把這個角色演得討好一些費勁心機，可見原設定裡何寶榮比成片展現的更加反面。何寶榮的招搖、外露、飛仔一方面給黎耀輝無趣枯燥的生活加入了樂趣，另一方面也成為二人關係破裂的導火索之一。而這件夾克就是何寶榮性格里“招搖、跳脫”的對映。
—————春光色調賞析————————
春光的色調很完美！春光的色調很完美！春光的色調太他爸爸的完美！！重要的事情說六遍！
好了，賞析完何寶榮的靚衫，我們來賞析一下春光的完美色調。張叔平最完美的作品。
和《阿飛正傳》以及《東邪西毒》不同，前面兩者是在同一的基調下盡力去搭配一些相配的色系，整體和諧統一。
貼段張叔平的訪談【注：訪談內容來自春光乍洩吧】
明周：這部影片和大多數懷舊電影的色調又有些不同？（指阿飛正傳）
張叔平：一樣重視綠色，但較為複雜，綠中滲了藍、少許的褐，藉以構造層次感。
而春光乍洩的色調則是以藍綠色為底色，光線是柔和厚重的黃色，整體的基調下運用的是色彩豐富鮮豔的對比色，層次感非常豐富、充滿戲劇的張力。有橙色、紅色、藍色、黃色等暖色調或者鮮明的色彩標識。最典型色彩展示的就是何寶榮與黎耀輝居住的小屋以及露天的天台景色還有伊娃蘇大瀑布。
色調賞析一
這是春光經典色調。可以說是電影的底色。其中最顯眼的是這盞瀑布燈。藍綠色的色調，配以白色、褐色，後面的飲料瓶和易拉罐也是細節，所謂閒筆不閒，藍色的瓶身正好搭配了房間的整體顏色。而空的瓶子和易拉罐也有些暗示這個典型的男人的房間，充滿生活氣息。
張叔平的美學很獨特，不是為了靚而扮靚，他是將生活中的場景賦予美學的視角，並且浪漫化處理，他有句很有名的觀點“電影總是要靚過生活的”。即使是阿飛正傳裡，露露氣急敗壞地去找蘇麗珍，滿是碎屑和玻璃渣的廢棄之地，那樣的破敗卻一樣充滿美感——一種頹廢、破敗的美。
東邪西毒裡，沒有大家傳統認為的華服雲鬢，而是披頭散髮的俠客、暗色的衣服以及漫天的風沙，這樣灰撲撲的畫面在張叔平的搭配和杜可風的鏡頭下，也具有別樣的美感：蒼涼古樸。審美卻是現代的，極具野性和爆發力。
而春光乍洩，就是在阿根廷這個世界的盡頭，創造出了一個如同烏托邦的世界，黎耀輝的小屋是他們的愛巢，這個空間裡充滿生活氣息，美麗又溫馨。同樣，帶有一點亂糟糟卻親切的感覺。
色調賞析二：藍色系
這些是典型的偏藍色的場景。藍色佔據了背景底板，上面輔以黃色、紅色等其他色彩。尤其是小屋，可以是藍色系也可以是黃色系，這個一會兒還會說。
黃色色調觀賞
色彩賞析
張叔平手繪的壁畫
來段阿叔的訪談
在阿根廷機場見到一種圖案，很喜歡；以前看過攝影師NanGoldin的攝影作品，覺得其中一幅作品上的牆紙圖案不錯，最後在梁朝偉的房間牆壁上結合兩者，於中央劃分界線，一樣一邊。房間原是酒店房，長方形，頗破爛，須重新佈置。
——————夜半歌聲————————
都說夜半歌聲如果沒有張國榮的演繹和張國榮的歌曲，就是一套爛俗的小言電影，劇情有邏輯硬傷、虎頭蛇尾略顯倉促。作為製片人的張叔叔也承認製作的匆忙了些。
即便如此，我的室友在初中的時候還是被張叔叔演繹的宋丹萍鎮得一愣一愣的，覺得他簡直是風華絕代、在舞臺上醉生夢死極度沉醉的藝術家，為此還專門寫了一篇觀後感，洋洋灑灑六百字。發現我被張叔叔收了之後羞澀地拿給我看，一再強調因為張叔演技太好她那時也不瞭解，所以才寫成了憂鬱痴狂的藝術家形象。從側面證明，這個電影也沒有評價的那麼爛，一如被低估的戀戰沖繩。
即使製作倉促，片中主創的用心也能時刻感受到。例如鏡頭多次使用拉得很遠的遠景、仰角拍攝，這些鏡頭要拍出來頗為麻煩。另外就是舞臺佈景美輪美奐，構造了一個20年代的戲院，偏重歐式風格。
整個電影拍攝得較為唯美，弱化了原版的革命元素和抗爭元素，強調真愛與浪漫，最後的結局也是皆大歡喜，95版的夜半歌聲，更像是亂世中的世外桃源。
夜半歌聲的服裝設計是張叔平，和王家衛電影裡的雜誌大片一般的獨立審美體系不同，較為華麗入世。這點和《風月》較為相似。（注：風月的服裝設計也是張叔平）
張叔平的風格較為多元，除了一貫的獨立審美、色調簡潔大方，都比較會貼合電影的需求。（張叔平之於王家衛，正如奚仲文之於徐克。）張叔平本人學過影視，因此較為全才，能做美指、服裝設計也能剪輯，他的美術風格能根據不同劇本的要求變化。現代如戀戰沖繩、墮落天使，古典如倩女幽魂2。很難相信金玉滿堂、風月、東成西就的服裝出自一人之手。
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夜半歌聲的服裝分為兩類：舞臺上的戲服和舞臺下的服裝。舞臺上的較為西化，典型歐洲風格，唯美浪漫；舞臺下的就是典型的中式服裝，精緻考究，古樸厚重。
開始。
宋丹平服裝之舞臺服裝
“如果這世上有羅密歐，那麼我想應該就是你這樣的。”
戲服穿在宋丹平的身上沒有其他電影裡戲中戲的突兀感，林奕華的那句話倒在這部電影裡印證了。
張叔平亦古亦今，中西貫通的服裝功底這裡也有體現，精緻與華麗大家應該都看得出來吧。細節就看衣服的圖案啦。
張叔平的風格我就不再贅述，前面零零散散做過很多總結。接下去用阿叔自己的訪談來結束此貼。
———— 以下訪談轉自張叔平吧的精品貼，作者粉紅小魔鏡，轉載請註明作者出處————
單色 彩色 張叔平
硬要套上單向的形容的話，屬於張叔平的，只是種感覺，或可以說是種標籤，標記著一種無法言喻的美麗感覺。
張叔平的「美」，早該在他當過美術指導的電影中，看得頂清楚的．或許又在多位只願在他美麗包裝下，而捨棄拍其它電影的明星中知過一、二。
然而在層層迭迭的設計光影間，我們知道的張叔平，只是七彩色調裹，最沒色沒彩的一片白中透著些朦朧．還有的，只是他那在「美指」界坐了不少年第一位的阿叔輩分。
愈是要了解張叔平這看似多姿多采的人，他愈是淡淡然的回答你。
「我這人，根本就沒什麼。」說來仍然是一貫的施施然。張叔平，原來就只是那麼一個著緊工作，隨意自在的人。
住行
張叔平的隨意，便是如此的突如其來。
也許，就是電影工作的日夜顛倒，就是人事上的姿采紛然，令張叔平日常生活的平淡，變成一種平衡，也是種矛盾。
沒有特殊物質喜好的他，開甚麼型號的車子，絕對引不起他丁點兒的興趣。
「地鐵、計程車，不是更方便快捷嗎？」
說著，張叔平有的，只是一屋子的書，和一個由菲律賓女傭打打掃掃的家。
「工作完了，便自自然然回家睡，從沒跟家裹的菲傭多說幾句話。怕且，她也會覺得寂寞。」
對於菲傭在家裹怎樣工作，他管不了。他有的，只是一屋子的書和資料，若然菲傭喜愛，就隨她看個飽吧，他說
感情
於他的感情，張叔平仍是隨遇而安的多。
「只要對方明白，感情不需要說甚麼。」
「其實感情也只得一種，沒有愛情這回事。」
「甚麼親朋戚友的感情都一樣，有的，只是人輿人之間的遠近距離。」
「愛情！可以激烈得多少年啫，幾個月？！幾年？！」
「別說甚麼了，若然碰上了合適的，自然會走在一起；合不來時，便分開囉。二人分開之前，必定有某些事情不斷髮生，所以感情走到盡頭，也是自然的過程。」
「總不明白，人們為什麼要生要死地看待感情！感情這事，沒人敢擔保可以一生一世的，要分就分囉！」
「基本上，每個人都是獨立的，感情亦然。你有多少的感情，其實連自己也不知道，就如你輿母親的關係。你只知道感情是自然流露，又密不可分的。」
說到這所謂人最脆弱的一環，已擁有一段穩定感情的張叔平，他的話，即興地多而不能止。雖然還是慢條斯理的平均語調，他的不用你提話，便說得流利爽然的簡約語句，便有種讓人屏息靜氣的奇特吸引力
浪漫
這樣看透感情的張叔平，很有股電影裹才出現的浪漫浪子味。然而，他也不是那種抱著隨緣態度而獨身的那種人。
「結婚？冇害架！只要彼此喜歡便成。若某天大家不能共處，也可以有離婚這回事，很自然的。」
他，喜愛的，是種舒服感，不以愛來約束彼此的感情、不要求對方為自己改變甚麼，或是承諾什麼，這便是他要的舒服的感情生活。
在眾多為情傷、為愛約束自己的人裹，張叔平看回自己，愈是發覺自己舒服自在。
張叔平的感情，沒鑽牛角尖的執著和束縛；張叔平的生活，也是懶散的多。許多時候，他總會為了興之所至，放棄了原本訂好的起居飲食事情，為的也許只是剛發現了當天陽光的暖和感覺，跟隨了朋友到郊外玩這等小事。可是，當談到他的工作，他的創作，嚴謹氣度自然而至。
「我的生活，沒規律可言，但我的工作都有一套自己的規則。我十分守規，因為我怕懶散以後，完成不了該做的工作。」
「工作過後，跟大家一起去大吃大暍，懶洋洋的，或者開心玩個夠。
率性
張叔平很喜歡工作過後的那種輕鬆感，尤其是吃喝玩樂後那種大醉酩酊的「輕」的感覺，他擺明車馬，說醉翁之意不在酒。
由今屆香港電影金像獎的「最佳美指」、「最佳服裝造型設計」、「最佳剪接」等三大獎項看來，張叔平的紅，並不止於「美指」界了。
「我這人沒甚麼野心，有話想講的時候，自然會講，我不會因為要拍電影而拍電影，我也不一定要做電影導演的。」
「如剪接這工作，剛開始時我是抱著玩玩的心態，在《旺角卡門》裡其實已經剪了大半部片，現在繼續玩，也是自然的。」
「我基本是個創作人，只要是本著自己的理念，做這做那都未嘗不可。
