混聲唱法，一個極其容易被人混淆的聲樂概念！

在過去17、18世紀，人們在歌唱當中，是把人聲分為好幾個聲區的，例如：高、中、低聲區，等。這也讓聲區之間從

低-中

、

中-高

，形成各個小坎；無形中既是把人的聲音分為3節、4節甚至5節。

之所以過去人們會這樣劃分，也是因為很多人經常會覺得聲音在低聲區會特別的

"結實"

，而中高聲區音色特別的

"虛"

，從低到高中間就會有斷層，這每一個斷層就有我們常聽到的

"換聲點"

；在過去的很多聲樂教育家就會教大家怎麼去把這個

"換聲點"

給磨平。

但其實眾人皆知，

人體的聲帶自身就是一個完整的整體，並沒有所謂的各種"小坎"( 除非聲帶有病變存在 )

，所以像“換聲區”、“換聲點”、“真假聲轉換”諸如此類的這些詞，隨著聲樂技術的提高，過去的這些理念和歌唱意識也隨之被更新，很多聲樂老師會用一種

新的歌唱狀態-混聲

來訓練同學們，繼而簡化了過去非常繁雜的教學方式與學習思維，達到更快提高歌唱水平的效果。

但在日常聲樂學習當中，

很多同學會覺得混聲的概念很模糊，

而從中也出現了一些誤解：

/ 誤解1：真聲+假聲=混聲？ /

？？？像這樣？？？

想必這是大部分同學最常聽見的說法，這樣的說話並不嚴謹。但要清楚一點的是，這裡的 “真聲” & “假聲” ，並不是同學們所認為的

"像壓喉嚨的大白嗓就叫真聲" or "像虛無縹緲毫無力氣的氣聲就叫假聲"

，而更有一些同學認為

"胸聲" & "頭聲" 的混合既是混聲

，這句話其實說對了一半，應該是在

"正確"的胸聲 和 "正確"的頭聲

的基礎上兩者調整比例就是=

混聲

。前提是“

正確的"

，而不是同學們所認為的

純真純假

，如果純假聲可能你用到的頭腔共鳴會很少，而從字面意思分析，我們平常說話的真聲也屬於胸聲，而頭聲和假聲的區別在於漏不漏氣。

/ 誤解2：混聲=聲帶緊閉+出氣？ /

這更是在初學聲樂比較懵懂的同學中，會出現的一種誤解。聲帶閉合是我們學習聲樂過程中會出現的一個詞，是”閉合“而非”緊閉“。而我們要知道，

真聲

：是聲帶一種重機能的行為，是

聲帶主體

的震動結果；而

假聲

：既是

聲帶邊緣

震動產生的聲音；而

真正的混聲

：指的是

聲帶大部分閉合住，之後後面部分的聲帶在發聲的聲音

。

/ 誤解3：歌手都用真聲和假聲在唱 /

混聲

大致可以簡單的分兩種，

混一 & 混二；

混一經常會被大眾包括在真聲中，在其他體系中也被歸為比較正確的胸聲。而混二，相對於混一更加的柔和，有更多的高位置，相對於混一來說更偏假一些。（但也沒想象中的這麼假） 韓國歌手基本上都是用混二來演繹整首歌。

而現代流行唱法中，

百分之九十九的歌手都是用混聲在唱歌，陳奕迅、楊宗緯比較擅長混一唱歌。而Adam、the one、華晨宇、比較擅長用混二。

很多歌手由於說話習慣比較好，

說話都是用混聲的，例如：林俊杰、吳青峰。

但你以為

蕭敬騰、動力火車是用真聲頂上去的嗎？

他們發聲的狀態和一般人有本質上的不同。

總的來說，

混聲，

並非單純的

純真+純假，

而是第三種發聲狀態；

既是聲音從低到高，

都可以是

同一種音色的聲音狀態

。

從而達到有氣息包裹的”真聲“

以及明亮又力的”假聲“。

而學習混聲，

必須先了解所謂的共鳴腔體；

真正要掌握混聲，

則需要長時間的科學練習。

畢竟別忘了，聲帶看不見摸不著，

是一門要用意識去控制肌肉的學科~