今天，我們來為陝西旅遊演藝“正名”！

編輯 | 陸柒

排版 | jaells

“兄弟，你上週看的千古情，感覺咋樣？”

“美則美矣，毫無靈魂。看之前挺期待，看過後大失所望。故事零散、情節斷裂、場景拼湊……”

前有張藝謀“印象”系列開疆拓土，後有黃巧玲“千古情”系列迎風直追。旅遊演藝似乎走上了一條“複製”之路。

令人意外的是，陝西旅遊演藝卻依舊堅守本心，以一招一式拼力對抗著來自超強“複製體”的組合圍攻。

為什麼不面向全國進行復制？為什麼不走出景區進行全國巡演？為什麼不創新求變？

大眾眼中的陝西旅遊演藝，就像魯迅筆下怒其不爭，哀其不幸的阿Q，為何不能如“印象”“千古情”那般，成為陝西旅遊演藝輸出的強勁動力？

事實果真如此？筆者不以為然，撰文一篇為陝西旅遊演藝正名，以饗讀者。

為陝西旅遊演藝正名

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為什麼不復制？

國內山水實景演藝一般都遵循“三真”規則，即真事、真地、真歷史。

《長恨歌》所在景區華清宮，早在一千年前，就見證過唐玄宗與楊貴妃纏綿悱惻的愛情故事，可謂將“三真”做到了極致。

用千年再現的形式，讓躺著的歷史活起來，給人以身臨其境之感，

這種地域歷史賦予的獨特資源，註定讓華清宮與《長恨歌》，如比翼之鳥，無法替代，只能唯一。

筆者在《下一個10年，長恨歌實景演出如何嬗變？》一文中有詳細解讀，無須贅述。

同樣，陳忠實筆下的《白鹿原》成就瞭如今的白鹿原系列景區，暫不論“同質化”程度幾何，《白鹿原·黑娃演義》亦是在故事發生地進行實景演出。

除了為觀眾呈現關中漢子黑娃跌宕起伏的一生外，破舊窯洞、關中農忙、農村集市、民國戲園、地主豪宅、封建宗祠等時代環境的真實還原，無不讓觀眾對這一時期的白鹿原有了深入瞭解，更對陳忠實《白鹿原》作品，有了更深層次的理解。

實景演藝，情感、造景、故事、歷史、發生地需要共融，才能激發出無與倫比的情感交融。

試想，如果將《印象·劉三姐》放在西安演，會是什麼樣的場景？憑空而降的故事、莫名其妙的LED背景、沒有當地民俗支撐的表演，實在是太違和。

用同一思路、同一模式在不同地方簡單“複製”演出，勢必造成邊際效用遞減，觸碰到市場的天花板。“西安千古情不看也罷，他們的劇目屬於‘抽屜式’演出，每段故事銜接不夠，情節斷裂、場景拼湊，給人以斷裂感。”一位業界資深專家如是說。整體來講，《西安千古情》在情節的邏輯上，有點不精打細作，對西安本土深層次的文化理解不透徹，而《長恨歌》恰恰將這些運用到了極致，14年深耕下必然成就精品。筆者看來，遊客對旅遊演藝的藝術水準、演出質量都有很高的期待。

旅遊演藝地在做到表面熱鬧的基礎上，更應該挖掘地緣歷史文化所賦予的藝術積澱，將二者充分結合。

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為什麼不巡演？

伴隨著青灰色石門的徐徐開啟，觀眾開始緩緩步入序幕區，即將觀演一段淹沒於歷史的“往事之旅”。

這是《法門往事》實景演藝的開篇，這裡的演出觀眾更像是參與者，在時空隧道中，步入到每一幕所處的獨立空間內，觀看那個歷史時期正在發生的故事。

這正是行進式旅遊演藝和劇院演藝在觀影方式上的不同。

在旅遊演藝方面，為了給遊客帶來超強震撼，在舞臺搭建和道具佈景方面往往會追求極致。據稱《法門往事》舞美設計團隊為以1：1。5的比例在地下搭建了一個模擬地宮，利用透明玻璃和燈光效果使觀眾彷彿置身地宮，使觀眾更加了解和體會那些守護佛寶的人們的良苦用心和法門寺歷經千年的傳奇變遷史。

無獨有偶，《駝鈴傳奇》中真實的西漠雨雪、駱駝狼群、巨型佛像等猶如奇觀，使觀眾身臨其境。

綜上所述，

旅遊演藝舞臺設計要求高，在舞臺佈景方面投入巨大，且大型道具、機械等不易移動。

反觀劇場式的全國巡迴演出，只需要簡單、小型道具、舞美即可，便於拆卸運送，這是做巡迴演出的前提。總之，無論從帶給觀眾的震撼度來講，還是演出的高投入來講，山水實景演藝均不可巡演。3

為什麼沒創新？

無論是從旅遊演藝的演出形式，還是舞臺技術創新等各個方面，陝西旅遊演藝幾乎做到了每臺劇目都有不同，都有創新。

從觀演方式來講，有情景式演出《長恨歌》《西安千古情》《出師表》等，又有行進式演出《法門往事》，更有沉浸式演出《黃河大合唱》《駝鈴傳奇》秀等。無論哪種演出形式，都在劇本創造、創意選擇等方面取得了積極效果，掀起文旅演出熱潮。從演出設計上來講，為了保證觀眾有足夠空間移動觀演，《法門往事》將特定部分的舞臺搭建成了“背景牆+略高於地面的窄道”。《駝鈴傳奇》秀創造了讓舞臺把觀眾席“包圍”起來的新奇蹟。此外，

根據表演需要，幾乎每臺演出都在使用高科技手段打造視聽盛宴。

《二虎守長安》運用高科技舞臺藝術場景，大場面的火爆、水爆、飛車、武打、槍戰等影視特技特效元素，讓觀眾“零距離”感受現場震撼的戰爭效果。

《出師表》有大型機械、尖端科技等的應用，全息影像技術、穹頂投影、裸眼3D，大型機械裝置、威亞特技、旋轉舞臺以及創新的開合牆體。總之，

不懈的追求與嘗試，都是為了將“技”與“藝”完美融合，為觀眾呈現一場身臨其境的視覺盛宴，以及更深刻的文化表達。

旅遊演藝，景區之魂

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演藝，景區發展的“神器”

近年來，“旅遊+演藝”深度融合，成為景區發展的“神器”。一臺演藝，

對景區的最大賦魂，在於它與景區乃至這座城市的文化形成內在關聯，讓遊客沉浸其中，獲得一種觸控歷史情境的快感。

對於旅遊演藝來說，除了基本的豐富旅遊產品市場，娛樂大眾外，對提升城市、景區的知名度和競爭力、提升旅遊產品的檔次、增加遊客停留天數等方面都產生極大的溢位效應。 以華清宮景區為例，2019年綜合收入76046萬元，其中演出收入22751萬元，佔總收入的30%。（資料來源：華清宮景區官微）

演藝是景區轉型助推器。

利用實景演藝，可以增加景區吸引力，成為旅遊目的地的金名片；進而促進景區旅遊二次消費，助推景區品質提升。

由於夜間消費比白天平均高兩到三倍，延長客源停留時間就成了很多旅遊景區對景區產品的必然需求。因此，一場晚間劇目，成為旅遊景區吸引遊客的“法寶”。與此同時，旅遊演藝圍繞旅遊景區特色文化和主題，將“演藝+旅遊”和餐飲、文化、資本、政府、酒店、民宿、娛樂專案等相關產業聯合起來，衍生出多元產業鏈，也將帶動景區經濟增長。但是很多4A級或3A級旅遊景區，由於劇本、資金、團隊等多種原因，不能開發出大型文旅演藝專案。筆者以為，

針對景區特有文化，打造小型多變的演藝，形成與大型演藝互補的新型演藝形式，以“四兩撥千斤”的效果，打造出有主題、有特色、有亮點、有文化的演藝及內容，何樂不為？

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西安演藝之都，名副其實

改革開放初期，西安唐樂宮的《仿唐樂舞》開創了中國旅遊文化演藝的先河。

日升月落，時光流轉，西安這座城市發生著翻天覆地的變化，從歷史悠久、文化厚重的“十三朝古都”，到全球網友爭相打卡的“網紅城市”，一躍成為享譽國內外的旅遊名城。

無論是從唐樂宮的仿唐樂舞演出，到大唐不夜城的最新行為藝術表演，抑或是陝旅集團《出師表》《法門往事》《紅色娘子軍》《延安保育院》《大唐女皇》等在內的15臺大型演藝專案，無不在向遊客展示著來自西安的文化肌理。據不完全統計，陝西目前正在上演或擬建的旅遊演藝專案共有36家，翹首全國。而西安，

截至目前在中國所有城市裡，旅遊演藝、臺次、節目最多。同時，也匯聚了諸多一流的旅遊演藝單位，這就決定了將西安打造成為中國旅遊演藝之都有其必然性和歷史機遇。

此外，《駝鈴傳奇》秀、《西安千古情》等其他外來演出扎堆進駐。前文《陝西主題公園進階之路：乏力？發力？》已有詳細論述。目前，陝西旅遊演藝北有《延安保育院》《黃河大合唱》，南有《出師表》，東有《長恨歌》《12·12》，西有《法門往事》，加之中部西安大型演藝集中地。不得不說，陝西旅遊演藝已成東西南北中聚合之勢。

新時代格局下，旅遊演藝如何發展？

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超級演藝群落

近年來，我國旅遊演藝市場型別不斷豐富，業態不斷創新。 “景區+演藝”模式的悄然走紅，讓各地景區紛紛打造自己的演藝秀。未來，隨著人們消費觀念的發展，對不同觀演形式和體驗形式的需求，

一種包含多種演藝形式的超級“演藝公園”叢集，或許會成為文旅發展大主流。

目前，全國可以滿足多個旅遊演出的成熟景區鳳毛麟角，橫店影視城便是其中之一。據旅泊網資料，橫店影視城五大景區共有19場演出秀。多場演出有 5000個座位，最小的也有 1600 個座位。《英雄比劍》裡“英雄”們飛簷走壁，驚心動魄；《游龍戲鳳》裡一朝步入畫中，彷彿夢迴千年；更有橫店影視城標誌性演藝——洪水秀《暴雨山洪》、火山秀《夢幻太極》，果然魅力無窮。

據相關人士透露，位於西安世博園景區的宋城演藝集團，除主打《西安千古情》外，還有《喀秋莎》《摩登時代》《大地震》《幻影》以及兒童全息秀等10多臺駐場演出，並將定期引進歌劇、舞劇、話劇等各種國內外優秀演出，充分發揮演藝平臺和演藝叢集的優勢以及“文化+旅遊”的乘數效應。

不得不說，這是陝西“演藝公園”超級叢集的又一次飛躍。它對於西安文旅消費的帶動，勢必會再次形成新的旅遊演藝新業態。

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新業態形式出現

十多年前，旅遊演藝市場的風生水起，然盈利者卻寥若星辰。

一場成功的旅遊演藝，大量的資本、高質量的劇本、優秀的演員和強勁的編創團隊等缺一不可。對於一般景區而言，這些無疑是“甜蜜的負擔”。演藝硬體裝置的淘汰很快，如果投資不切實際，長時間難以盈利，那麼專案註定失敗。此外，國內遊客對價格普遍較為敏感，票價不能太高，這也倒逼從業者控制成本。

與逐漸尋常的“景區實景演出”不同的是，當前一種新的演出空間正在形成：城市演藝空間。

在一塊人流量龐大、生活設施齊全的區域中，設定多臺駐場演出地點——除了景區以外，還有地鐵站、書店、商場等地方，形成了演出“群落”。

大唐不夜城的行為藝術表演，便是最好的代表，它們投資小，靈活性高，又符合現代“網紅打卡”需求，對於增加景區人氣方面，無疑是最好的。2020年，“黑天鵝”事件頻發，陝西各大景區相繼提出免門票策略，吸引遊客前往。

未來，將更多的整體性消費打散，拉動新零售，形成新的經濟增長點，透過下游產業鏈反哺，或將成為景區發展的新路徑。

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為技術賦能下的新轉型

沒有細節和互動，就無法引起共鳴。沒有共鳴，就沒有市場。

從旅遊演藝的消費群體來看，未來將以90、00後為主體，他們需要的是社互動動式的體驗。大型實景演出專案由於場面大、觀看距離遠，無法表現細節，難以互動。隨著5G技術的落地應用，以及人工智慧（AI）、大資料（Big Data）、雲計算（Cloud） 帶給人們生活的改變，旅遊行業將發生顛覆性變革，將更加註重個人體驗感和互動感。我們不妨來暢想一下：你不必駕車到很遠的景區排隊觀看一場演出，戴上5D眼鏡在家裡便可以在VR\AR的虛擬空間裡觀看，你甚至可以感受到景區現場水霧入膚，花香浸脾，甚至成為劇中角色，與他一起經歷跌宕起伏的人生。

科技運用，將會倒逼旅遊演藝重新洗牌，也許一場“演藝大變革”不久便會到來。當下要做的，便是迎難而來，實現新轉型、新突圍。

誰抓住了風口，誰便贏了天下。海風起時，必有大鯤。陝西旅遊演藝在時代鉅變之下，如何借勢扶搖直上，實現升級換代，展示一騎絕塵的新姿態——這將是它的新命題。另：大量讀者還有沒養成點讚的習慣，希望大家閱讀後順手點亮“在看”，以示鼓勵！謝謝大家。